关于《米开朗基罗传》读后感6篇
关于《米开朗基罗传》读后感6篇
罗曼。罗兰先生所著的巨人三传之一《米开朗基罗传》，是傅雷先生所译。下面是小编为大家收集关于《米开朗琪罗传》读后感6篇，欢迎借鉴参考。
米开朗琪罗传读后感(1)：
《米开朗琪罗传》主要写文艺复兴时期的意大利伟大的绘画家、雕塑家米开朗琪罗一生的传奇经历。
他一生忍受了巨大的病痛以及所有的刁难和盘剥。尽管他经历了各种磨难却没有向命运屈服。直到生命的最后一秒仍在顽强地抗争着。他坚信：只要自己的灵魂能够坚韧而果敢，那么就必须会冲破一切束缚。他一生醉心于雕塑创作。他在生命的89个春秋中，给人们留下了许许多多表现了真善美的不朽杰作。如《大卫》、《悼念基督》等。最终成了巨人。
读完以后，给我的启示很多。他的这种精神--自强不息、永不满足的精神。十分值得我学习。正因，他生活的时代，是一个狂热、彼此猜忌、容不下任何自由思想的时代。而他却是胸怀宽广、豪放不羁的人。在重重打击和百般刁难的环境下，他都能坚持下来，没有消沉。不息地创作他的艺术。正如他说：“越使我痛苦的就越让我喜爱。”
而此刻的人们呢?住大房，开靓车，已经很幸福了。他们十分羡慕伟人的不朽的艺术作品，却无法感受到伟人的艰苦。其实，艰苦和挫折是对命运和人生的最好锤炼。每个人都会遇到苦难与挫折。我们与其羡慕伟人，不如学习伟人的精神，铺设走向成功的道路。无论失败了多少次;无论有多艰苦，有多累;无论怎样的困难。只要你发奋奋斗，总会成功的。
米开朗琪罗传读后感(2)：
在我心中，米开朗琪罗是一个传奇人物，不仅仅正因他一生那些伟大的作品，还有他在文艺复兴时期的影响力。因此我在翻开米开朗琪罗传时，用的是一种崇敬的心态。正如罗曼·罗兰所说：“我若是他，会有怎样的宿命，他艰辛痛苦德颠沛流离和他的美德给这个世界带来了福运!”
“大卫用他的弹弓，
我用我的弓箭。”
----米开朗琪罗
这是一句意蕴深长的话，语句中透露出骄傲，自信与一种拥有荣耀的兴奋。米开朗琪罗一生是艰苦的，毕竟，在文艺复兴时期那种疯狂的境遇之下，天才总是会被所敌对的人攻击和排挤。
米开朗琪罗生于佛罗伦萨。佛罗伦萨是一个狂热，骄傲，神经质的城市，动辄耽于盲目的信仰，不断淫宗教与社会的歇斯底里动荡不停。佛罗伦萨也是一个动荡不安，充满自由狂妄和腥味的城市。
在这个动荡与和平共处的城市，米开朗琪罗也和这个城市的居民一样，聪明、偏执、热情、易怒、嘴尖舌利，生性多疑。
米开朗琪罗眼光开阔、志存高远。他看不起他们那个艺术圈子。他对他们态度粗暴，但他爱他们。他是一个感情丰富的人，他对家乡的爱一向充斥着他的心，米开朗琪罗把他的天才归于”家乡那纯洁的空气”。他的家族在佛罗伦萨历史悠远，他对自己的血统和家族甚至比对自己的天才还要感到自豪。“他不允许别人把他看做艺术家：‘我不是雕塑家米开朗琪罗，我是米开朗琪罗·博纳罗蒂’。”
米开朗琪罗是精神上的贵族，由他的话可见;“从事艺术的就应是贵人，而不是平民。”
他家族里所具有的一切迷信、狂热，他都具备。他整个人就是用这些迷信和狂热的泥土塑造出来的。但从这些泥土里迸射出一道光焰，将一切都给净化掉了，这就是;天才。
米兰开朗琪罗纯粹是天才的典型，他日夜在亢奋之中，为之所困。以至于他理解难以兑现的订单。
米开朗琪罗就是在这种令他痛苦的天才的促使下完成了一件又一件的作品，为了给他正因这个天才而永无止尽的欲望得到满足，他什么都想做;工程师、操作工、凿石工，他样样自己动手，什么都想让自己一个人完成。修建官邸、教堂、雕像等一切能够满足自己欲望和虚荣心的工作，他都想接下。于是他就在这种天才的促使下繁忙的像蜜蜂一样转来转去，蜜蜂还有帮工而他基本上一个人，这就使他的健康成了大问题。
他很有钱，十分富有，但他却说自己贫穷，用这种臆想的贫穷来折磨自己。
他是孤独的。他狠人也遭人恨;他爱人却无人爱他。周围是一片黑夜，只有他炙热的思想流星-----他的欲望和疯狂的梦境飞驰而过。米开朗琪罗犹豫成性，他在自己的周围造成了一片空虚。
“我爱死亡，生命就在其中。”
米开朗琪罗历经沧桑之后，一种新的生活出现了，仿佛鲜花盛开的春天，燃起了明亮的爱的火焰。
‘亲爱的主啊，我的太阳，消除了我无谓的盲目烦恼。”
但是他的感情从没有温柔的静下来，安抚他如同困兽一般烦躁的心。自维多利亚死后，再没有任何伟大的感情照亮他的生命，爱已离他而去。
“爱的火焰没有在我的心中停留，
我已折断灵魂的翅膀，
巨大的病痛(衰老)总能驱除微不足道的忧伤。”
在二月的一个星期五，约下午五点钟，正式日落时分，我们伟大的米开朗琪罗“从可怕的暴风雨转入及其甜美的宁静。”
他最后安静了，他到达了他所企盼的目标----超越了时刻。
就像幸福的灵魂，在他那儿，时光不再流逝!
亲爱的米开朗琪罗，愿你的天才不至于让你在天上也无休止的工作!!
米开朗琪罗传读后感(3)：
阴沉的宫殿，矗立着崇高的塔尖如长矛一般，柔和而又苦索的山岗细腻地映在天际，岗上摇曳着杉树的圆盖形的峰巅，和闪闪作色、波动如水浪似的橄榄林;
热狂、骄傲、神经质的气息，易于沉溺在一切盲目的信仰中，守着一切宗教和社会的狂潮耸动，人人是自由的，人人是专制的，生活是那么舒适，但是那里的人生无疑是地狱。
就在这个天堂般又魔鬼般的地方，升起过一轮红热的太阳，明媚，刺眼。他从没有落过，随着时刻的推移，一向悬挂在我们头顶，发光发热，直至永恒。
他，就是米开朗基罗。
他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看到，他认为，天才这个词都不配于他。
天才，总有过人的品性。他的意志简直是一无所能;甚至可说他的精神与他的心也是一无所能。这是一种狂乱的爆发，一种骇人的生命，为他太弱的肉体与灵魂所不能胜任的。“他在继续不断的兴奋中生活。它的过分的力量使他感到痛苦，这痛苦逼迫他行动，不息地行动，以小时也不得休息。”他写道;“我为了工作而筋疲力尽，从没有一个人像我这样地工作，我除了夜以继日地工作之外，什么都不想。”这种病态的需要活动不特使他的业务天天积累起来，不特使他理解他所不能实现的工作，而且也是他堕入偏执的癖性中去。他要雕琢整个的山头。当他要建造什么纪念物时，他会费掉几年的光阴到石厂中去挑选石块，建筑搬运石块的大路;他要成为一切：工程师、手工人……他要独个子干完一切;建造宫殿、教堂，由他一个人来。这是一种判罚苦役的生活。他甚至不愿分出时刻去饮食睡眠。
他的父亲也劝告他不好劳作过度，但是劝告业不起影响。他从不肯把自己的生活安排得更合人性些。他只以极少的面包与酒来支持他的生命。自然，他的健康状况每日愈下，他的精神因他苦难的生活也极度悲观起来。他猜疑，他不安，他孤独。他甚至说过:“我的快乐是悲哀。”没有一个人比他更不接近快乐而更倾向于痛苦的了。他在无垠的宇宙中所见到的所感到的只有它。世界上全部的悲观主义都包含在这绝望的呼声，这极端悲伤的语句中。
他也是孤苦的。——他恨人;他亦被人恨。他爱人;他不被人爱。人们对他又是钦佩，又是畏惧。他孤独地生活着，他孤独地思考着，他孤独地工作着，他孤独地看着这个世界，他孤独地看着自己。死对于他来说是一种解脱，一种快乐，但更是一种可望而不可及的奢侈品。正因他还有意志，又思想，有追求。
也许，孤独能够让人静静地审视自己，审视世界，它帮忙我们驱除世俗的嘈杂，给我们一片静谧的森林。也许，孤独让我们更能坚定自己的意志，让我们变得更坚强，好让我们在苦海中寻找救命的稻草。
或许，孤独创造意志，而意志，则创造英雄!
米开朗琪罗传读后感(4)：
“他不幸的关键，他一生的杯具之所在，是缺乏意志力和坚定的性格。一向到死，他都在自我挣扎，却无力抗争。他活了九十岁，一辈子没休息过一天，没享受过一天真正的生活。”他，就是米开朗琪罗。
1475年3月6日，米开朗琪罗出生在加森汀省的卡普雷塞镇，他父亲是卡普雷塞镇和丘乌西的最高行政官。米开朗琪罗六岁丧母，幼时被寄养在一个石匠的妻子那里。之后，他打趣说，皆因吃了这个乳母的奶，他才选取当雕塑家。
1495年春天，他雕塑了著名的《熟睡的丘比特》，被时人评为颇具古派的狂热。随后，他又雕塑了《醉酒的巴克科斯》，《垂死的阿多尼斯》和巨型的《丘比特》。而在《耶稣之死》中死去的耶稣躺在永远年轻的圣母膝上，似乎睡熟了。
1501年春，一块巨型的大理石交给了米开朗琪罗，硕大的《大卫像》由此诞生。
1508年，教皇命令这位根本不懂壁画技术的画家，去画西斯廷教堂的穹顶。正因教皇的固执，他只好让步执行。在工作疲劳与焦虑之外，还有家人那些可恶的纠缠。他们全家都靠他养活，滥用他的钱，拼命压榨他。
就是这样一个薄情寡义，充满妒忌的环境，一边是毫无见识，只知盘剥他的家庭;一边是不断窥伺他，期盼他失败的顽强敌手。米开朗琪罗只能在其间挣扎苦斗。在这段时期，他完成了西斯廷的英雄作品。
可他付出了何等绝望的发奋!
西斯廷工程大功告成后，他回到佛罗伦萨。在这相对平静的时期，米开朗琪罗制作出他最完美的作品：《摩西》和现藏卢浮宫的《奴隶》。
1544年夏天，他深切爱念的人——维多利亚去世了。在这严肃而平静的友谊中，米开朗琪罗完成了他最后伟大的绘画与雕塑作品：《最后的审判》，保利内教堂的壁画和尤利乌斯二世的陵墓。
严格的僧侣般的生活，固然使他持续了结实的体格，却未能免除疾病的入侵。1544年和1546年两次患恶性疟疾以后，他一向没有复原。结石，痛风，各种各样的痛楚使他生不如死。
但是他一向工作。1564年2月12日他站了一天，做他的《圣母哀悼基督》。14日他发烧了。他的朋友劝告他不好外出，他却回答说：“有什么办法?我病了，而我不论在哪儿都得不到休息。”
直到去世的大前天，他才答应躺在床上。当着朋友和仆人们，他神志清楚地口述了遗嘱。他将“灵魂交给上帝，肉体留给尘土，”他要求“至少死后回到”他亲爱的佛罗伦萨。之后，他“从可怕的暴风雨转入及其甜美的宁静。”这是二月的一个星期五，约下午五时，正是日落时分……
他最后休息了。他到达了他所企盼的目标：超越了时刻。
罗曼·罗兰将他比喻成一座巍峨的高峰。“耸立在文艺复兴时期的意大利，我们从远处就能望见他险峻的轮廓，隐没在无垠的天空。”
我若是他，会有怎样的宿命，他艰辛痛苦的颠沛流离和他的美德，给这个世界带来了福运。
米开朗琪罗传读后感(5)：
《米开朗琪罗传》完成于1906年，由于《贝多芬传》引起的强烈的社会反响，促使罗曼。罗兰产生了写一系列“英雄传记”的计划。
米开朗琪罗本身是一个矛盾的复合体，在许多人眼里他称不上“英雄”。他是雕塑和绘画的天才，艺术上无与伦比，但意志上并非“英雄”，他软弱、无力奋斗，在他身上既有反抗性，又有顺从妥协的一面但他的心灵是伟大，在罗曼。罗兰看来，它具备“英雄气息”的。米开朗琪罗似乎比贝多芬幸运，他出生于佛罗伦萨一个有声望的家庭，从小就收到较好的文学和艺术教育，他无残疾也不贫穷。但他精神上比贝多芬更痛苦。他无妻无儿，家庭没有给他丝毫温暖，家人只知道从他身上榨取钱财。而他的祖国有多灾多难，他目睹外族入侵，人民受苦，自己的作品会与战乱，共和主义理想破灭。他人身几乎没有自由，只能依附他并不愿意依附的教皇，终身为教皇们忙碌，到了七十多岁还要爬上脚手架为教皇效劳。米开朗琪罗的本性是高傲的，为了维护尊严，他以前与教皇抗争。但他思想中长期存在的家庭观念和身为长子的职责感，使他再关键的时候又时常明哲保身，一次又一次的向权利屈服。他为一代又一代的教皇们超负荷的工作，无法摆脱教皇们的权利辖制，以至于无法完成自己计划中的伟大作品，这是他性格的杯具，更是时代杯具。到了晚年，尽管他已成为文艺复兴时代最后一位无与伦比的艺术大师，但他却笃信上帝。未完成所谓的“神的使命”
，他七十多岁高龄还理解了圣彼得大教堂总建筑师的职务，而且分文不取。
尽管米开朗琪罗有许许多多的缺点，但他的艺术是伟大的，是杰出的艺术天才，在他的每一件艺术作品中，无一不显示出文艺复兴时代最伟大的人文主义精神。艺术是他的偶像，艺术也是他的生命，为了艺术的完美他能够不断的否定自己，他能够经受无穷的磨难和挫折，在这一点上，米开朗琪罗无疑是一位“真正的英雄”。
米开朗琪罗传读后感(6)：
“他中等个子，肩膀和背部很宽，手脚有力，肌肉发达。由于过度劳累，背有点驼，走路的时候，抬着头，弯着腰，挺着肚子，”“从面貌上看，他始终充满忧伤和怀疑。”
这是罗曼·罗兰为我们描述的意大利文艺复兴时期伟大的雕刻艺术家??米开朗基罗的形象。在书中，我们看到的是一个活的生命，一个真实的米开朗基罗。他把无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美的表现力的执着与忠诚更是感人。但他的一生充满了孤独、坎坷和痛苦，他是一位孤独的英雄。
他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看到，他认为，天才这个词都不配于他。他是一位贵族，并且抱有一切阶级偏见，他甚至说：“艺术应当由贵族不是老百姓去搞。”他总是生活在无止境的狂热中。他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。“我疲惫不堪，从来不曾有人像我一样不停地工作，”“我任何事情都不思考，只想昼夜不停地工作。”在艺术创造的不断冲动中，他什么都想做：工程师、操作工、凿石工，他样样自己动手，什么都想让自己一个人完他除了夜以继日的工作，除此以外什么都不想，他在继续不断的兴奋中狂热地生活。
他孤独，他无奈，他痛苦。正因人无法选取自己的存在，他承载着与生俱来的痛苦。他恨人;他亦被人恨。他爱人;他不被人爱。人们对他又是钦佩，又是畏惧。他孤独地生活着，他孤独地思考着，他孤独地工作着，他孤独地看着这个世界，他孤独地看着自己。他说：“叫我痛苦吧!痛苦吧!在我这一生中，我找不到那一天是完全由我自己安排的。”死对于他来说是一种解脱，一种快乐，但更是一种可望而不可及的奢侈品。他叹道：“我爱死亡，我的生命就在其中。”他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒，他在令他痛苦的折磨中完成了一件又一件有名的作品，给后人留下了珍重的艺术瑰宝。
在《米开朗琪罗传》的结尾，罗曼·罗兰说，“伟大的心灵就像崇山峻岭，我并非说普通的人都能在高峰上生存。但一年一度他们应上去顶礼。在那里，他们能够变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。在那里，他们将感到自己离永恒更近。随后，他们再回到人生的平地上来，心中充满了日常战斗的勇气”。在我心中，米开朗琪罗是一个传奇人物，他是真一位真英雄。在欣赏他伟大艺术作品的同时，他人生的经历也给我很多的启迪：悲惨的命运和痛苦的考验不仅仅降临在普通人的身上，同样也降临在伟人的身上。因此，挫折并不可怕，要有战胜困难的勇气，勇敢地朝着自己的目标坚定地走下去。