学平面设计的方法有哪些
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。新手们不知道怎么学平面设计不妨看看以下文章，以下是学习啦小编分享给大家的学平面设计的方法的资料，希望可以帮到你!
学平面设计的方法
第一，了解什么是学平面设计
什么是学平面设计?
就是用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程，是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。通俗地说，学平面设计就是运用美术的表现形式，通过专业的电脑软件(如Photoshop)来完成特定内容的艺术创意的行为，如设计标志，设计名片，设计海报等等。但如果这些没有通过印刷技术就无法应用出去，象日常生活中接触到的名片，海报等，均是设计之后通过印刷技术所加工完成的。因此，平面设计和印刷技术是紧密相关的，在学平面设计过程中，不但需要专业的技能，而且还需要掌握一些印刷知识，有人称之为“印前技术”。
平面设计包括了哪些内容?学平面设计的范畴非常广泛。从范围来说凡是用来印刷的都和平面设计有关，从功能来说，学平面设计属于视觉传达。(视觉就是我们所看到的,传达则是通过某种形式表达出来，这是平面设计一个形象的功能定义。)通常平面设计的分类有很多，如：名片设计、标志设计、字体设计、VI视觉形象设计、CIS设计、广告设计、海报设计、宣传单设计、宣传册设计、样本设计、画册设计、楼书设计、年报设计、包装设计、书籍装帧设计、祝卡设计、请柬设计、排版设计、印刷品设计...
这些分类这么多看似复杂，其实并不复杂，各个分类间不是独立的，而是相通或从属的。对于初学者来说，不需要统统都会做，只要你能根据自己的兴趣或工作的需要努力学好其中几种即可，时间一长，你就慢满接触到更多的东西，对于各个设计类别也就能融会贯通了。而且只要你留心观察，其实平面设计的东西在生活中随处可见，如各种物品的包装、书籍杂志的设计、路边的广告牌与商场里的宣传单、海报等等。
对学平面设计有个大概的了解后，就要了解自己，确定自己对平面设计有没有兴趣。凭着一时的心血来潮去学平面设计的人，会越学越感到兴致索然或一旦遇到困难就容易放弃，这样只能白白浪费时间和精力，一无所获。因此学平面设计之前，你必须要明白学设计不是一朝一夕的事，需要一个比较漫长曲折的过程，要做得好很大程度上需要兴趣来支持。百度CEO李彦宏先生曾经接受访问谈及百度为何能取得现在的成就时他总结说到，最好能做自己喜欢做的事情，兴趣可以培养一切，另外是做自己擅长的事情。(这应该是很多人成功之后都有相似的感受。)
可见，兴趣是成功最好的老师，即使你没有美术基础，没有设计天赋，但如果你有足够的兴趣，你照样可以做得很好。
第三，掌握平面设计的基础
当你真正决定好要学平面设计的时候，你必须要知道平面设计的基础是什么。
首先，美术基础。对于各大艺术院校出身的人来说就有一定的基础。他们在学校里学习了如素描、色彩、国画、油画、平面构成、立体构成、色彩构成等，有一定的美术功底，并且系统地学习了VIS形象识别系统、书籍设计、包装设计、版式设计、摄影艺术等等。但是工作后你会发现，你在学校里学的那点东西是远远不够的。进入社会，只是个开始，你要面临新的学习。
但是有很多“半路出道”的设计爱好者没有一点美术基础，更别说什么系统地学平面设计了，有些人甚至苦笑自己连鸭蛋都画不象，想学平面设计怎么办呢?不过这没什么大问题，有兴趣做你的老师，就算你把鸭蛋画成子弹也无需自卑，只要你平时工作学习之余抽空时间多学学一些美术方面的东西，如色彩知识，培养自己的色彩感知能力，多练习徒手作画，这对平面设计师来说也有很必要的。有机会的话建议系统地学习下素描、色彩、平面构成、立体构成、色彩构成等基础的东西，这需要一个长期的过程。也许有人会说，不是有很多人没有美术基础照样去做平面设计了吗?但如果你要想做的出色，你就会认识到美术基础的重要性。
其次，电脑软件技术。平面设计的软件有Photoshop、Coreldraw、Illustrator、Freehand、Painter、InDesign等。估计很多人看到这里要眼花缭乱、直冒冷汗了，这么多?我要学到何年何月啊?不过我要告诉你的是，很少有人能把这几个软件全部精通的，也没必要这样做。你只需要学其中几款软件就可以了，首先要学的是Photoshop(简称PS)，这是必学的软件，入手容易而且也不需要你精通，但是一定要系统地学习好基础入门，尔后在工作中你会慢慢学到更多与工作相关的功能操作。(入门一般只需要一两个星期，自学就会，可到网上看相关PS视频教程。)还有你需要学矢量软件，从三大矢量软件：Coreldraw、Illustrator、Freehand中挑学其中之一。在国内，一般公司里用矢量软件比较多的是Coreldraw，其次是Illustrator。如果你不知道该学哪个软件，根据你当地的平面广告公司一般用什么矢量软件来确定该学什么。矢量软件也完全可以自学入门，都是比较容易上手。
不过这里提醒下，学习设计软件绝对不能东学一点，西学一点，零零散散地学习软件功能的操作是没用的，只会浪费时间，要完整系统地学习基础入门才有用。
剩下的两款软件没有特定的工作需要一般是不用学的。Painter是专门为插画师、艺术家、摄影师等打造的专业软件，而InDesign则是专门的排版设计软件。
第四，掌握平面设计的基础知识与理论技巧
基本的软件掌握了，当然还需要深入了解相关的平面设计的基础知识与理论技巧。有些人以为会PS了，就以为会设计了，这是错误的想法。虽然每个人会有自己的一些关于“设计性的想法”，但这想法和真正的设计还是差十万八千里，设计并不是有些人眼中的随心所欲，天马行空，它是有特定的目的性与规律性，在设计的过程中需要兼顾很多因素，最终是要最大程度地实现它的商业价值。所以掌握相关专业的理论知识与技巧，并且懂得灵活运用，这是学好平面设计的一个必备条件。这就象做任何事情一样，如果不懂得其中的学问，往往注定失败。
除了学习专业的基础知识与理论技巧外，多看看与设计相关的资料书籍报邗对了解和学平面设计也是很需要的。
第五，懂得模仿、学会借鉴
新手成长需要一个过程，这自然要从模仿开始。要多看优秀的设计作品，学习人家作品中优秀的地方，并且多多练习，不断地进步，不断地提高自己。
但值得注意的是，模仿不是你的长期目标，既然是设计，你更需要的是属于自己的东西。从模仿中慢慢地学会如何去借鉴，一个好的借鉴就是一种创新。努力去创造属于自己的东西才是一个真正的平面设计师需要做的。
学平面设计的技巧
版面：个人关系
在下次你设计手册时，你可以尝试 “面对面”的设计风格!我们设计的重点不是什么 LOGO ，也不是公司名字的首字母缩写，而是利用漂亮的人物形象来安排版面，这些人物都是与你的机构有某种联系，如下图这个联合校区的宣传手册中，人物包括顾问、房地产经纪，教师或政治人物等。其中的关键就是要简洁——大块的留白空间，人物图像尺寸够大，而且没有杂乱的背景，文字则要干净低调。
简洁漂亮的封面产生了一种友善的气氛，苹果代表着“学校”，而封面的文字大小及颜色在内页中重复出现。
这些人物如此真实，仿佛你可以跟他们握手一样。所有人物都以正面形象出现。我们采用了 3 个折页的设计，而且整个效果朴实简单，传达了一种让人愿意接近的效果。人物细致处理使到每个人的眼睛都处于同一水平线，但同时要注意各人的距离——如果太靠近，将会使读者看起来非常压抑。每一个版面都采用相同的排版方式。
版面：浓缩你的设计
设计一整页较大的版面有时确实令人畏惧——有太多的空间需要填充!我们面对一个比较大的版面时，总是潜意识里将每个元素都放得很大，使到各个元素都将版面占满心里才感觉舒服。但这种处理手法并不是一种设计!在这里，我们介绍一种更好更简单的解决办法。我们要思考的不是“再大一点”，相反，我们要想的是“能否再小一点，能否再集中一点”。将你的设计重点只集中在中间那部分。这种设计手法非常简单，而且你轻易地就能创造出一个强烈的视觉焦点。
上述这个设计很显眼，也很明亮，但却不能传达出关键的信息：原来的设计师只是将所有的东西都放大，直到填满整个版面，这种处理手法看真起来有条有理——居中的设计能够让人轻易观看——但缺少视觉上的变化。
在上图中， 1 、缩窄你的区域：周围大块的留白空间使人更容易将注意力放在中间。现在你的处理区域变小了，也使你设计起来更容易; 2 、加上文字：为了配合那个胖胖的蜥蜴，意味着我们要采用一种粗壮的字体( Block Heavy BQ 字体)，这种字体呈现不规则的边缘，与蜥蜴的那些鳞角非常相似，同时也增加了中间区域的视觉份量; 3 、加进图片：这一步是整个设计最有趣的地方。我们先去掉原来蜥蜴图片中那些无谓的背景，然后将它放在中间区域与留白空间的连接处。这个蜥蜴本身所呈现的孤线边缘及立体感觉与上方的文字及直线区域形成强烈对比。
修改后的设计显得干净利落，空间开阔，但却一点都不单调。
图片：小图片，大作用
打开 Abercrombie 的网页(见下图)，首先印入你眼帘的是中间那张非常大的黑白照片，照片中的人物处于图片的中间区域。但图片下方那张小小的夹克衣服图片却使整个版面显得有趣生动：
利用颜色及白色空间制造焦点：整个构图显得相当有趣，不是吗?这张小小的夹克彩色图片在视觉上的吸引力几乎与上方的那张黑白照片一样强烈。为什么?两个原因： 1 、整个版面里，它是唯一带有颜色的元素; 2 、它的周围有着很大的白色区域。
利用对比产生吸引人的焦点：版面上两张图片(人物图片和夹克图片)无论在尺寸上还是颜色上都形成了对比。但版面中所有的直线区域同时与夹克图片的弧线也产生了对比(见上图)。留意夹克衣服的周边不规则的轮廓使它产生了一种生气及活力的气息，使你忍不住就要将它拿起来往身上穿。非常成功的一个设计。
图片：设计“图片式”图表
图表非常实用，利用图表，我们可以清晰知道各个数据之间的走势和联系，但普通的那种由行列线组成的图表却很难让人记住。在下一次设计图表时，你完全可以将它设计得更有活力，让人过目不忘。技巧就是：在表格里的后面或旁边加进一些插图。
将图表放在图片上：篮子里的草霉表明了图表的主题——比仅用文字效果当然更好，图表上的红点仍然呼应着“草霉”这个主题。
图表与图片结合：拉!推!抬!利用图表就将能平淡的数据变得更加活泼。在这个例子中，人物选择学生表明了图表的主题。
版面：图片配合文字
如果你要设计一本有关现代室内设计的书，你当然希望出来的封面也有一种现代感。而现代感则意味着元素尽量最少化：简单的线条，简单的字体，不要使用太多的颜色。而其中有趣的地方还在于，你要达到这种效果其实轻而易举。看一下我们是怎么做的：
原来的设计中，元素太多，已超出了实际需要：初看上面的设计，还挺生动的——旁边四张挺有吸引力的室内设计图片围绕着整个版面——但这四张图片所呈现的风格完全不一样。这些图片所形成的直线方向(见上图箭头)是发散的，毫无规律。而且，这些图片无形中还互相形成了很多奇形怪状的空间。标题用了一种类似手写体的字体，与主图所呈现的风格并不搭配。原来的设计师或许花了很大的精力来设计这个版面，但老实说，这个版面的设计方向走错了!
平面设计基本概念
(一)、平面设计
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
(二)、平面设计的术语：
1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
(三)、平面设计的元素
1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。
2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。
4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。 下面我们具体介绍平面设计的构成方式。
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