弹钢琴应该如何去协调双手(2)
弹钢琴应该如何去协调双手
弹钢琴左右手配合的方法
一:首先把五线谱上音符的位置都找准,然后把旋律部分摘下来在琴键上把相对的音符位置找见.跟唱.
二:上面的阶段结束后,就可以开始左手部分的伴奏了.一样的规律.但记住,在你练习阶段,一定注意是分手练。
三:以上两个阶段顺利结束后就可以合手了,一小节一小节走.音符节拍的位置要对准,音符时值要控制好.
四:每天坚持不断重复的练习,也就是说要把时间分成一段段的练习,比方说上午一小时,下午一小时,晚上一小时重复练同一个地方。
在弹钢琴时把左右手分开的方法
一、独立的控制：
钢琴是多声部乐器，如果演奏者左右手没分开，即大脑没有独立控制不同声部的思维能力，就不可能弹出交响性的，富有层次和立体感的钢琴音乐来。都说学钢琴练大脑，看来练琴对左右半脑的协调与开发还真是很有益处。
很多学琴者弹了十几年的钢琴，演奏起来还是索然无味，抛开乐感方面的因素不说，可能就是声部层次的问题，所以一开始学琴就强调左右手能“干不同的活”极其重要。
其实只要老师不断强调，练习方法得当，要做出声部层次并不是件难事，当然学琴者耳朵一定要好，要听得出不同声部音色的区别来。学生一旦学会分手分声部思维，在演奏上就进了一大步，为以后弹奏三到四声部的复杂乐曲打下了坚实的基础。
二、曲目的级别和程度：
钢琴要学得专业，有两点是必须高度重视的，其一是音色，其二是层次。所谓曲目的级别和程度除了能说明演奏者技术的高低，机能的好坏外，没什么实际意义。一首技术简单的乐曲，一个优秀的钢琴家和一个普通演奏者弹出的效果是大不一样的，其中的奥秘除了乐感外，就是音色和层次。
三、多练复调：
首先是要多练复调，这在钢琴学习中是必不可少的，要分手练，分声部练，像“二部”“三部”等经典作品要尽量背谱。
其次对主调音乐声部层次配合不好的地方，建议按如下步骤练习：
1、两只手要分别单独弹奏熟悉
2、一只手弹旋律的同时，另一只手在腿上弹伴奏
3、一只手弹旋律的同时，另一只手在键盘上轻轻弹奏，但不弹出声音
4、两手同时演奏，把注意力集中在主旋律上，伴奏声部以轻描淡写的方式弹出
5、注意两手用不同的触键方式，弹奏旋律的手，指尖要集中而有硬度，加上手臂的重力，弹出明亮，清脆的声音;伴奏音型则以抚摸的方式，尽可能轻柔的弹出，还要有起伏和变化。
弹钢琴的指法
拇指与小指在快速弹奏或经过句中一般避免弹黑键，弹奏时要根据指法与音乐，指法与音程排列的关系结合得好坏而定。
模进乐句或类似的经过句尽可能采取相同的指法以保持指法的统一。
在乐曲中遇到同音反复时要尽可能换指，不论是技术片断还是旋律声部，主要声部还是非主要声部，都尽可能不用同一指法。这样有助于手的放松，并能加强音的表现力。
重音、骨架音或音量强处尽量避免用弱指，同样抒情、轻巧的片断则避免用强指(拇指)。
从音乐进行的方向来考虑指法。音阶、琶音中之所以转动拇指就是为使手适应进行的方向，到了上行最末一音时就不需再用拇指而用小指了。
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