音乐培训学习心得6篇

　　欣赏民族音乐，弘扬民族文化祖国传统文化博大精深，民族音乐更是中国文化的瑰宝。下面是学习啦为大家带来的音乐培训学习心得，希望大家喜欢。

　　篇1：音乐培训学习心得

　　音乐欣赏课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。

　　视听结合，加深对作品的理解, 欣赏课不像唱歌课、游戏课那么有趣。但同样的音乐往往可以让不同的学生产生不同的联想。“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”不同的教学方法就能产生不同的效果、激发不同人的欣赏力。

　　投影仪与欣赏结合，诱发形式的想象在欣赏《渔舟唱晚》如果只是听音乐和教师分析，就不能激发个更多学生的欣赏兴趣。我利用投影仪展示夕阳西照，渔夫们扬着点点白帆，喜悦而归的动人场面，通过音乐和语言的叙述，与眼前的景象联系在一起，视听结合，在不知不觉中优美的乐曲把他们带到大自然美丽的景色中。视听结合，不仅激发学生的想象力，同时也加深了对乐曲的理解。

　　录像片与欣赏相结合，加深对作品的理解和感受,在欣赏《中华人民共和国国歌》时。由于学生没有当时的时代感受，虽然对作品有大体的了解，但对作品表达的意境和内容情绪理解得不深。我利用录像片，播放解放军冲锋及天安门国旗班出旗、护旗的录像，让五星红旗在眼前冉冉升起，学生置身情景之中，体会音乐表现的那种庄严、催人奋进、永不停息的力量和中华民族的伟大形象。

　　磁力板与欣赏结合，增强音乐的形象性在欣赏《彼得与狼》时，我让学生根据自己画的各种动物形象的卡通片，放在磁力板上随音乐活动。学生们感受到管弦乐器描绘动物的形象和表现力，动静结合，唤起学生的想象，从而把音乐形象化。

　　录音、录像与欣赏相结合，激发学生的欣赏兴趣人因自我悦而纳心里，孩子更亦如此。我经常利用给他们录音、录像的方法配合欣赏教学。当学生们欣赏自己的演唱录音和在屏幕上的“光辉”形象时，喜悦的神情兴奋不己。这样不仅激发了学生对作品的兴趣，更激发了他们的表演能力，同时加深了对音乐作品的理解。

　　多媒体与欣赏结合，增加欣赏效果音乐理论家修海林曾说过：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。”在欣赏过程中，充分而又适当的运用多媒体，利用多媒体具有声音、图像、色彩、动画诸多特点这一优势，能够激发学生学习音乐的强烈兴趣，让学生在愉快的氛围中轻松的掌握知识，受到艺术美的熏染，提高音乐素质、提高活动质量。

　　多角度选材拓宽学生的知识面,,教育学生欣赏不同风格的乐曲，可以开拓他们的知识视野，提高音乐表现力，陶冶情操，激发他们对音乐的兴趣。

　　欣赏民族音乐，弘扬民族文化祖国传统文化博大精深，民族音乐更是中国文化的瑰宝。在欣赏民族音乐时，我把学生带入民族音乐的广阔天地，让他们了解那钟磐之声是如此美妙动听;二胡机能表现空山幽谷的鸟叫声，也能表现二泉月下的叹息;那一首《十面埋伏》竟能描绘出古代楚汉相争、骸下之战的全过程。通过多角度欣赏，激发学生产生热爱班民族文化的情感，从而接近它、学习它、理解它、迷恋它。诱发想象，激发兴趣欣赏西洋乐曲欣赏外国乐曲，学生无感性认识，无形象依据，因此缺乏兴趣。我常常选择设置情景让学生亲自参与，激发他们的兴趣。在欣赏《土耳其进行曲》时，让学生手持乐器随乐曲的节奏模仿进行;在欣赏《挪威舞曲》时，启发学生用动作对比来体现音乐的力度;在欣赏《梦幻曲》时，让学生边唱边画线条，波浪式的旋律线，迂回曲折，让人想到自己睡在床上，随着梦境，不时的向各个幻影伸展开去。。。。。。学生们在乐曲声中如醉如痴，十分投入，兴趣高涨。乐曲声中，他们忘却了国界，在大天鹅欺凌的舞姿中，在月光温柔的手臂上，在波尔卡舞曲的脚步里，想象的翅膀带着他们自由的飞翔。就这样，逐步培养他们感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力，同时也激发了欣赏的兴趣、开阔了视野。

　　在不断的教学探索中，我发现一堂成功的音乐欣赏课往往会给人们一种神奇的、不可思议的感觉。它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感觉。音乐欣赏是让学生感受、体验和理解艺术的一项实践活动，而兴趣是学习动机最现实、最活跃的成分，只有让学生广泛、深入的接触音乐、理解音乐，提高他们对音乐的鉴赏力、表现力，就能激发他们的欣赏兴趣，产生自主学习的动力。

　　篇2：音乐培训学习心得

　　通过这次的培训越来越感觉到了自己的不足，本来就不怎么会上课，培训之后更是觉得自己什么都不会了，而且这种感觉更加的强烈了，不过在我看来这未必不是一件好事，因为只有认识到自己的不足才能清楚努力的方向!下面将自己的感受略做总结：

　　老师首先要进行角色上转换，教师不仅是教学活动的组织者，更是学生学习的引导者;学生不是仅是学习的参与者更是合作者。教师要把课堂的主动权交给学生，想法设法激起学生的学习兴趣和学习欲望，让他们积极主动地真正地参与到学习中来，要改教师教学生学为学生主动学习教师引导合作，努力创设双边互动的教学方式，这样我们的教学才能使每一个学生感受到学习中的快乐。

　　回想自己的课堂教学确实如刘大多老师说的一样，说得太多，总想把很多东西说给学生而忽略了音乐学科的特点，聆听太少，对于一首歌曲或音乐作品来说，旋律永远比歌词更重要，所以我们音乐教师一定要教会学生聆听的方法。所以，在今后的教学与学习中，我要改变自己以往的教学模式，要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研、勇于创新。

　　还有就是两位专家都提到的良好学习习惯的养成也是同样的重要，作为一所乡镇学校，孩子们在音乐方面的基础是很差的，甚至有很大一部分孩子在小学的六年当中都没有上过音乐课，更别提好的学习音乐的习惯了，所以这也将成为我在今后的教学中值得重视的一方面，努力培养他们有一个好的习惯。

　　可是话说回来，认识是有了，可不足仍然存在，要做到以上几点对老师本身也是一个很高的要求，这就要求老师要不断地提高自身的专业素养，更新自己的教学观念，只有这样才能让自己在教学水平上有一个提高!努力吧!

　　篇3：小学音乐培训学习心得

　　小学音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。 随着新课程的推行，课程改革的不断深入，一些传统的教学思想、教学方法、教学经验面临严重的挑战。传统的音乐教学以教材为中心，以课堂为中心，教师是课堂的主宰，把学生看作容器，忽略了学生的主体性，只传授知识概念、技能方法，只要求实际模仿。随着新课改的深入，教师开始关注课堂的民主开放，关注学生主体地位的确立。教学活动以学生为主体，为学生创造一个自由的想象和创造的环境，始终使学生的学习处于兴奋之中。音乐教育出现了全新的、可喜的变化。下面我谈谈自己在学习音乐新课标中的一些体会。

　　一、转变视角。

　　新教材从学生实际出发，吸收了现实生活中新颖的音乐场景，构建了丰富的教学形式，教材汇集了许多新信息、新设想。新教材还设计了学生进行音乐创造的生动情景，如“音的强弱”、“音的长短”等，教师要利用教材创设的情景，让学生体验感受。比如，“音的强弱”一课，以音乐故事的形式出现，先将动物的叫声引入，以自然界的声音引到生活直至音乐中，从生活开始、到生活结束。这样的课，寓音乐教育于活动之中，让学生在愉快的游戏中感受、鉴赏、表现音乐，教师在授课时，应当尽量让学生参与，置身于具体情景之中。

　　二、转变学习方式。

　　在教育变革时期，音乐教育工作者应以学生为本，站在小学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的唱歌课、音乐知识传授课和思想品德教育课，创造性地、灵活地使用教材，由知识的传授者，灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，引导学生关注社会、关注生活，关注现代科学技术的发展变化,自主探究,合作学习，建立新型的学习方式。倡导体验、模仿、探究、合作及综合式的学习，强调学生在教学活动中的主体地位，创设便于师生交流的教学环境，建立平等互助的师生关系。这一切，旨在改变过去单向灌输式的教学模式，启发学生在亲身体验或实际模仿的过程中，怀着探究的兴趣，主动学习。

　　三、转变教学重心。

　　1、丰富情感体验、培养表现能力

　　比如，以唱歌为主的课，不光是教师教一句，学生唱一句，学生还可以自主地选唱歌曲，并有当众表演的机会，有时甚至是以学生选唱为主。乐器演奏则强调学生体验、参与、探索的乐趣。听赏课曲目的选择则要为学生提供多听、反复听、对比听的可能。还有，新教材中出现了一种新颖的教学活动形式——综合表演，为学生提供了歌舞、情景剧等活动形式，教师则在具体环节上给以指导。教学中要注意培养学生演唱、演奏能力及综合艺术表演能力。

　　2、强调创造探索精神

　　新教材还有一个特点是开放式，给教师和学生很大的创造空间。创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。在呈现方式上，教科书只提供了适合学生兴趣爱好的内容和活动领域，附以启发性、提示性文字及插图，给学生和教师留出足够的自由表达和灵活发挥的空间，教师要很好地把握，力求在创设新的教学环境和思维空间上有所突破。除了教材，教师还可以因时、因地制宜，结合本民族、本地区的特点挖掘同类教材，以充实教学容量，扩大学生视野。

　　3、体现音乐教育的人文内涵

　　新教材的另一个特点是，充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，注意了音乐与相关文化的联系，力求做到歌、舞、乐、戏、画的结合，激发和培养学生的学习兴趣。教学中，教师要注意多种艺术的综合。比如，教材中《爱劳动》，选择了动画片《三个和尚》，学生在观看动画的同时欣赏了我们本民族特色的音乐，促进了学生对音乐的体验与感受，提高了学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。还有在教学中要潜移默化的陶冶学生的群体意识和合作精神，增强学生音乐表现的自信心，在具体的艺术实践活动中陶冶这种情操。

　　四、改变知识传授，定位艺术熏陶

　　我国的音乐教育，长期以来过分强调了它的知识性，而忽视了它的艺术性。显然，这种注重“知识”忽视“艺术”的教学模式，已不适应现代教学理念，与新课程标准也是背道而驰的。因此，在音乐教学中，更多的是要让学生“审美”。学生在审美过程中，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，长此以往，学生们必然会在“审美”的艺术教学中受到熏陶，从而用他们的“爱”去感染身边的人，最终使这个社会是一个充满美的社会。教师应从学生出发，多营造一些发现美、传播美的良好氛围。为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。