小提琴乐理基本知识入门(2)
小提琴乐理基本知识入门
小提琴基本知识
五线谱
五线谱是由五条距离相等的平行线组成，线的名称是由下往上依次称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线，线中间的空白部位称为 “ 间 ” ，间的名称也是由下往上依次称为第一间、第二间、第三间、第四间。
高音谱号( G谱号)
五线谱的线和间是用来表示音高的，谱号决定线和间表示什么音。各线间都分别表示一定的音高，不够用时可在五线谱的上、下方再加用短横线来辅助。
音符
音乐中用以记录音的长短的符号叫音符。它由符头、符杆、符尾组成。
音符除以不同的形状来记录音的时值外，还以符头在谱表上的不同位置来表示音的高低。音符分单纯音符和附点音符两种。
休止符
表示声音停顿的符号叫休止符。休止符分单纯休止符和附点休止符。
附点
附点记在音符和休止符的右边。附点增长原有音符二分之一的时值。
复附点 (亦称双附点)
即音符或休止右边有两个附点，第二个附点再增长原音符或休止符四分之一的时值。
小节线、小节、终止线
用来划分节拍的垂直线称小节线。两条小节线之间的部分称小节。记在乐曲末尾的复纵线(用一粗一细)，称终止线，表示乐曲到此结束。记在乐曲明显分段处的复纵线(用两条同样粗细)，表示乐曲到此告一段落。
音级
具有七个唱名(do、re、mi、fa、sol、la、si)或音名(C、D、E、F、G、A、B)中任何一个名称的音，每一音级有数种不同的音高，用变化音记号区别，各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。第Ⅰ级 —— 主音;第Ⅱ级 —— 上主音(导向主音的上方邻音);第Ⅲ级 —— 中音(主音、属音的中间音);第Ⅳ级 —— 下属音(主音的下方属音);第Ⅴ级 —— 属音(主音的上方属音);第Ⅵ级 —— 下中音(主音下属音的中间音);第Ⅶ级 —— 导音(导向主音的下方邻音)。
半音、全音
半音称为小二度。两个半音是一个全音，全音称为大二度。一个八度可分为12个半音。
音程
两音之间的距离，叫做音程。音程里又分为同时发响的和声性音程与先后发响的旋律性音程两种类。计算两音间隔的音程单位，用 “ 度 ” 来表示。
音的主要特性之一，指声音的长短，由发音体持续振动时间的长短所决定。在音乐中主要表现在节奏和节拍中，不同时值的音，由许多不同的符号来标记，如全音符、四分音符、八分音符等。音在时值上的有组织的连续。是音乐的最重要的表现手段之一。
同时值的节奏单位不断反复的序列。亦即强拍与弱拍有规律地循环出现叫节拍。处在重音位置的单位拍叫做强拍，处在弱音位置的单位拍叫做弱拍。
拍子(拍号)
节拍的单位，用固定的时值来表示(二分音符、四分音符等)。在五线谱中以记于谱号与调号右旁的位于第三线上下方的两个阿拉伯数字表示。上面的数字说明每小节内单位的数目，
下面的数字说明作为单位拍的时值。
音阶
在一个八度中，按照一定的音高关系依次排列的一列音，叫音阶。
以C大调为例，第三音和第四音(mi和fa)之间，第七音和第八音(si和do)之间的距离都是半音，其他相邻两音间的距离都是全音，称为大调音阶。以音名C为主音的大调音阶，称为C大调音阶。
小调音阶：以la为主音,由la、si、do、re、mi、fa、sol七个音组成。它有三种形式：
1 自然小调
它与大调一样，也是由七个音级组成，与大调不同的是半音在第二音和第三音(si和do)之间，第五间和第六音之间，其他相邻两音间的距离都是全音。自然小调所使用的音和关系大调完全相同，但主音不同，音阶排列不同(也称平行调)。大调与关系小调的主音，相差一个小三度。如C大调的关系小调是a小调，a小调的关系大调是C大调。
2 和声小调
在自然小调的基础上，升高第七音(#sol)，第六音和第七音(fa和 #sol)之间为增二度，第七音到主音形成半音关系。
3 旋律小调
在自然小调的基础上，上行时升高第六音和第七音(#fa和#sol)，下行时又将这两个音还原。
小提琴学习方法
1.慢练
慢练是有效提高小提琴学习质量的关键。当我们在拉琴过程中遇到问题时，如果再用较快的速度继续练习，会因为这徒劳无功的练习而产生新的问题，如果为了追求速度而忽视慢练的重要性，那么错误练习的时间越久。只会使我们对错误的印象越深，起到南辕北辙的后果。所以，在练琴过程中遇到了难点，应该运用慢练的方法来尝试解决，慢练可以将模糊的乐句整理得清晰，可以通过反复的精细的练习加深对每一乐句的印象，速度放慢的同时也更方便我们检查音准、节奏的正确与否，还可以通过它来平定心态，更从容地解决问题等。慢练的方法不仅可以应用在新曲目的练习过程中，当曲子拉得很熟练时，我们也可将速度放慢，重新找出新的问题来解决，这样才能使我们的演奏技术愈加成熟，音乐的表达能力愈加完美。
2.左右手交替练习法
交替双手练习即分手练习。首先有侧重点的集中精力解决其中一项，然后在已解决的基础上解决另外一项，最后通过左右手的配合达到一个和谐的状态，这样不仅减小了问题的难度，而且使我们能更集中精力解决问题。例如，帕格尼尼的《24首随想曲》第14号作品。
在这首作品中，左右手遇到的都是难点，即左手的手型、双音音准问题和右手掌握琴弦平面的熟练问题。首先要练习右手的空弦双音，重点掌握切换平面时大臂的控制力和换弓换弦时双音的持续性。当右手能达到在发音时间上一致，并再重点练习手型的保持、手指的协调和换把时双音的音准。最后再通过双手由慢至快的配合，最终达到练习目标。
3.各个击破法
在一首乐曲中。总是凸显着很多技术难题，面对这些难点，应该在某一特定时间内对某一难点进行有计划大强度的练习，这样各个击破直到最终达到整首乐曲的通顺流畅。如维尼亚夫斯基的《d小调第二协奏曲》。
这一段旋律中，技巧复杂多变，存在着弓法、指法、换弦、换把、音准等各个难题。要把这段旋律拉的流畅生动就需要逐个突破所存在的问题。在每解决完一个难点后，还要注意难点与前后乐句的流畅衔接，然后在难点全部击破后对整首乐曲进行通练，这个看似繁琐的练习方法实际上是使小提琴学习者更快达到演奏目标的催化剂，也是最有效、最节省时间和精力的练习方法之一。
小提琴练习方法
1.明确练琴目标
首先，最关键的一点是练琴要有目标。如上课时老师指出某首乐曲中你的音准、发音有问题。那么，这一周练习这首乐曲时，解决音准、发音问题就是练习目标。对小提琴学习者来说，老师的指点是极为重要的。它是指引其正确演奏和克服困难的钥匙，也是制定练琴计划的依据。假如我们每次练琴都有明确的目标，每次课都能解决一个问题，通过日积月累，琴技在不知不觉中就会有长足的进步和提高。
2.制定练琴计划
小提琴学习者可以根据老师上课所讲的类容，拟定一周的练琴计划。一是基本练习，包括基本功训练和技术学习。二是针对性练习，主要是改错。把老师指出的错误一一纠正，包括读谱错误、对音乐的不正确理解以及演奏方法上存在的问题等等。三是巩固性练习，根据自己练琴的实际情况，结合乐谱进行重点练习。每天有规律的进行练习的人，比那些一次练的时间很久但又不能保持经常练琴的人来说。往往会收到事半功倍的效果。
3.聚精会神，提高练琴效率
在小提琴的学习过程中，注意力的集中是有效提高学习质量的关键。许多人练琴时常常手在做着机械的动作，而思想却在到处游荡。这样的练习不仅达不到目的，而且是非常有害的。值得一提的是，在使注意的对象尽可能单一的前提下，持续的时间不宜过长，并要学会把注意力适时向其他对象迁移。
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