紫砂与茶道的关系
紫砂与茶道的关系
紫砂壶造型简练大方，色调淳朴古雅，有着“世间茶具壶为首”之美誉。那紫砂与茶道有什么关系呢?下面是学习啦小编为你整理的紫砂与茶道的关系，希望对您有用。
紫砂与茶道的关系
据《神农本草》记载“神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之”，而一代茶圣陆羽也曾言“茶之为饮，发乎神农”，由此可见茶文化历史源远流长。
自神农发现茶开始，随着时间的推移与历史的演变，茶文化由发展走向成熟、由国内走向世界，可以说我国是茶文化的发源地。茶文化的兴盛自然而然带动了品茗茶具的兴趣，在众多茶具器冥中，紫砂作为一种具有特色的实用性茶具，颇有点鹤立鸡群的味道。
紫砂据传起始于北宋末年，那时的饮茶文化可以说是相当成熟了。根据茶史上记载，饮茶之风，盛于唐而兴于宋，当时茶具器形的发展受喜欢茶饮方式制约。但到了北宋末年的时侯，茶文化的焦点已经从品的方式转变到茶具的行式上来。紫砂壶的诞生，可以说是因时而生，然其后紫砂壶能够风行数百年，最终与茶文化连为一体相辅相成，可以说是由紫砂的特性所决定的。
精于茶道之人有种流行的说法——品茗，能修心养性，陶冶人的情操。随着社会水平的不断提高,人们闲暇之余开始追求精神层次的休闲生活，而品茗之道就是很好的选择。由此而来，闲时品茗修行之人日增，但不管如何深谙茶道之术，若无称心如意之茶具，一切枉然。即使是绝好的茶，也是暴殓天物而矣。有了上好的茶，因此一个急迫的问题摆在了茶友的面前，何为上佳之茶具?紫砂!茶道高手一般会如是回答。然紫砂谓何?
紫砂盛行于陶都宜兴，脱胎与一般日用陶瓷。宜兴，古名荆溪，因荆溪河而得名，秦始皇灭楚后改名阳羡。晋惠帝时期又改阳羡为义兴。北宋时，为避太宗赵光义玮，改称宜兴而沿用迄今。宜兴盛产一种特殊陶土，其颜色多为绛紫，故统称紫砂。但其颜色亦有红，绿、黄、白等，故又被誉为“五色土”。用其所做茶具即为紫砂壶。论及紫砂的起始，见北宋诗人梅尧臣《宛陵集》一诗中言道“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”。因此普遍认为紫砂起始于北宋末年，而1976年在宜兴丁蜀羊角山古窑址发掘出的大量紫砂陶片，其断代为北宋时期，这也可作为佐证。随后紫砂艺术迎来了蓬勃发展的春天，而这个春季延续了差不多数百年，经历了明清两代的兴盛。明清时的发展，紫砂逐渐形成了一种文化，其在结合茶文化的基础上，更是融合了诗词、书画、雕塑、篆刻等一系列文化艺术。多种文化性质的结婚，成了紫砂文化的标志性特色。
如今的紫砂艺术经过几十代紫砂艺人的奉献，也已趋于成熟，无论是在造型装饰还是工艺技术等方面，都形成了一套系列性的理论知识。定义一件完美的紫砂作品，可以从两方面衡量：一方面，紫砂作为美术品，应具备形、神、气、态四要素。形，即形式美，指作品的外部轮廓：神，即神韵;气，即气质，陶艺所蕴涵的和谐色泽美;态，即形态，作品的高低肥瘦刚柔方圆的各种姿态。另一方面紫砂壶还需满足其作为茶具的根本特性实用性。如壶体的容量和重量比例适当，壶嘴出水流畅，壶把端拿方便舒适，壶盖四周合缝等等。紫砂壶和一般陶瓷不同，它属于无釉茶具，采用宜兴特有的紫砂泥矿制成生坯然后高温烧制而成。由于其成型后烧成过程中温度较高，烧结密致，胎质细腻，既不渗漏，更有肉眼难辨的气孔能吸附茶汁，蕴蓄茶味，故老壶，旧壶虽冲白开水也能散发淡淡茶香。紫砂的特性材质属性，致使开水冲泡却不致于烫手，冷热剧变也不会破裂，而热天盛茶则逾夜不馊。此外，紫砂壶造型简练大方，色调淳朴古雅，有着“世间茶具壶为首”之美誉。而《桃溪客语》中书道“阳羡壶自明季始盛，上者与金玉等价”，足可见其名贵。现今收藏紫砂壶成风，明清、民国时期及当代名家紫砂壶价格一路攀升，一般藏家只能作壁上观，少有可能收藏到名家真品。而古玩市场上，明清老壶，只有那些田间粗茶壶，还依稀可见，仅数百元一把，作为开茶馆泡茶之用却仍有古趣。然而，有些紫砂工艺师片面地追求紫砂壶的艺术价值或经济价值，致使一些壶不是丧失了其根本的实用价值就是完全失去了艺术价值。可以说这些“不良风气”一定程度上还是存在的。
紫砂因茶而生，由茶乃盛，最终携茶而美。修心养性，天地虽大，然皆在这一茶一壶间也。
紫砂与茶道的联系
茶道是以性灵修行为引导的饮茶艺术，这种艺术不仅将端茶饮茶和修身养性联系成为一个有机的整体，而且也综合了释、道、儒等东方哲学的精神意境。
说起茶道，周作人先生说得比较随意，“茶道的意思，用平凡的话来说，可以称作为忙里偷闲，苦中作乐，在不完全现实中享受一点美与和谐，在刹那间体会永久。”饮茶已与人们结下了不解之缘，而承载茶道的媒介——茶具则百花齐放、琳琅满目，并且作为工艺品而跻身于艺术殿堂。
“茶具的顶级之作当推紫砂壶，紫砂茶具起始于宋，盛于明清，流传至今，在我国非物质文化遗产的名录中赫然在目。”华源祥商贸公司总经理鲁小革这样告诉记者。
紫砂茶具，坯质致密坚硬，取天然泥色，大多为紫砂，亦有红砂、白砂。这种陶土，含铁量大，有良好的可塑性。紫砂茶具的色泽，可利用紫砂泥泽和质地的差别，经过“澄”、“洗”，使之出现不同的色彩。优质的原料，天然的色泽，为烧制优良紫砂茶具奠定了物质基础。它耐寒耐热，泡茶无熟汤味，能保真香，且传热缓慢，不易烫手，用它炖茶，也不会爆裂。
据著名紫砂美术师咸子情介绍，紫砂茶壶约略可分为三种基本形状：几何形、仿生形、筋纹形，以圆或方等线条组成的形体为主，外观简朴，线条流畅，表面平滑，其中又以圆形茶壶最为常见。
紫砂茶壶虽以“紫砂”称之，然而紫砂茶壶却非仅为紫色而已。紫砂土矿在未经处理前有三种基本颜色，分别称为紫泥、朱泥与本山绿泥，而后都原呈灰绿色，经窑烧后却成为淡黄色，所以有煅泥之称。因为各色土矿以紫泥为大宗，而统称紫砂矿。古时称为五色泥的紫砂矿，若用各种不同颜色泥质混合烧制，就可呈现色彩缤纷的外观，而焙烧温度的不同，茶壶显现的颜色也不相同。特别是今日科技进步，制作与焙烧过程更加精细，紫砂壶的颜色势必更为争奇斗艳!
“收藏一把壶都是根据收藏者本身修养的感觉而论。人心都是及物而动，动而生欲，欲有所求，求物有形、饰、赏、用等完整的视觉美和感觉美。从而陶冶情操激发联想，激励奋发向上的精神。达到心平气和，修身养性之目的。”咸子情这样说。
紫砂壶的美存在于平日的使用、把玩当中，将沸水注入壶中，观壶色莹润如玉，听泉眼细流汩汩，茶香袅袅而来，壶在你眼中亦真亦幻，龙飞凤舞，却又触手可及。拿来摩挲把玩，心中顿生愉悦亲近之感，亦可舒筋活血，强身健体。紫砂壶能在使用当中愈发光彩照人，越用越美，这就是人们常说的“养壶”。壶靠使用以养生，以养浩然之气。
咸子情说，紫砂壶的用之美也并非逞一时之强。紫砂壶与茶文化相伴而生，只要茶在，它就有用武之地，就可以日日提醒你不可一日无茶，不可做无用之人。
古人评价紫砂土与黄金争价，紫砂壶可与商鼎周彝比肩，甚至感叹：“人间珠玉安足取?不及阳羡一抔土。”可见在爱壶人眼中，紫砂壶虽不是金子却也一样发光。一把好的紫砂壶流落到哪里都不怕被埋没，它在日月精华中休养生息，等待人们发现它的真正价值。而一旦被发现，它尊贵的气质使它即使放在皇宫里也不会失色。虽然仅是一抔泥土，却能化高贵于其中。紫砂壶表面无釉色，不以浮华悦人而藏温润光泽于泥内，只有在不断使用当中才会越来越美。这种含蓄、深沉的姿态也是一种人生的启迪。
紫砂名人咸子情：1970年生于浙江宜兴，紫砂艺界老前辈、七大老艺人之神刀篆刻任淦庭嫡传开山门徒弟，中国正研究员级高级工艺美术师咸仲英、陆巧英伉俪之女。
咸子情十六岁开始从事陶艺创作专业，至今有二十四年之久，生于陶艺世家的她，自小受父母艺术的熏陶，天生聪颖，自进方圆紫砂工艺厂随父母学习陶刻、造型设计、研习制壶技艺，受之悉心指导，勤奋学习，倾心钻研，植根传统，大胆创新，许多作品都显露出深厚功底与过人天赋。
咸子情的紫砂壶具有富含韵意、流畅贯通、生动飘逸、深厚峻拔的艺术风格。历年多次在国家肯定性展会中荣获金奖。作品为多家博物馆，陈列馆及国内外收藏家收藏。
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