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资深平面设计师自我评价

学习啦【学生自我评价】 编辑:燕欣 发布时间:2016-09-06

  平面设计师是走在人们的前端去探索与发现与众不同的美德一个职业,那么要想在设计灵感中不断的创新,就需要不同的意见与多方面的总结,但是仅仅由别人的评价来判定自己是不全面的,当自己也沉淀下来,窥探自己的内心,写下自己的自我评价,这样才可以不断进步。但是自我评价要怎么写呢?下面是学习啦小编为大家带来的资深平面设计师自我评价范文一则,相信对你会有帮助的。

  资深平面设计师自我评价范文

  有个很奇怪的现实成绩,就是在设计界,特别是平面设计的领域,我们的设计师广泛地存在着或多或少困惑和迷茫,甚至平面设计作为一个职业逐渐不被业界看好了,大多人作为谋生的同时也在思索着未来全新职场的发展,当然那可能不再是平面设计了。

  这种影响全部业界的微弱震荡,使得国内平面领域成果发展迟缓。在杭州、上海这样的大都市应该是平面设计师肆意展现的最佳平台。然而,据调查三十岁以上的平面设计师寥寥无几,只有一些意志力顽强或是卓有成就者依然肃立在行业的尖峰,引领发展,难能可贵是他们大多放弃了生活中大部分时间。这便是业界发展迟缓的现状。

  从大量的平面作品中其实不难发现其中的蹊跷。平面设计是近十年来新兴的行业,是顺应了市场经济的高速发展以及市场全球化的需求应运而生的。作为一门热门的行业,曾被众多考生逃捧,甚至大都自学者也加入了行列,客观上造成了从业人员素质水平参差不一,即使是美术设计学院毕业的正规生,也只是为了应付高考。他们的美术功底有限,审美鉴赏能力不足,引起大量设计作品空乏无力或是视觉层次紊乱,其实都是与审美能力有关,而针对性强,短期内提高鉴赏能力的著作又是少之又少,网络搜索出也大部分出自哲学范畴,理论性较强,对初学者没有太大指导意义。

  我曾问过很多人,学好设计的秘诀是什么,又没有方法?回答是否定的,大多设计师认为只有多看,操作时反复调试以达到最佳视觉效果。这话让我缄默。然而问及为何这样摆放时却道不出其中缘由。美,我想应该是作品的最低要求,如果好的创意夭折在版式设计上,那必定是设计师最不想看见的。然而,这种最低的要求其实并非易事,版式设计作为设计的基础却成了大大都设计师的软肋。据调查分析,从前学习国画的要比学习西方色彩画的审美能力强,从小学画的要比应试教育的审美能力强,这当然只是个总体现状,说明构成学在这些基础学科里得到了体现,使得日后设计工作得以油润有余,挥洒自如。

  诚然,审美能力的提高不是一蹴而就。然而,站在巨人的肩膀上,我们是有捷径可取得。万事万物都有发展的规律,美,也应有规律可循。抓住几条定律,控制几条回避,加上不懈探索研究,让设计变得轻松愉快,理论指导实际,应该是可行之路。

  平面视觉设计总是要先视觉后设计,就是先要满足眼睛的要求,而大多数人眼睛对美的要求应该是统一的:画面整体,元素构成默契,井井有条,重点凸起。

  首先是画面要有层次,层次要分明。在调整的过程中主动思考一下,几块构成的内容有没有层次感,主体是否突出。如果画面显得气势还可,但视觉感不强烈,那必定是层次上出了成绩,或是面积上宁靖均,或是主体设计上不够强烈。

  其次是画面堵塞,气韵不通。元素过多,密不透风,是一大忌,设计时应当留下足够空间,空间是元素的附属领地,没有空间也就没有元素的位置,但有时会出现太空的感觉,成绩是主体的元素块在构成时太单一,或是相关重点不突出,大小、色彩、形式的对比,才有可能吸引住眼球,然后才有可能占领所属它的空间,设计时的方法应是先烦后简,逐步去除多余的元素,另一种可能就是元素块太多,设计时太琐碎,位置摆放也疏松,造成空间处过多且不整体,空间的流畅完全是画面显得干净统一大气的关键,这一点使得很多设计师经常感到困惑,其实调整的方法就是避烦就简,把元素块尽力集中到一起,使得空间显得流畅。

  再次就是色彩的运用应大胆但不缺乏理性。较纯的色彩少用,对比色慎用,同类色多用。色彩是构成里重要的一环,全部版式上色调明暗要对比开,白色现在也长短常多用的,局部上同类色不要太纯。对比色用时要谨严,在其他元素对比不够时,才可考虑。黑色是个万能色,在色调间的和谐处理上有时异常有用,同时黑色的点缀能也能让画面显得与精气神。

  还有些小窍门也异常实用。好的作品应当设计严谨,才显得精致。对齐时要对齐,字体间距行距要得体,否则疏松无力。画面的第一视觉要突出,可以是色彩上的,也可以是大小上的,也可以是空间上的,突出靠对比。一个画面上的字体不能用的太多,同样的中英文字体要对应,只能是粗细、大小、色彩山的变化。画面疏密要得当,疏密对比最能体现精气神。

  如果要在细分点,在不同的领域,比如画册、杂志、报广、或是dm,在设计方法上坚持大原则的同时又有自身个性特点,窍门把握住方能照猫画虎,画册设计一般较为平面,元素块对大空间的要求较高,显得大气呵成,图片与文字的搭配以及设计元素的运用精简到及至,图片质量高,以图引人,辅助图形和文字烘托气氛,整个设计要上干净、大气、平面化。杂志的编排设计应该是在画册的基础之上,又不同于画册,主要是杂志的设计一方面要精简,同时又要信息量大,空白处可能不象画册那么多,但又要尽力使其大气,所以杂志设计时,空间(空白处)尤为精贵,因为客户的大把钞票可能不希望留空,这样控制起来颇废心思,而且杂志还要把精力放在阅读方便上下工夫。总体来说画册、杂志共性多,属同一类吧。报广和dm有共性也有不同,从内容上看,报广应以形象为主,文字为辅,以满足快速读报的需求,而dm则函盖形象与内容的全部,尽可能满足客户对信息量的需求,配合点则是设计上力求饱满,层次多,不需显得宁靖面,比如常用的底图不要太干净,哪怕放个花瓣隐约其中,底图也可透明些,主题图片叠加其上,配以大色块,划分出空间,总之这种立体感可从整体图片的虚实、模糊、透明、单彩等对比方式进行,这样看起来画面饱满,有时报广也用白底加图片的单一设计,这时应慎用,除非你要说明的图片色彩处理上相当精彩,这样把读者注意力全布集中起来时也可用。另外还有些宣传单页、企业样册设计时就是要把握好这个度,应是趋于画册和报广之间。当然,这些是我针对性的实践所总结出来的一点个人感受,不能一概而论,以点代面,那也是对平面设计的一种不负责态度,只能是献一家之谈,挖掘一个快速提高的切入点,对初学者以及象我这样的一位初探者寻求一个理论先导,不完善处,有则改之,无则加冕

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