李凭箜篌引导学案

　　李凭箜篌引是怎么的一个典故呢?下面就有学习啦小编来讲解一下这部分的内容，希望能够帮助到大家!

　　李凭箜篌引的教学导案

　　学习目的：

　　1、赏析诗的内容和艺术特色，背诵本诗。

　　2、比较阅读《李凭箜篌引》《听颖师弹琴》。

　　学习重点难点：

　　赏析诗的内容和化无形为有形、侧面烘托的艺术特色。

　　课时安排：1课时

　　学习过程

　　一.预习

　　1.作者简介

　　李贺，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。家境没落，青少年时，才华出众，名动京师，可惜仕途坎坷，怀才不遇。父名晋肃，因避父讳(晋、进同音)，终不得登第。一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁，后人称其为“诗鬼”。 文学史上有句话“太白仙才，长吉鬼才”。他的诗喜欢运用奇特诡异的想象和夸张，充满浪漫主义色彩，意境扑朔迷离，因此他的诗歌也被称为“鬼诗”。李贺是中唐到晚唐诗风转变时期的一个代表者，他继承浪漫主义的创作精神，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，形成了凄艳诡谲的诗风，表现出幽奇神秘的意境。

　　2.写作背景

　　此诗大约作于元和六年，当时李贺在京城长安，任奉礼郎。箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”， 身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。这首诗歌正是作者当时聆听了李凭弹奏箜篌，而写下的一首惊天地、泣鬼神的著名诗篇。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”

　　3.梳理基础知识：

　　(1)给下列加点的字注音：

　　颓不流( )箜篌( )( )女娲( ) 神妪( )根蒂( )

　　跻攀( )喧啾( ) 丝篁( ) 遽止之( )

　　(2)解释下列加点的字

　　张高秋( )颓不流( )中国( ) 啼竹( )

　　泣露( ) 融冷光( )动紫皇( )逗秋雨( )

　　神妪( ) 露脚( )昵昵( ) 跻攀( ) 泪滂滂( )尔诚能( ) 置我肠( ) 未省听丝篁( )( )

　　(3)结合注释，翻译全诗。

　　二、感知文本：

　　(一)整体感知

　　1、抄写文中描写箜篌乐声的诗句。

　　诗句：

　　2、这个诗句前面的四句诗写了什么内容?(两个方面)

　　内容：(1)

　　(2)

　　3、这诗句后面的八句诗写了什么内容?(一个方面)

　　内容：

　　(二)局部赏析：

　　1.再将描写箜篌乐声的句子默写一遍

　　默写：

　　2.运用了什么手法?

　　手法：

　　3.你感到哪些事物是有形的东西?用诗句中的意象回答。

　　听觉方面(描绘)：

　　视觉方面(抄写诗句)：

　　4.读这诗句之前的四句诗，思考：

　　(1)前四句应该如何调整局序，意思才能更连贯：

　　调整后的诗句是：

　　(2)吴丝蜀桐指什么?你可以想象到什么?

　　代指：

　　想象：

　　(3)弹奏的环境是什么?(用诗中的一词概括)

　　环境：

　　(4)能表达乐声基调的是哪一个词(用诗中的一个字概括)?

　　基调：

　　5.赏析最后八句，演奏效果也是无形的，作者是如何表现这些无形的音乐的。

　　(1)诗人借助了哪些事物来写演奏的效果?

　　(2)通过这些事物渗透了作者怎样的情感?请用两个词语来概括这种情感。

　　(3)带着这种情感来朗读这八句。

　　三.拓展训练，比较阅读：

　　(1)抄写《听颖师弹琴》中描写弹奏效果的句子——

　　(2)抄写《听颖师弹琴》中描写乐声的句子

　　(3)对比《李凭箜篌引》和《听颖师弹琴》的相同点：

　　A、这两首诗从内容上都写了那两个方面?

　　B、从手法上都采用了什么手法?

　　思考：这种手法，常运用哪几种修辞手法?

　　(4)对比《李凭箜篌引》和《听颖师弹琴》的不同点：

　　A、音乐的感情基调不同：

　　B、诗歌写作的详略不同：

　　(5)请抄写《琵琶行》中描写琵琶的句子：

　　(6)抄写《琵琶行》中描写琵琶弹奏效果的句子：

　　四.小结延伸：

　　音乐本身是无形的，描写音乐常用的手法是化无形为有形。为表达演奏技法的高明，作者常采用侧面烘托的手法。效果也是无形的，作者也常采用化无形为有形的方法，借助多事物、或听觉、或视觉、或味觉来表现。请阅读下面的一首诗，请从侧面烘托的角度加以赏析。

　　李凭箜篌引原文欣赏：

　　吴丝蜀桐张高秋，

　　空白凝云颓不流。

　　湘娥啼竹素女愁，

　　李凭中国弹箜篌。

　　昆山玉碎凤凰叫，

　　芙蓉泣露香兰笑。

　　十二门前融冷光，

　　二十三丝动紫皇。

　　女娲炼石补天处，

　　石破天惊逗秋雨。

　　梦入神山教神妪，

　　老鱼跳波瘦蛟舞。

　　吴质不眠倚桂树，

　　露脚斜飞湿寒兔。

　　李凭箜篌引的鉴赏

　　音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的听颖师弹琴》并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的。

　　但是李贺这首诗与白居易、韩愈的诗不同。白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》主要通过比喻、象声等手法，力图描绘出音乐的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“大珠小珠落玉盘”;“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”等就是。李贺在诗中虽然也用了“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句来描写李凭弹箜篌的音乐形象(这两句固然写得很妙)，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。

　　在描绘李凭箜篌弹奏的乐声给人们的感受、描绘乐声艺术效果时，诗人李贺没有按一般的思维轨迹去叙述;而驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，形成神奇变幻、令人应接不暇的艺术境界来表现乐声。这里试以新诗的形式，把它翻译出来。

　　吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游;那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。这高妙的乐声从哪儿传出?那是李凭在国都把箜篌弹奏。

　　像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉;像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。

　　夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授;湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕!

　　在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想。

　　想象是奇特的、与众不同的。例如音乐引动鱼鸟，前人也曾写过，《列子》一书说：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”这种描写还是一种常规的思维轨迹。

　　然而，李贺却是写“老鱼”写“瘦蛟”，这样的艺术形象就十分奇异了。又如，诗中写到“教神妪”，如按一般思维程式，就会说李凭的技艺高超，是神女所传授的，这样的说法就已经是夸张了，这样的描写很多，不用例举。但李贺却说李凭教善弹箜篌的神女弹奏，这就不同寻常。再如，白居易写乐声“银瓶乍破水浆迸”，这样描写思维轨迹是一般读者能把握的;但李贺却说乐声把女娲炼五色石补天之处震破，引出一天秋雨，这样的写法就新颖了。此外，芙蓉哭泣、香兰笑，这样的描写也不一般。我们这里可以看到李贺想象奇异，描绘意象新奇的艺术特色。

　　诗人在这首诗中的幻想、联想，还有一个很鲜明的特点，那就是它的跳跃性。这首诗诗人的思维活动时而地下，时而天上;时而动物，时而植物;时而神人，时而天帝。他叙述的脉络没有一定的次序，而是随着诗人想象的流动，想象所至，笔之所至。这样写法，既在内容上使诗的意境内蕴丰富，变幻多样，也在形式上使诗的意境具有一种流动摇曳之美。

　　神异的美，奇特的美，流动摇曳之美，这就是李贺这首诗具有的艺术美感。