平面设计的学习方法有哪些

平面设计的学习方法有哪些

　　平面设计需要学什么呢?一名优秀的平面设计师不仅要会熟练操作PS等设计软件，还要对时尚设计有足够的敏感度，这些都是需要通过不断学习才能累积的经验。以下是学习啦小编分享给大家的平面设计的学习要点的资料，希望可以帮到你!

　　平面设计的学习要点

　　第一：刚开始学平面设计需要从点、线、面的认识开始

　　大多行业都有可能需要用到平面设计，所以学习这一专业的用处还是很大的。但是平面设计到底需要学什么呢?平面设计需要学习的内容非常多，对于初学者来说应该从点、线和面的认识开始学习。初学者需要先掌握平面的构和色彩的构成等，要从客观的视觉态度建立起理性思维的基础。

　　第二：平面设计学习的内容包括了绘图

　　平面设计看似不复杂，但其实需要掌握的专业要点十分多，所以对该专业感兴趣的朋友不妨多了解平面设计需要学什么。绘图是平面设计人员需要掌握的重点知识内容，其中包括了草图和徒手作画。平面设计是将心中所想的画面落实到纸面上，就算现在已经可以通过计算机作图，手绘作图也是不可减免的。

　　第三：平面设计学习的内容还有辨别作品的优秀与否

　　平面设计到底需要学习什么?辨别作品的优劣也是平面设计人员必须掌握的学习内容之一。辨别作品的好与不好需要足够的工作经验，因为只有掌握了足够的平面设计基础知识，才能用专业的眼光去审核某个作品的优秀程度。而想要达到这一专业高度，大家除了要多做设计之外，还要多看别人的优秀作品。

　　必看的平面设计技巧

　　01| 管好你的字体

　　请务必选择易读性较高的字体，太多的字体类型挤压在一起也是非常难以识别的，尽量使用简单协调的字体组合。

　　这个案例中仅仅使用了名为Aileron 的字体族，这是一款无衬线字体，整体风格简约而富有现代美感，字体族中包含了多种字重和变体。

　　02| 不要害怕放大

　　将字体、形状等需要强调的内容放大。适当地搭配色彩，让需要强调的部分看起来巨大醒目，在这个案例中，我用Releway 字体来呈现“Scale”这个词，因为这个字体更加敦实、清晰，放大后看起来体积感十足。

　　03| 控制好各个元素的间距

　　“Respect”这个词的字间距被压缩，从而让整个单词显得更有凝聚力。排版中，各种元素间距需要根据实际情况来调整，内容多的时候可以适当收紧，少的时候可以适当放松。间距大小都需要兼顾到基本的可读性，分太开和离太近都很难让人阅读。

　　04| 明智地选取配色

　　选取同一色系下的不同色调，可以保持整体的一致性。色调明亮程度的差异能给配色带来对比度，精致的文字需要用深色的背景来衬托，这也是为什么我在案例的文字中使用了浅绿色，提高清晰度，增强可读性。

　　05| 干净，明快，清晰

　　通过提升文字内容和背景图片之间的明暗对比来提升可读性。通常使用纯黑和纯白的文字可以更为便捷地实现这一点。

　　06| 字体也有感情

　　确保你选取的字体和你的内容保持一直的调性。带有圆角的字体看起来会更加友好(这里用的Quicksand)，棱角分明的字体看起来更加强硬(比如Sans Serifs)，衬线体会看起来更加优雅而精致。

　　07| 用对齐营造秩序

　　对齐和对称都是让设计作品更加富有秩序的手段。相对而言，对齐运用范畴更广泛。这里的案例中，左边的直线勾勒出对齐的边缘，提高了设计的整体性。

　　08| 保持简单

　　保持简单，但是别忘了最基础的原则。使用有对比度的配色，用稳固而均衡的排版框架。

　　09| 复制是多页文档设计的精髓

　　如果你在设计一份多页的文档，最简单的方式就是复制页面，然后替换其中的图片，然后编辑文本内容。合理地运用线条点缀，保持样式的一致性。

　　10| 原创性与创造性

　　和研究一样，平面设计的技能和思考一样需要原创性和创造性。你并不一定非得使用大家都在用的字体和样式，规避流行并探索自己的风格，会让你的设计工作与众不同。

　　平面设计创意技法

　　“怀旧”手法

　　怀旧是人们体验情感的方式，是引发人们产生共鸣的工具和过程。怀旧还可以成为一种沟通和促销的手段。，怀旧题材的创意让人产生隽永的感情，对于一个品牌而言，隽永，说明了时间的沉淀和认可;经典，说明了品牌的底蕴的厚重。经典的品牌，不仅使顾客免遭尝试新品的风险，又可以让顾客想起那些曾经与他共同成长的经历，回忆--总之，经典的怀旧，使顾客在情感上容易产生共鸣，并进而达成沟通的功效。

　　突出特征法

　　运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。

　　在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。推荐阅读：增强视觉冲击力!有哪些技巧?

　　换个角度表现

　　在寻找创意的过程中，换个角度是推动一个创意发展的一个好方法，而且还可以被用来在广告中让目标受众群看到产品的新的有趣的卖点。有两种方法来使用这一创意招式。首先，可以从不寻常的观点去展示对象或状况，其次，想象你自己离开你的身体或者进入其他人、动物、事物里面。

　　通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。合乎审美规律的心理现象。在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。

　　激将法和震慑法

　　激将法是一种语不惊人死不休的语言暴力，是一种触目惊心的视觉暴力。有时候能迅速吸引人注意的方法是故意激怒受众，挑起事端，用挑逗受众的情绪的方法来做与受众进行互动的前戏，让其有进一步阅读广告的冲动，一心想看看你葫芦里到底卖的什么药竟然口气这样托大。

　　再说震慑法。震慑法顾名思义则是变着法子来吓人，吓人的目的，当然也是为了广告的冲击力和震撼性。很多观众其实很喜欢这种刺激，想想那么多的恐怖电影大行其道经久不衰就知道了，生活总得有些过瘾的刺激让人们更加来神。

　　以小见大法

　　在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。

　　以小见大中的“小”,是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”,而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。

　　夸张的手法

　　有时候是细节取胜 , 一个小小的细节却往往让人震撼很久 ,就境界来说，要让人第一眼看上去冲击力并不大，但后面的内容却让人回味无穷。夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大 , 赋予人们一种新奇与变化的情趣。

　　按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。推荐阅读：设计技巧!助你打造完美设计

　　对比手法

　　其实是大家都知道的“之前、之后”演绎方式，以前司空见惯那些无孔不入的整容隆胸广告就是其中的一种 , 手术前如何 , 手术后如此。作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。 它不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。

　　对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。

　　无，即是大有

　　这种手法现在也经常会引起一些争议，很多的谜语被编的太过曲折，甚至很多国际上的广告评委都认为有些稿子只是做给广告人才看的懂。执行上先是省略去某些元素，然后留下线索来暗示。这样的稿子实际上是跟消费者在做智力游戏，它跟一眼就看得明白的稿子完全相反，一眼看上去不知所云，稍做思考才能体会其妙处所在，它的冲击力其实在于省略那一部分，因为无，让你知道这是一个谜，需要你去猜，这时候你所设置的引向谜底的线索就必须有单一的指向，让人恍然大悟，这种游戏让消费者获得了极大的满足感，但是喜欢设谜语和猜谜语的人们毕竟还是很多，所以它还会继续大行其道。