吉他收藏的注意事项
吉他收藏的注意事项
吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。那吉他收藏有什么注意事项呢?下面是学习啦小编为你整理的吉他收藏的注意事项，希望对您有用。
吉他收藏的注意事项
你如果一旦对吉他着迷，而且你吉他弹的不错，那么你买的吉他价格和样式就越来越多，在你不弹吉他的时候，是随手一扔不管，还是好好的把吉他收藏起来，收藏吉他的第一步首先你要学会弹吉他，不然你收藏吉他干什么用呢，吉他好像不会随着时间的推移而增值，貌似一把电吉他比普通的吉他要贵，
不要对吉他抱有收藏升值的期待，吉他的时间越长，他的音色只能越来越差，从实际用途来看，买一把老的不能再老的吉他，摆在家里看，而且还不能弹，并且是高价，我想这样做的人不会太多，所以你收藏吉他是为了等待他涨价，还是不要抱太大的希望，
收藏吉他之前你要了解吉他，比如说吉他的构成，是琴弦，和琴身，你必须了解吉他在不弹的时候，要把琴弦放松，这样琴弦的使用时间会延长，而且琴身不会短时间造成弯曲变形，
吉他的琴身是由什么做成，比如是木制的，在不弹的时候要放置在干燥的地方，收藏吉他的时候也是一样，在潮湿环境下，吉他的琴身会因为潮湿的原因，而导致音色不准，如果是其它材料，要根据不同属性进行不同的放置环境，
为什么收藏吉他，就吉他而言，短期内没有收藏的经济价值，不过对一些优秀的吉他手而言，他们收藏吉他 是一种情节，因为吉他为他们带来了荣誉，当然如果他们的吉他不够满足他的情节需求，他就会寻找他曾经练习使用的吉他，如果找不到，就出高价买一个看起来差不多的，除了这一类人收藏吉他外，其他人很少原因用高价买一个不实用的吉他，
吉他制造的普遍性，吉他的琴弦制作工艺并不难，其次就是琴身，说通俗点就是几块木头板做的，在木头的原料原则上有些区分，在制作工艺上都大同小异，你如果看见一把吉他特别昂贵，你会很轻易的看见另一把吉他和他差不多，价格还不高，
随着科技的发展，电吉他的出现，对传统的木制吉他，造成了很坏的影响，一把电吉他的价格是普通木制吉他的好几倍，如果说非要选择收藏吉他，而那些木制吉他随着时间的推移，它自身丧失了吉他本身的各种性能，不能弹的吉他，也许是为了挂在墙上，
吉他的数量太多，而弹吉他的人，或者收藏吉他的人有限，吉他在不断的生产，网上或者实体店里的吉他琳琅满目，当吉他的数量饱满的时候，超过了吉他的需求，吉他的价格不会太高，也没有收藏升值的可能，如果非常想让吉他收藏中多一些利益价值，少一些个人的情节，那么就是让哪些出名的吉他手，或者生产吉他的厂家限量出售，一旦限量，吉他的身价会慢慢上涨，吉他也会越来越有收藏价值。
吉他收藏的保养方法
1.中档、低档吉他要买个琴套，可以保护吉他不宜沾灰尘。高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。
2.让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。
4.还有经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。
吉他收藏的历史
在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷;拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。
文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。
当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。
十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔、阿瓜多、朱利亚尼、卡罗利和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。
十九世纪后期著名的吉他音乐家有考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。
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