琵琶女的故事
音乐流动的旋律是女孩的心绪，把我们带入白居易的《琵琶行》里"大珠小珠落玉盘"的通感的精神世界。学习啦小编为大家整理了《琵琶女》的故事，希望大家喜欢。
琵琶女的故事
唐朝元和年间，长安城内有一个叫韦青的年轻人。这韦青祖上曾是豪门巨族，到他这代，虽然已经日渐失势，但气派财力仍不逊色。韦青自幼受过熏陶，对音律十分精通。
这天，韦青和朋友去逛街。走着走着，突然一阵清新悦耳的琵琶声传来，宛如清泉流过心底。韦青和朋友对视一眼，不约而同循着琵琶声走进了一家酒楼。只见一个红衣女子怀抱琵琶正低头歌唱，那声音简直令人着迷。韦青向旁人打听红衣女子的姓名，却无人知晓，只道这女子从来不愿意透露姓名，人们都称她为红红。
韦青迷上了红红和她的歌喉，成天追随着她在酒楼出现，每每赏钱，他总是最大方的一个。时日一久，韦青越发觉得红红在低俗的酒楼卖唱，可惜了她的才艺，于是他有意无意地向文友墨客提起红红。没多久，红红便声名大振。但对韦青，红红始终只是以礼相待，这令韦青十分失落。
这一日，韦青正在家中回味红红的琵琶曲，下人禀报说有客人来访。韦青令人请了进来，一见到那人，韦青意外至极，这不正是他魂牵梦萦的红红吗?红红客气地行了礼，然后看着韦青道：“我欲嫁给公子，不知公子意下如何，会嫌弃我吗?”此话一出，韦青不由目瞪口呆。红红现在红极一时，追求她的王公贵族不计其数，她为何突然要委身自己?韦青一时间欣喜若狂，顾不得去猜测其中原因。佳人开口，他岂有不愿之理?
没多久，韦青和红红喜结连理。红红隐退在家，不再涉足风尘。韦青对她倍加珍惜怜爱，红红起初只是淡然应付，慢慢的，在韦青的柔情感化之下，红红脸上又开始露出了笑容。这天，韦青忍不住央求红红为自己弹一曲，红红抱起她的琵琶，慢慢拨动了琴弦。韦青听呆了，道：“你这琵琶实在特别，我一挚友祖上也曾有过一把极其名贵的琵琶，传言说是其祖父托人从西域一种叫‘迷榖’的异木上取材制成，后来琵琶何以失传了，竟无人知道……”
红红的脸色变了变，正想说话，外面突然传来禀报，说宰相元稹派人接红红入府献技。韦青和红红的脸色顿时大变。元稹这人文才不错，然而为官却少廉寡德，他做了宰相后，不辅君治国，却专事钻营结党，饱己私欲，还是个猎艳高手。他宣红红进府，能有什么好事?
临别，红红哭诉道：“相公，有时我真的恨你，我本不愿意卷入上层社会的生活中去，可你却不经我同意就大肆宣传我……那元稹对我早有歹意，我不愿顺从。后来打听得你为人正直，祖上也曾是豪族，他对你家尚有忌讳，为求一个避风港，我才厚颜提出嫁给你。没想到，还是摆脱不了任人蹂躏的命运……”
韦青肝肠寸断，万万没料到事情会是这样子，他起初只是欣赏红红，不愿她的才华淹没在低俗的茶馆酒楼里，没想到却害了她。眼看着红红让元府的人强行带走，韦青却无可奈何。他突然想到，红红当初嫁给自己，为的是元稹尚对韦家有所顾忌。韦青立即找到族里尚在朝中为官的亲属，求见敬宗皇帝，阐明事由，盼皇上发慈悲，让他们夫妻团聚。
哪知敬宗皇帝也早听说红红色艺双绝，有意让她入宫，但得知她已嫁为人妇，便罢休了。不料元稹这一插手，韦青托人求情，旧事重提，敬宗皇帝一念之间，将红红召入宫中献唱。一曲末了，敬宗皇帝听得心神俱醉，竟也迷上了红红的曲艺。韦青捶胸顿足，悔自己一错再错，将红红推入深渊。若红红只在宰相府，凭韦家余势尚可周旋，这一入宫，从皇帝手里夺妻子，这不是与虎谋皮吗?
韦青急火攻心，当场便病倒了。这日，韦青正暗自垂泪，突然听人叫道：“相公!”韦青一转身，几乎不敢相信自己的眼睛，红红竟回来了!原来敬宗皇帝只是将红红召去，听过几曲之后，就放她回来了。韦青抱着红红喜极而泣。红红却忧心忡忡：“相公，我的预感很不好，皇上兴致一起，指不定什么时候又会召我入宫，届时能否再出来，实在是悬……”
韦青一听，急得不知如何是好。红红也无主意，只盼皇上从此忘了她的存在。红红怕夫妻相聚时日无多，干脆向韦青坦诉了自己的身世：“我娘曾是宫中歌伎，后来朝中一重臣听了她的歌后，爱上了她。安史之乱，娘不愿意终老宫中，趁乱在那位大臣的帮助之下逃了出来。这琵琶便是娘留给我的，是她所爱的人托人从西域寻来的异木精制而成，世上仅此一把……”
韦青大为震惊：“红红，你可是说，你娘所爱的那个人，你的父亲，也就是我朋友的祖父?”红红含泪点了点头：“我也是听你那天说起你朋友家曾有过一把名贵的琵琶猜到的。父亲病亡后，我和我娘的生活一下子陷入困顿，不久，娘也因病逝世了。迫于无奈，我不得不出来卖艺。娘生前一再嘱咐我，不要涉足文人政客圈，否则必将成为玩偶。没想到，我仍然摆脱不了……”
韦青紧紧攥住红红的手：“红红，你放心!我决定了，抛下长安的一切，隐姓埋名远走异乡，过我们二人的幸福日子!”韦青立即着手准备。然而，他们还没来得及收拾好，敬宗皇帝的旨意已经下来了：宣红红进宫献唱!
两人大惊失色，却不敢抗旨。含泪离别之际，韦青说：“我等你，这次你再出来，我们什么都不要了，马上离开这是非之地!”红红点着头：“相公，一定要等我!”然而，红红这一去，便再也没能回来。敬宗皇帝将她留在了宫中，并封她为曲娘，供自己玩弄。
宫里宫外，两人肝肠寸断，却无法互通音讯。韦青决定混进宫见红红一面，看能否帮她逃出皇宫。花了不少银子，韦青终于化妆成太监混了进去。这天是皇太后的生日，皇太后喜欢红红的琵琶曲，指名让她登台。
韦青身着太监装，站在那里忐忑不安又激动地等待着红红的出场。一个时辰后，红红抱着她的琵琶出来了。她美丽依然，却是无比的憔悴，韦青心如刀绞，心里念了千百回：红红，红红……
红红面带一种诡异的笑容，向皇太后等人行了礼。然后，她轻轻地咬破了手指，开始弹唱起来。她手指的鲜血顺着琴弦浸红了琵琶，她的声音也无比的凄婉动人。全场的人都被深深地打动了。
唯有韦青，如五脏俱焚般盯着红红，他想制止她，然而已经来不及了。韦青曾隐隐听朋友说过，那把琵琶所采用的迷榖异木有一种特殊的魔力，弹唱者必须有高超的技艺来控制琵琶，若是不小心破了手指，让琵琶见了血，弹唱者将会无法遏止地唱下去，直至声嘶力竭而亡!
他万万没料到红红会选择这样一条路，他来得太晚了!他想冲出去救红红，却无法不顾及满门抄斩甚至株连九族的后果……红红的声音越来越凄厉，时急时缓时低时高的琴音交织错杂，像一个磁场般把所有人全都吸引进那韵律的境界中去。韦青再也忍不住，失声叫道：“红红——”
“铮”的一声，琵琶声戛然而止，红红摔倒在地上。韦青不顾一切地冲上前去，搂着红红放声痛哭：“红红，红红……”红红看着韦青，气若游丝：“相公，我以为这辈子再也见不到你了，我以为……我……见不到你了……”说着，她的声音渐渐低了下去。
“红红——”韦青再也控制不住自己，他一把扯过琵琶把它摔得粉碎，然后轻轻抱起红红，慢慢朝殿外走去。大殿上众人一时惊呆了，殿外护卫见事不对，慌忙操起刀枪，密密匝匝围了上来。韦青却不管不顾，迎着刀尖，坚毅地走了过去……
琵琶简介
琵琶(英文名"Lute")，被称为“弹拨乐器之王”、“弹拨乐器首座”， 拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。“比”指“琴弦等列”。“巴”指这种乐器总是附着在演奏者身上，和琴瑟不接触人体相异。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族(又称琉特属)弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。
中国近代汉族民族音乐史上有“海派”(浦东派)琵琶和“浙派”(平湖派)琵琶两大流派。平湖派琵琶艺术对研究民族音乐史具有相当的历史价值。
琵琶的流派
一、无锡派
清代初叶，琵琶分南、北两派。南派，即浙江派，以陈牧夫为代表，用下出轮。擅长的乐曲有《海青》、《卸甲》、《月儿高》、《普庵咒》、《将军令》、《水军操演》、《陈隋》、《武林逸韵》等。北派，即直隶派，以王君锡为代表，用上出轮。擅长的乐曲有《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《小普庵咒》、《燕乐正声》等，无锡华秋萍、华子同两人向南北两派学习，编著《南北二派秘本琵琶谱》三卷，采用工尺谱，有较完整的指法记载，是中国最早印行的琵琶谱。由华氏传授的流派遂被称作无锡派。
《南北二派秘本琵琶谱》前后出版三次，对后世学者的影响较大，对研究琵琶古谱，提供了宝贵资料。尽管无锡派嫡派传人不多。按照《华氏谱》原谱演奏的人也很少，但其他各派或多或少地采用了《华氏谱》中部分乐曲整理了现在流行的演奏话。因此，无锡派在清代中叶起到了承上启下的作用，对琵琶的发展作出了应有的贡献。
二、平湖派
平湖派以李芳园为代表，李家为琵琶世家，五代操琴，李芳园之父常携琴交游，遍访名家，李芳园在家庭的熏陶下，自誉“琵琶癖”，不仅技艺超群，且编撰《南北派大曲琵琶新谱》，清光绪二十一年出版发行，后人称之为《李氏谱》，由李氏传授的流派称作平湖派。
平湖派以李其钰、李芳园、吴梦飞以及吴柏君、朱荇青(朱英)等世代相传，流传有《南北派十三套大曲琵琶新谱》、《怡怡室琵琶谱》、《朱英琵琶谱》等。
吴梦飞曾得到李芳园的亲授，后又从李其钰的学生张子良，常在上海演出，艺术活动相当广泛，对弘扬平湖派做出了积极的贡献。
朱荇青师承李芳园高足吴柏君，针对《华氏谱》“左手按弦惟大禁两指不用”，首创了运用左手大指按托之法，并突破了不用小指按音的禁区。
平湖派的演奏有文有武，文曲细腻，常配以虚拟舒缓动作加强余音袅袅之感。武曲讲究气势，以下出轮为主(《将军令》用的是上出轮)。平湖派琵琶对当今琵琶的各种风格的形成有相当的影响。
三、浦东派
浦乐派传自鞠士林，以鞠士林、鞠茂堂、陈子敬、倪清泉、沈浩初等师承相传，流传有《鞠士林琵琶谱》、《陈子敬琵琶谱》、《养正轩琵琶谱》等。
鞠士林是清乾隆嘉庆年间南汇县惠南人，生卒年月不详，性好交游，有“江南第一手”之誊。
据说，鞠有一次坐船至苏州浒墅关，由于时晚城门已经关闭，鞠遂操琵琶消遣，守关官兵为其琴声所动，喜而开关放行，故有“弹开浒墅关”之美传。鞠士林留有《闲叙幽音》手抄琵琶谱，此谱于1983年由人民音乐出版社出版，题名为《鞠士林琵琶谱》。
鞠士林的弟子有鞠茂堂、陈子敬、程春塘等，据《南沙杂志》载：“是时吾邑善弹琵琶者有：一为先生，一为陈子敬。子敬常旅食在外，忆光绪丁亥(1887)至上海东门外王家，适子敬在坐，见指套铜甲，弹《霸王卸甲》，声调洪亮，有拔山盖世气概。人谓：陈善武套，程善文套。”浦东派的锣鼓技法就始于陈，陈的弟子曹静楼最擅长此技。陈另一弟子倪清泉用的琵琶比一般要大要长，叫大套琵琶，很能突出武曲的气势。
陈的再传弟子沈浩初，对浦东派的发展作出了重要的贡献，培养了大量琵琶演奏家，整理出版《养正轩琵琶谱》。
浦东派琵琶的特点是：武曲气势雄伟，擅用大琵琶，开弓饱满、力度强烈，文曲沉静细腻。其富有特色的传统技法有：夹滚、长夹滚、各种夹弹和夹扫、大摭分、飞、双飞、轮滚四条弦、弦数变化、并四条三条二条弦、扫撇、八声的凤点头、多种吟奏、音色变化奏法、锣鼓奏法等等。
四、崇明派
崇明地处上海东北角，以《瀛洲古调》琵琶谱师承传授的，由于发源于崇明岛，后人就称崇明派。崇明派以蒋泰、黄秀亭、沈肇州以及樊紫云、樊少云等世代相传，以隽永、秀丽的文曲风格闻名于世。崇明派琵琶可追溯到三百余年的清康熙年间，那时，北派琵琶传入崇明近邻的通州地区，有白在湄、自彧如父子、樊花坡、杨廷果等人。早期崇明派琵琶，是承袭了白在湄的北派琵琶，其风格的演变受当地风土人情的影响。
1916年沈肇州编《瀛洲古调》的出版及徐立荪重编后改称《梅庵琵琶谱》出版，遂使崇明派琵琶得以发扬光大。中国近现代国乐大师刘天华于1918年随沈氏学习瀛洲古调琵琶曲，并把这些乐曲带到各地演奏，而且于1928年灌制了该派主要乐曲《飞花点翠》，这对推广崇明派琵琶起到了十分积极的作用。
崇明派琵琶指法要求“捻法疏而劲，轮法密而清”，主张“慢而不断，快而不乱，雅正之乐，音不过高，节不过促”。尤其轮指以“下出轮”见长，故而音响细腻柔和，善于表现文静、幽雅的情感，具有闲适、纤巧的情趣。同时，“重夹轻轮”，偏爱单音与夹弹，认为“轮指虽易人耳，然多则犯低而失雅”。因此，其曲目多为文板小曲，其中著名的《飞花点翠》、《昭君怨》等慢板、文板乐曲，典雅、端正;《鱼儿戏水》等小曲，则充满了生活的情趣。
五、汪派
汪派也叫上海派，是20世纪以来，中国音乐发展史上的重要琵琶流派，也是唯一以个人命名的流派。上海派的形成，掀起了中国琵琶发展历史上第三次高潮。
汪昱庭的琵琶技艺启蒙于王惠生。后王惠生把陈子敬琵琶谱传授给汪。后又得过浦东派倪青泉、曹静楼与平湖派殷纪平传授，兼收并蓄，把琵琶传统古谱根据实际演奏花音编写出演奏谱，广为传授。
汪氏传授学生都用工尺谱，而且每都亲笔抄写后送给学生，至今已成为珍贵的墨宝。凡根据汪氏传谱演奏的，后人称为汪派。林石城编写并于1959年由音乐出版社出版的《琵琶演奏法》中，首先用文字形式把“上海汪昱庭派”列为琵琶流派之一。汪派的演奏特点首先在于，当时一般南派琵琶以下出轮为多，而汪氏却创造性地运用上出轮，从而奠定了琵琶运用上出轮的基础。其次，他不拘泥于传统奏法，对古谱加以精心修改，使之更为精练，取得了比以往更好的效果。汪派琵琶的演奏刚劲有力，感人颇深。
汪氏培养了一大批现、当代优秀的琵琶演奏家。如卫仲乐、孙裕德、李廷松、程午加、蒋风之等。
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