儿童应该怎样学好钢琴
儿童应该怎样学好钢琴
这些年跟着钢琴的普及化，越来越多的儿童开始学琴，儿童学钢琴确实对于孩子的生长有许多好处，可是若是学琴不妥当，则反而有负面作用。今天学习啦小编给大家整理了儿童应该怎样学好钢琴，希望对大家有所帮助。
儿童学好钢琴的建议
一、要树立正确的学琴理念，并具备良好的心态
首先，要弄清楚几个问题：我们让孩子学习钢琴的真正目的是什么?让孩子学习钢琴到底是圆家长儿时的梦还是孩子自己真正喜爱?究竟是为了家长的面子工程还是真正培养孩子的音乐素养?
在教学生涯中的很多时间段，经常会有一些家长和我说：“老师，孩子学到三四年级时争取考过八级吧，后面功课紧，没太多练琴时间，在小学毕业前最好考完十级，初中后就没有时间练琴了!”有的孩子学得进度较慢，一个阶段后家长会说：“看来我的孩子不是学习音乐的料，就暂时给他停一段时间吧!”这一停，孩子可能就再也不会去触碰钢琴了。相信许多从事钢琴教学的同仁们都有过类似的经历。
那么，我们培养孩子学习钢琴到底是为了什么呢?当初家长决定给孩子学琴时，难道就那么草率、那么没有耐心吗?相对于业余学琴的孩子，我个人认为：孩子通过对钢琴的学习，能够得到音乐的熏陶，提高音乐的综合素质，并能掌握钢琴的基本演奏技能，到了中学、大学甚至老年都能弹奏许多优美动听的钢琴曲，即能展示给众人，又能陶冶自身，何乐而不为呢?可实际情况是：在我国，大多数琴童的学琴时间段主要集中在从幼儿园中班开始到小学的四、五年级，似乎这个时间段才是他们学琴的黄金时间和专利时段，能坚持到中学还在学琴的人数可能百分之二十都不到，这是一个很奇怪的现象。我经常和人说：只要你想学琴，任何时候开始都不晚，学习进度慢些，曲目学习的周期长些，又有什么关系呢?学琴真正的主体是孩子，那么一切就要以孩子的立场为出发点，积极配合老师，让孩子能愉快顺利地进行钢琴的学习。可是多数琴童家长并不是这么认为，因而造成了许多孩子的平均学琴时间都只在四到五年左右，会弹奏的可能也就几首当年的考级曲。出现这样的情况，和家长对孩子的学琴理念及心态有着很大的关系。所以茅为蕙女士说得非常好：孩子学钢琴，父母先上课。
二、需要比孩子更能够坚持，切忌求“胜”心切
学琴并非百米短跑，它更像是一场马拉松。刚开始的时候，家长们都会觉得学**钢琴无非是培养兴趣，提高孩子的艺术修养。但是随着学琴过程的深入，在教师们的严格要求、琴童们的交流比较中，家长们的心态开始悄悄发生了变化。教师所指出的一切问题：例如正确的指法、手指跑动的逐渐加速、以及对基本功的更高要求时，家长开始担心孩子是否不够努力?为什么总是达不到教师的要求?尤其是一些教学方式较为传统、教学态度严谨的教师，更倾向于指出孩子的不足而不是经常给予肯定。当差不多时间开始学琴的琴童们已经开始考五级、六级，而自己的孩子还在向四级努力时，一些家长更是坐不住了。他们会开始责怪孩子，给教师提要求(要求更多地为考级而安排教学)，并且增加练琴时间、限制孩子参加其它活动等等。这些做法无形之中就像是对正在参加马拉松的选手们说：“你为什么不能再快一点?为什么不冲刺呢?”这些问题会让选手们泄气、焦虑，甚至怀疑自己是否应该继续坚持下去。那么，我们真的是在比赛吗?如果是，终点在哪里?最初的目标还在吗?
一位著名的钢琴教师有一位关系很好的朋友，他坚持要让自己的孩子跟这位老师学琴，并且信誓旦旦地说：“我知道你的教学理念，我保证不逼孩子，不给她压力，让她愉快地学琴!”前面几年孩子学得一直都很顺，而且还很乐于弹琴，朋友也确实没给太多的压力。到了后来，随着钢琴程度的逐步深入，孩子慢慢开始出现了畏难情绪，练琴也不太主动了。于是老师也开始调整教学内容，减少了一些枯燥的练习曲和复调乐曲，让孩子能更多地弹奏一些她喜欢的乐曲，度过这一瓶颈阶段。孩子也还算配合，不仅又能够自觉练琴，而且慢慢对钢琴又有了新的认识。可这时朋友终于忍不住了，他对老师说：“我知道你的教学方法很有一套，孩子们也喜欢，可和我女儿一起开始学琴的同事家小孩，今年都过了十级了，我的孩子才刚过八级，你还让她到了初中再去考十级，我的女儿又不比其他孩子笨，我在同事面前很难为情啊!”
后来，老师还是坚持让孩子到了初中时才去参加十级考试，并拿到了优秀，在高一前她又很自信地考过了钢琴演奏级，现在她很喜欢弹琴，觉得是一种享受。谈到以前的那段学琴经历，在事后和这位朋友的家庭聚会上，孩子由衷地和老师说：“感谢老师对我的坚持和肯定，让我感受到弹琴的快乐，现在我已经离不开钢琴了!”
其实，每个孩子都有其成长的个性，一个阶段的低迷并不代表以后一直会这样。孩子在学琴的过程中都会碰到这样那样的问题，这需要家长和教师拥有足够的耐心，给孩子一个宽松成长的环境，使其健康自信地发展。
三、选择优秀的教师并与之沟通尤为重要
给孩子选择一位优秀合适的教师，是孩子学好钢琴的重要保障。虽然说孩子是业余学琴，但是如果教师选择不当，也会给孩子的学习带来不良的后果。那么，怎样才算是适合孩子的优秀教师呢?笔者认为，主要是符合以下三点：
1、具有较高的专业水准和职业素质，具备良好的音乐综合素养。也就是说，要有一定的钢琴演奏水平，在音乐理论和音乐知识方面要有一定的学识，并具备作为一个教师应有的职业道德，教学态度端正，具有良好的口碑。
2、要有一定的教学经验并具有亲和力，有善于和孩子沟通的能力。这一点在孩子的学琴过程中也是显得尤为重要。因为孩子跟着一位自己不喜欢的老师学习，是很难长久的。
3、教师要能定期举办演奏会或小型的琴童交流会，供孩子相互学习促进，并要能够经常激励孩子，提高孩子的自信心。这点在孩子的学琴成长过程中也是必不可少的。
最后，家长和教师的沟通也是相当重要的。家长要经常向教师了解孩子的学琴进度和状况，以便在家辅导孩子时能够具有较强的针对性、达到较好的效果。反过来，教师也要经常向家长了解孩子的个性和在家的练琴情况，做到心中有数。因为这样便于制定和调整对孩子的教学规划，提高教学效率。当然，和教师沟通的家长最好相对固定一位，这样有益于沟通和交流的延续性。
四、对孩子音乐综合素质的培养必不可少
孩子学习钢琴也就等同于在学习音乐。所以，不能让孩子光会弹奏一些曲子，而忽略了对音乐综合素质的全面培养。这其中包括：音乐理论的基本知识、音乐表情术语、一些由浅入深的音乐常识和著名的音乐人物介绍，并且在可能的条件下，多听一些经典优美的世界名曲，积累一些视听方面的曲库。
学习过钢琴的人都知道，在我国的大部分地区，钢琴考级从八级开始都要加入基本乐理的考试，这是非常有必要的。像英国皇家音乐学院的钢琴考级，每个级别都包含了钢琴弹奏、听音测试、节奏模仿和当场视奏，全方位地考察孩子的音乐素质。
记得有一次，我问一个学习钢琴的中学生：钢琴发明了大约有多少年?他回答我说：大约一千多年吧!我当时听得是目瞪口呆，半天没缓过劲来。也难怪，因为没有人教过他这方面的知识啊!因而看来，拥有较宽的音乐知识面对一个学习钢琴的人来说，是不可或缺的，它也是衡量学琴者音乐素养的一个重要考量标准，要想真正学好钢琴，对音乐综合素质的培养是必不可少的。
五、树立孩子的自信心并激发其表演欲望
在孩子学习钢琴的过程中，教师与家长的鼓励与肯定对孩子学琴的自信心是十分重要的。用美国钢琴教师的教学方法就是：百分之九十的肯定和鼓励，百分之十的要求——希望孩子做得更好。当然国情不同，若全盘按照美式教育，我国业余钢琴考级的合格率会出现大幅度的下降，绝大部分家长也接受不了。但相对于那些经常训斥孩子、对孩子要求苛刻、过于严谨的家长，也还是可以参照对比一下的。一些家长对孩子学琴的期望值较高，动不动就会指责孩子这不行那不行，殊不知，长此以往，会给孩子带来非常不好的心理暗示，许多孩子因此上课和上台时会畏手畏脚，缺乏了本该有的自信心。所以，一般有经验的教师对待孩子都有一套非常好的教学方法，深得孩子们的喜爱。
培养儿童学习钢琴兴趣的方法
一、培养孩子热爱音乐
林华先生认为培养兴趣这样伟大的精神力量，要做很多努力，最根本的就是应当使他们的注意力集中到音乐本身，从中让他们认识到，这是一种利用音响符号组合变化以表现自己情绪的语言。
第一,给孩子听不同情绪、体裁的歌曲
列宁说过“不懂音乐就不懂生活”，音乐是人类的第二种语言，它对人的身心具有多方面的影响，对于处在生长发育期的少年儿童十分重要。我们可以有意识地引导孩子听不同体裁、情绪的简单歌曲，使他们感受到音乐也是一种语言，是表达人类情感的一种方式，我们可以从音乐中感受到人们的喜怒哀乐，对此，我们可以适当给予讲解。如《娃哈哈》表现了各族小朋友在一起活泼、欢乐的景象。《扎红头绳》中爹爹给喜儿扎上新扯的二尺红头绳后，喜儿高兴得唱起来。而《北风吹》则表现的是旧社会穷人的苦难生活。
第二，“玩”音乐
家长不能急于让孩子坐在钢琴前，那样极有可能使孩子以后对练琴的枯燥乏味感到厌烦，从而排斥并产生逆反心理。我们可以通过和孩子一起合着音乐的节拍做游戏，而拉近他们同音乐的距离，比如《丢手绢》《小兔子乖乖》《找朋友》等，这对于启发他们表达内心情绪有非常重要的作用。
我们还可以给孩子购买一些好学的简单乐器当玩具，如口琴、小钢片琴、小钢琴等，引导他们用这些玩具吹出或奏出自己喜爱的旋律，这样就使孩子在玩的过程中与音乐建立了感情，音乐是他们的好朋友。
第三，带孩子去听音乐会
家长可以多带孩子听听音乐会，教他认识舞台上的各种乐器，并注意听各种乐器发出的不同音响。尤其多听钢琴音乐会，逐渐让他熟悉钢琴的声音、喜欢钢琴，使他产生要弹琴的欲望。我们可以让他慢慢了解钢琴这个“大玩具”也可以歌唱，可以奏出这么美的旋律，也可以表达我们内心的各种情绪，这是演奏者与听者进行交流的途径。
二、教师——钢琴教学中的重要角色
第一，建立和谐的师生关系
良好的师生关系无疑对孩子的成长十分重要，对于提高孩子的学习兴趣、改善教学效果有非常重要的作用。小孩子对感情的反应极为敏感，老师过于严肃会使他们不敢回答问题。只有从孩子的角度出发，认真体会孩子的感受，才能看到他们的真实性格，以便更好地挖掘其音乐才能。老师可以同孩子交谈一些孩子感兴趣的话题，让他觉得老师不是高高在上的，而是他最亲密的朋友。他可以大胆地对老师说出自己心理的感受，这样，老师可以及时地了解学生的心理变化，才能根据孩子的性格爱好、身体情况等方面上课。可见，激发学生的学习兴趣，必须在教学中培养学生对老师的亲切感，我们为其应该创造一个师生心理相融的良好环境。
第二，教师启发孩子要讲究语言艺术
孩子的年龄、领悟能力、反应速度等各不相同，教师要根据孩子的实际情况循序渐进地因材施教，不能因为孩子某个问题听不明白就加以训斥，要考虑一下自己的教学方法是否合理。教学语言是传道授业的载体，是教师培养和发展学生思维能力、开发智力的工具，因此，教师在教学语言上，要讲究艺术性，要充分发挥自己的想象，用孩子们易于接受的语言，以便集中学生的注意力，激发学生兴趣。
第三，坚持给学生进行“示范”演奏
儿童对事物的认识大都是感性的，教师“示范”弹奏时，其优美的旋律、抑扬顿挫的乐句、生动的音色变化、有韵律的节奏以及弹奏姿势等都会在不同程度上感染着孩子们，他们会从老师的演奏中感受到钢琴音乐的美。
著名钢琴教育家、中央音乐学院附中钢琴系凌远教授认为：“一个好的演奏家不一定是一个好教师，因为他还必须具备热爱钢琴事业、关心学生、懂得心理学和教育学等素养。但真正的好教师必须是一个好的演奏家。”所以作为教师，要给学生做好每一次“示范”演奏，坚持练琴是很重要的。教师要多示范、演奏，“用音乐说话”，这种视觉和听觉的综合作用使得所教的音乐“形象化”“简单化”，从而提高教学质量、增强儿童的学习兴趣。
第四，巧留作业，引导孩子科学练琴
周广仁先生说：“学生每周应有明确的任务，这个任务的分量要根据学生的能力和程度来定，要恰如其分。要让学生通过正常的努力(每天专心的练1—2小时)在一周内能够比较好地完成。”老师给学生留作业时，要充分考虑学生的实际情况，尤其是那些用功练却进步慢的学生。如果老师布置得太多，孩子老是练不完、练不好，就会觉得学琴很难，这会挫伤他的积极性。但是对于那些能力比较强的孩子，老师要使他有一点压力感，告诉他曲子应该达到什么样的要求。学习钢琴时对手指的训练是非常重要的，但对于年幼的儿童来讲却比较枯燥乏味，往往不容易收到很好的效果。所以，我们可以把不同的训练内容放进曲调优美的乐曲里，或把它们编成儿童熟悉的旋律并配上简单的伴奏，这在提高孩子对音乐的兴趣的同时，孩子的手指得到了应有的训练，为以后的学习打下良好的基础。
对小孩子来说，注意力不集中、好动的天性使他们难以较长时间坚持这个枯燥的练琴过程。而学生每周只上一次课，所以教师有必要详细地跟家长讲明练琴应该注意的问题，以便家长能更好地引导孩子练琴。
三、适当地让孩子参加一些实践活动
第一，增加琴童之间的交流
老师要定期举行学生演奏会或开钢琴小聚会，让孩子们互相听一听，引导他们交流一下学琴的感受。同龄人之间易于沟通，孩子们可以从别人身上学到对自己有用的东西。尤其是听到别人演奏和自己相同的曲子或是自己曾经弹过的曲子，他会特别认真地去听，老师可以抓住这个机会让他们互相点评。让孩子们互相组合进行四手联弹，有条件的话可以组织他们弹伴奏或协奏，这既开阔了他们的视野，还提高了他们互相配合的能力。
第二，适当参加演出、比赛，增强孩子的荣誉感
适当地让儿童参加演出、比赛，鼓励他们多去想并大胆地按自己的想法去理解曲子并演奏，鲁宾斯坦说过：“首先要弹奏乐谱上所写的东西，如果你把应该做的都做到了，然后你还想对某些方面做一些补充或改变，也没什么，你就去做好了。”因为乐曲的情绪表现是非常重要的，要让孩子从小就仔细体会他所接触乐曲的细腻的感情变化，这对他以后的音乐学习甚至成长都是大有裨益的。正如钢琴家戈多夫斯基所说：“在钢琴演奏上对感情的要求就像对花的香味的要求一样。”老师要让孩子知道这个道理，无论在演出或比赛中都努力去想怎样做好他想要的音乐，这样，他就会喜欢从自己手底下流淌出来的曲调，自然会正常甚至超常发挥。中央音乐学院李斐岚教授认为，孩子参加当众的表演最好是有步骤地扩大范围，最初是给家里人表演，然后可增加一些亲朋好友，再由小型演出扩大到大型演出。这样，让孩子有一个逐渐适应的过程，特别是在第一次上台之前，一定要在各方面做好充分准备，让他有一个好的开头。即使弹得不好，不要批评他，否则孩子会由于害怕导致以后更加怯场。我们要让孩子“习惯演出就如同节日，演出是自己生活中最美好的时刻”，这时他们才能在艺术上面得到极大的满足。
总之，指导孩子学习钢琴要把培养孩子对音乐的兴趣放在首位，根据孩子的性格和特点采取适当的方法对其加以引导。兴趣是最好的老师。无论老师、家长，都要遵循儿童生理、心理的发展规律，不能强迫孩子，要知道，培养孩子的兴趣是首要的。
钢琴的起源
钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。
从键盘乐器发展的历史来说，现代钢琴是由钢琴的前身——以拨弦发音的大键琴与以撞弦发音的小键琴演进而成的。从十六世纪末开始，大键琴和古钢琴这两种键盘乐器逐渐盛行起来，直到十八世纪末，才被钢琴取而代之。
钢琴首次出现于1709年，在当时是一种既复杂又昂贵的乐器，只有皇室和贵族才有机会接触到。一开始，Johann Sebastian Bach(约翰·塞巴斯蒂安·巴赫)等一些非常有声望的音乐家们并不欣赏钢琴的音色。但仅仅过了半个世纪，钢琴就变得越来越受欢迎。当Mozart(莫扎特)、Brahms(布拉姆斯)和liszt(李斯特)这些极具创造力的音乐家投入钢琴的怀抱之后，热情便瞬时被引爆。在当时那个年代，这些新锐钢琴家就如同“摇滚巨星”一般，他们所带来的巨大影响力可谓给音乐创作锦上添花，为钢琴的发展注入了强大的力量。皇室和贵族纷纷把钢琴这一乐器纳入他们的乐队中，民众可以围坐在钢琴四周，聆听最新创作的优美旋律。工业时代的兴起衍生出一个新的社会阶层——中产阶级，钢琴在这一群体中大为流行。其中三角钢琴是社会地位的象征，通常用在管弦乐团里，而立式钢琴则更受家庭的欢迎。
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3.如何教孩子钢琴