怎样最快的学习钢琴即兴伴奏
怎样最快的学习钢琴即兴伴奏
钢琴即兴伴奏不花费一定的时间和精力是学不好的，那么我们应该如何学好钢琴的即兴伴奏呢？今天学习啦小编给大家整理了钢琴即兴伴奏的学习方法，希望对大家有所帮助。
钢琴即兴伴奏的学习方法
如果说学习钢琴即兴伴奏最快的方法，我的建议是找一位经验丰富的老师，在老师的指引下会少走很多弯路，也许原来让你眼花缭乱的弹奏，老师会把它变得一目了然让你理解。当你遇到问题，不知该如何下手，老师也能给你恰当的点拨。跟着老师按部就班的学习，有什么想法及时和老师沟通，坚持学习数月或1——2年就能有一个很坚实的基础，也具备了一定的自学能力。以后自己边探索边学习，算是小成了。
如果暂时找不到合适的老师，那就不妨从这几个方面下手：
一、选定一本自己能够读懂并理解的教材。
二、积累大量的各种风格的伴奏织体，在各个调性中进行练习。
三、一定要弹熟弹好教材上给出的曲目，大多教材所举得例子都有代表性，你掌握了它，也就掌握了所有类似风格的乐曲，可以举一反三，触类旁通。
四、学会一首之后，找到一定数量和这首乐曲节奏风格相近的乐曲，进行配弹练习。
五、和声编配的学习是一个较为困难的过程，刚开始时肯定会比较迷惑，所以一定要有积累，就是先学习别人已经配好的和声，多听多感受，自己配弹从简单的大小调式开始，从简单的旋律开始，这一方面可以参照一些吉他弹唱方面的教材，比较实用容易上手。配弹时和弦只要不太离谱，就不会有很不和谐的效果，所以也用不着太紧张。
六、学到有一定基础之后，可能自己会找到一种万能的方法，比如四拍子的慢抒情歌曲，就用织体，加花，快节奏的就用怎样的织体等等。你会觉得有了一定的套路，其实高手就是把这些套路已经积累了很多很多，甚至多到他演奏时你已经听不出他用的是什么套路了。如果你套路少而又必须用的话，有一种最简单的万能方法就是右手多弹旋律，这样就可以掩盖好多不足，但这只能是哄哄外行，解一时之围而已。
钢琴伴奏的学习方法
即兴伴奏是大学生钢琴学习到一定程度后必学的一项基本技能，广泛应用在课堂教学，声乐，器乐以及舞蹈的伴奏等，现在谈谈即兴伴奏的学习。
⒈ 钢琴学习必须达到一定程度，最低要学习一定量的《车尔尼》599、849练习曲，能演奏业余3级以上难度乐曲。有些学生只想学习伴奏而不重视教材的学习，不重视基本功的训练，手指没有一定的灵活度，没有一定的识谱能力，不可能学好伴奏。
⒉ 在此基础上，要熟悉常用各个调式的音阶及琶音，目的是熟悉各调音位，熟悉指法规律。任意一首歌曲拿来，右手要能够把旋律弹奏出来。
⒊ 熟悉各个调式各个级别的和弦极其弹奏方法，每个常用调式的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级主和弦以及Ⅵ、Ⅲ、Ⅱ、Ⅶ级副和弦要能在钢琴上弹奏出来，特别是左手。
⒋ 熟悉常用的伴奏音型，并根据乐曲情绪恰当地选择使用。
⒌ 学习一定的和声知识，懂得和弦连接，懂得配和弦的一些原理。
⒍ 在老师的指导下长期练习，反复实践。
学习钢琴即兴伴奏的好处
1.可帮助你在钢琴作品的演奏中改正漏弹“升、降号”或弹错音毛病
很多孩子、甚至是高师、中师的音乐专业的学生，在钢琴弹奏中，常常会漏掉谱号中的“升、降号”，为什么?
其一：没有调性概念。
钢琴作品中的五线谱记谱是采用固定调的(即在五线谱的什么位置，就表示唱什么音，在键盘上什么固定的位置)，所以，学生在弹奏时往往容易只盯着五线谱中的音高位置，思维中却没有“调性”的概念，因而，常漏弹谱号中的“升、降”号。
而在歌曲的钢琴即兴伴奏中，首先必须要有“调性”。歌曲是简谱形式，是以首调来记谱和歌唱的，即无论是什么调的旋律，都只是由 “1 2 3 4 5 6 7”这七个音组成。但在钢琴即兴伴奏的编配中，却要采用固定调(即固定音高)的音高进行和声编配。我们以F大调的音阶为例，在简谱中，我们只唱“1 2 3 4 5 6 7”，但在钢琴上弹奏，却要弹为“4 5 6 b71 2 3”，所以，钢琴即兴伴奏是“首调”与“固定调”相结合的思维方式。因此，学习了钢琴即兴伴奏，能让学生有牢固的“调性”概念，从而避免漏弹“升、降”号。
其二，没有纵向的和声思维。
由于很多学生在学习钢琴的过程，缺乏对和声知识的学习或理解，因此，对右手的旋律进行与左手的和声关系不理解，甚至不懂，而导致弹错音。有些错误是出现左手弹了“升”或“降”的音，右手却忘了“升”或“降”;有些错误是表现在左右手本来是同一个和声结构内的音，但弹奏的时候右手的分解和弦音却不在这个和弦结构内等。
钢琴即兴伴奏，是要根据旋律进行和弦的编配的，所以，学生在弹奏过程中，必须要对旋律、歌词、情感等方面进行分析，再决定编配什么和弦。因而，钢琴即兴伴奏是一个纵向与横向思维的相结合。故此，当学习了钢琴即兴伴奏后，能让你建立起良好纵横交错的立体性思维，从而减少钢琴弹奏中的错音。
2.有助于你更好地理解钢琴作品的思想情感
很多钢琴学生在弹奏作品时，常常表现出对音乐作品的思想情感不够理解，处理音乐作品不够到位。用钢琴老师的话，就是没有“乐感”。这点无论在我们的钢琴考级中或在教学中，都是普遍存在的现象。为什么?
这也是因为没有和声基础的缘故。
在钢琴即兴伴奏中，和声的设计是伴奏音乐中具有“灵魂”地位的重要部分。在伴奏音乐中，最能表达感情色彩的就是和声，丰富的和声色彩，能表达细腻的情感需要。和声在伴奏中的作用，是通过和声色彩、力度和功能效果，来渲染音乐的思想情感，对歌曲起到烘托的作用，更深地刻画歌曲的艺术效果。
钢琴伴奏所选择的各种和弦，有着不同的色彩的表现力，能唤起人们不同的情感体验。例如，“大三和弦”的色彩感觉是明亮的，能表达刚强、热烈、欢快等情绪;“小三和弦”的色彩感觉是柔和的，能表达悲伤、温柔、宁静等情感。“减三和弦”的感觉是收拢的，令人感到恐惧、害怕;“增三和弦”的感觉是扩张的，令人感到紧张、心神不安等。在为歌曲编配伴奏时，往往都选用正三和弦作骨干和弦，稳定歌曲的调性。但为了使表情更丰富，在明确了调性后，适当选用副三和弦，使大小三和弦交替使用，能增加色彩的对比和变化。有时根据歌曲情绪的需要，也可采用重属和弦、副属七和弦来增加色彩。
因此，当学生学习了钢琴即兴伴奏后，会对和声的色彩、和声的表现力以及和声的序进规律都非常敏感，很容易了解作曲家的和声思维，从而能更好地理解作品中每个乐句或乐段所表达的思想情感，正确地、细腻地处理好音乐作品。
3.有助于你更好地把握钢琴作品的音乐形象与风格特征
在我们的钢琴教学或钢琴考级中，我们会发现很多学生在弹奏钢琴作品中，抓不住音乐形象，弹奏生硬、刻板，甚至风格不对，为什么?
因为不够了解音乐创作中的织体结构(音型结构)所表达的意境。
在钢琴即兴伴奏中，根据歌曲的风格、内容、情绪、思想情感等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏编配成功与否的关键。伴奏织体是展现内心和声思维活动的载体。伴奏织体是极为丰富多样的，在歌曲伴奏的编配中，根据不同的节奏、调式调性、情绪、风格变化，可采用各种不同类型的伴奏织体，而每一种伴奏织体，都能表现出不同的音乐形象，表达不同的思想意境。
例如，进行曲风格歌曲的伴奏织体，常选用和弦式织体(也称为柱式和弦)，来表现坚定有力、庄严宏伟、豪情激荡的音乐形象。有些歌曲流动低音和弦式织体，来表现一种流动、轻快、活泼、富于朝气的音乐形象等等。
抒情歌曲的伴奏织体，常选择半分解和弦式织体，来表现柔和、优美、平静的音乐形象。或选择分解和弦式织体，来表现平稳、舒展、抒情的音乐形象。或选择琶音式的织体，描绘背景，表现柔和、意境开阔的音乐形象等等。
歌舞曲风格歌曲的伴奏织体，常选择特性节奏。如新疆维吾尔族舞曲节奏;波尔卡节奏——情绪活泼、跳跃，在儿童歌曲中运用广泛;探戈节奏——在风格上显得高贵、潇洒;伦巴舞节奏——表现欢快、喜悦的情绪;带跳音的分解和弦织体——生动描绘少年儿童欢快、喜悦的形象等等。
因此，当学生学习了钢琴即兴伴奏后，就能很好地通过钢琴作品中的音型结构、织体特点所表达的意境，来抓住音乐形象，从而使演奏更生动。
4.有助于你在弹奏钢琴作品中更快、更好地视奏与背谱
很多学生在钢琴弹奏中，视谱很慢，背谱也很困难。为什么?
因为没有综合思考的习惯，没有把音乐知识整合运用!
前面我们讲述过，钢琴即兴伴奏的弹奏过程，是对音乐各学科(如基础乐理、和声学、曲式分析、歌曲作法、钢琴弹奏基础知识与技能等)的知识整合过程。所以，学习了钢琴即兴伴奏后，学生在弹奏钢琴作品时，会运用分析歌曲旋律的创作手法、曲式结构、和声、织体等方法来解剖钢琴作品，从而能快速找到乐句的特征，找到乐句与乐句或者乐段与乐段之间的关系，把音符有机地结合在一起进行记忆，无疑这将会大大提高视谱能力与背谱能力。这好比背一篇文章，如果是一个字、一个字地背，肯定需要背很长的时间，甚至背不出来。如果划分出词，再把词连成句，再通过对句子的理解，那么，一定会很快能背出来。背谱的原理也是一样的。
钢琴即兴伴奏训练方法
1指法的编排训练
初学钢琴即兴伴奏，首先要学会运用科学、合理的指法流畅地弹奏旋律。通常情况下，旋律根据乐句安排指法，较长的句子可以按照歌曲的语气找到呼吸的气口进行分句安排指法。旋律弹奏的指法多种多样，常用的指法有以下六种：顺指法、扩指法、同音换指法、缩指法、穿指法、越指法。六种指法在实际运用中常综合使用，以便更准确、流畅地弹奏旋律。通过指法编排的训练，可以帮助学生更快更流畅地弹奏歌曲旋律，同时也提高了学生快速视谱能力，并且能让学生在训练过程中加强对各个调在键盘位置的熟练程度。所以，这是初学即兴伴奏者都应该进行的训练。
2 24个大小调音阶、琶音、和弦连接与织体变化训练
学习钢琴即兴伴奏不能仅仅停留在学习钢琴演奏技巧，而应该着重24个大小调的音阶、琶音、和弦连接以及伴奏织体的训练。
1、二十四个大小调音阶、琶音训练：在高师钢琴课的教学中除了注重培养学生的演奏能力，同时还应该注意培养学生对各个大小调位置的熟练弹奏，使学生能具备即兴伴奏能力，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程能够很协调地沟通起来。因为即兴伴奏大多时候用的是简谱，在面对简谱时要求学生对各个调在钢琴键盘上的位置非常的熟悉，这样才能准确流畅的弹奏出歌曲旋律，其实这也是即兴伴奏的优势所在，同1首歌曲可以根据歌唱者不同的需要而定调，方面而快捷，同时也就对伴奏者提出了很高的要求，那就是必须对24个调在键盘上的位置非常熟悉，所以加强24个大小调音阶琶音的训练是非常必要的，通过这项训练能使我们更好的熟悉各个调在键盘的位置，为学习即兴伴奏打好基础。
2、和弦连接训练与和声思维培养：学习配弹即兴伴奏，首先要学会为歌曲选配恰当的和弦。而要在钢琴键盘上迅速的弹奏出各个调的和弦就必须进行和弦连接的训练，这也是学习钢琴即兴伴奏的1项重要的基本功。首先可以从基本的ⅠⅣⅤ的连接开始训练，例如下面1组练习：
第1组:运用主和弦原位作为第1个和弦进行和声语汇的连接。第二组:运用主和弦第1转位作为第1个和弦进行和声语汇的连接。第三组:运用主和弦第二转位作为第1个和弦进行和声语汇的连接。
弹奏提示:右手弹奏和弦时，声音要整齐，弹奏时应适当突出旋律声部。左手弹奏低音声部，声音力求坚实、饱满。用正确的指法弹奏和弦连接，可建立良好的弹奏手位以便移调弹奏。
学习钢琴即兴伴奏不但要掌握歌曲编配的技能，还要具备歌曲移调的能力。在移调过程中应熟练地运用正确的指法弹奏各个调的音阶、琶音、和弦以及优秀的和声语汇，并多以首调思维方式进行移调弹奏。下面将上面的练习在G、F大调上移调弹奏：
然后可以加入副三和弦，重属和弦等进行连接。由于钢琴即兴伴奏的特殊性，与和声学这门理论课联系紧密，所以现在很多高师的和声课都非常注重键盘和声的学习，将理论和实践有机的结合起来，这对钢琴即兴伴奏的学习是非常有用的。键盘和声，是进行即兴伴奏的核心内容，它将和弦运用的规律——和声学，系统而又有组织的实施在键盘技巧的运作上。练习和弦连接的弹奏时要倾听、记忆音响，培养和声的内心听觉能力。很多学生都说不知道怎么配和弦，那是因为他们缺乏和声内心听觉能力，没有良好的和声思维。所谓“和声思维”，实际上也就是对和声音响的想像力与和声语汇的组织能力。在配弹中，和声的音响效果应该是在头脑中预先构思完成，然后再通过手指弹奏出来的。在训练和声连接的时候就要特别注意和声思维的培养，不能把和弦连接仅仅当成单1的键盘技巧训练，它其实是进行听觉积累，培养和声性思维，力求养成和声意识——织体化思维——键盘演奏的系列性伴奏活动之综合。
3、伴奏织体变化训练：由于即兴伴奏是通过系列的伴奏织体为歌曲或其他音乐进行伴奏的，因此，伴奏织体的多样化就成了钢琴即兴伴奏中最需要关注的1个方面。不同的伴奏织体可能塑造不同的音乐形象。而不同体裁、内容的作品，由于风格、组织结构以及调式调性的不同变化，都需要即兴伴奏根据需要做出合理的音型织体安排与调整。作为初学者，可以选择1些简单常用的几种织体开始，结合歌曲伴奏的编配与弹奏，增加记忆。例如常见的伴奏织体有以下三种基本形式：
第1种和弦式织体:指和弦中各个声部同时发声，这种织体常用于配弹进行曲
体裁的歌曲。在弹奏时要求和弦发音整齐、准确。
第二种带低音的和弦式织体:指和弦的低音声部与中间声部分开发声。这种织体突出了低音声部的独立性，特别适合弹奏各种不同节奏型的、舞蹈性体裁的歌曲。弹奏中应适当强调低声部的节拍重音。
第三种分解和弦式织体:指和弦的各个声部分别发声。这种织体的音响均匀、流畅，多用于抒情性体裁的歌曲。在弹奏中应注意触键要柔和，各个声部要歌唱。熟练运用后，再扩大织体的记忆范围。
参照谱例将以上织体分别在G、F大调上做移调弹奏。弹奏时应保持正确的手位和指法。移调熟练以后，眼睛不看键盘，头脑中想清楚弹奏的调号，依靠良好的手感进行练习。
以上三种织体都可根据歌曲体裁、内容及情绪等方面的需要，在节奏及声部安排了两个方面作相应的变化，在变化时，仍应保持和弦连接中严格的声部进行。
歌曲伴奏织体多达上百种，常用的也有几十种，原则上是记得越多越好，掌握的多选择的可能性就越多。尤其是经常用的1些织体，更要熟练掌握。音乐是1种艺术，套用织体难免导致刻板化。但在最初的入门阶段，或对于音乐基础较差的同学，仍不失为1种行之有效的方法，最起码可以作为1种过渡。也就是说在选择歌曲伴奏织体时，如遇到歌曲在体裁、风格、情绪、速度、节奏等方面与我们以前所记的歌曲织体类似，也就可以借用或套用。
3 移调训练
在即兴伴奏这门课程的教学中，我通常让学生把1首编配好的歌曲在几个调上反复地练习，目的是为了在歌曲伴奏时能够适应升调和降调的应变能力，不至于由于演唱者不能以原调歌唱时，伴奏束手无策。移调训练既可以和指法编排训练结合，也可以和和弦连接，织体变化等训练相结合，更应该在配奏歌曲中训练。总之，移调弹奏能力是即兴伴奏中1项难度较大的技巧，需要长期训练。
4 分析正谱伴奏
钢琴即兴伴奏编配中多分析钢琴正谱伴奏是1种典范式的学习方法。正谱伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的，表现手法精湛，艺术感染力极强，甚至伴奏部分与旋律部分具有同等重要的位置。多分析正谱伴奏，借鉴正谱伴奏规范的创作成果，丰富而细腻的表现手法，掌握常用的伴奏织体以及和声手法，对于有效地提高即兴伴奏的水平，无疑有着十分重要的作用。
5 学习钢琴作品中优秀伴奏织体
优秀的钢琴作品中包含着许多丰富的伴奏织体。对这些伴奏织体的学习可以帮助我们积累更多的伴奏织体类型，是我们在即兴伴奏中有更多的“素材”可选，让我们的伴奏能更加丰富贴切。例如古典乐派中的奏鸣曲常用分解三和弦及琶音等织体，例如贝多芬钢琴奏鸣曲作品13号(悲怆)第三乐章、莫扎特C大调简易奏鸣曲(K545)等都运用了具有代表性的分解三和弦及琶音等织体，而这些织体也是伴奏中常用的织体。而浪漫乐派中肖邦的钢琴伴奏织体是在传统的和声型的伴奏织体中突出和弦的色彩性。如果能在即兴伴奏中恰当地运用这些伴奏织体，会产生极其丰富的艺术效果，从而大大提高钢琴即兴伴奏水平。
6 加强伴奏实践
要学好钢琴即兴伴奏，提高即兴伴奏的能力，唯1办法只能是学习——实践——再学习——再实践，通过实践不断提高，不断发展。这个过程充分贯穿着学以致用的强烈意识。所以我们应该利用1切可以利用的实践机会。钢琴即兴伴奏是以合作形式来完成音乐作品的。在完成1部音乐作品时，钢琴即兴伴奏除了完成自身的1是实现部分外，还要“顾全大局”。譬如演奏(唱)者1旦出现了失误，这就要求伴奏者有机智的快速反应能力，及时加以调整，立即“补台”，把失误减少到最低限度。这就决定了它还具有互补性质的辅助作用这种作用的体现还需要伴奏者有较好的心理素质，任何1个好的伴奏者都应具有防备意外事件，及时解决意外时间的能力。所以，在钢琴即兴伴奏时，在充分发挥伴奏者的艺术水准，努力做到烘托气氛、营造艺术情景的同时，更应该与合作者密切配合，以使作品更趋完美。因此实践训练就显得非常重要，只有在不断的实践中才能使伴奏者掌握更多的经验，有效地应对各种突发的状况，并且更好的为演唱者服务。
猜你感兴趣：
2.如何学习钢琴伴奏
3.如何快速学钢琴
4.成人学钢琴的步骤
5.钢琴左手伴奏技巧