架子鼓基本乐理知识
架子鼓基本乐理知识
架子鼓基本乐理知识你知道多少？今天小编就给大家整理了一些关于架子鼓的乐理知识分享给大家，希望对你你们有帮助。
架子鼓基本乐理知识：
对初学者：
1.不要急着追求速度，不管做什么样的练习，放松和稳定的节奏是最主要的。
误区：新手在做单跳练习时，喜欢由慢至快的击打，达到最大速度时，往往是通过手臂肌肉的痉挛而实现的，这是一个恶习。
正确的方法：无论是单跳、双跳、复合跳、滚奏、压奏。都需要在节拍器的配合下练习。培养按照节拍演奏的良好习惯。
注意：如何找到一个合适的练习速度。
当你作一个练习时，能够击打30分钟而不感到疲劳，这就是你的最大极限速度。如果练习几分钟之后感到手臂手腕疲劳，就降低速度练习，直到找到这个极限速度。持续一周之后，你会发现：你的极限速度提高了。
鼓手，不是体力劳动者。只有业余的鼓手，才会在一场演唱会之后手臂痉挛。
2.力度不等于力量。
有些初学者，与乐队合奏时，观众基本上听不到其他乐器的声音。鼓本身的质量有一定因素，主要原因还在于鼓手本身。
抽出1/5的练习时间，用你能达到的，最弱的声音作练习。持续一段时间之后，你会发现，你的重音更加清晰，有颗粒了。持续下去，你会脱离“噪音鼓手”
3.初学者需要达到的标准。
120拍 32分音符 单跳 ，120拍 64分音符双跳 ，30分钟不疲劳。
按照节拍器作节奏练习，中途关闭节拍器音量。3-5分钟后再打开。基本能够合拍。
4.初学者需要记住的：
鼓是乐器，不是噪音工具。
成熟的鼓手，能够领导乐队，而不是跟着别人走。
到目前为止，你不是一个重金属鼓手或者爵士鼓手。到目前为止，你没有思想，你无法正确的用鼓表达你的构思。你是初学者。你需要学习所有的基本功，熟悉所有的音乐流派。对中级鼓手：
1.节奏型和华彩(solo)
一个鼓手，在脱离了初学者的队伍之后，开始与乐队合作。这时，不要急于把你所学过的一切技巧用于演奏。把自己定位于乐队中的“打拍者”而不是独奏演员。
当乐队按照总谱演奏时，请尊重编曲者的思想，即使编曲者为你留下4小节自由发挥的solo，也不要急于定型，你需要认真考虑前后节奏型的衔接和整体的韵律。哪怕是简单而贴切的几个重音，也比漫无目地的桶鼓轮奏强。
当乐队排练自己的作品时，你不妨在头几次排练的过程中，仅仅使用军鼓击打4分音符。仔细聆听其他乐手的演奏。找到作品的律动，然后再确定节奏型。因为：作为一个领导者，你首先需要熟悉其他乐手的动机，要做到知己知彼。
没有人规定，每隔4小节就是鼓手的solo。当你在乐曲开始后的第4小节加上一段可有可无的轮奏，并且在第5小节第一拍击打吊镲时，往往会发现：第二个4小节和第三个4小节变得难以处理了。
2.左手
作为一个“右撇子”，左手的力度和敏捷不够，是困扰许多鼓手的问题。有人建议你把军鼓和采镲的位置放于右侧，不要听他的!训练左手不是要让你变成左撇子。
专业的左手练习：
训练力度-----左手使用轻一些的鼓槌。
是否和你平时的左手训练截然相反呢?没错。使用重鼓槌训练左手，只能获得力量，而且你会发现左手变得更迟钝。用我的方法试验一下，如果无效，你可以用弹弓来打我家的玻璃。
训练敏捷和速度------首先解放你的右手。
练习时，右手不要击打军鼓，可以预先在旁边放一块胶皮垫供右手使用。这样可以强迫你把注意力放在左手。
作完上面的准备工作，开始你的单跳和双跳练习吧!以左手为起始。
注意：完全放松，不感到疲劳才是正确的。一开始练习不可能能达到右手起始时的速度，适当减慢。
3.进一步的技巧练习
变换练习：开启节拍器。第一拍右手单手击打16分音符，第二拍左手击打5连音，逐渐递增。(例：右手5连音之后，左手6连音)
注意：要准确，不要速度。音量平均，没有重音。
增强的变换练习：x表示重音,第一小节右手，第二小节左手。
|xooo|xoooo|
|oxoo|oxooo|
|ooxo|ooxoo|依此类推。
双跳的变换练习：R表示右手，L表示左手。
普通的双跳是这样的：R1 R2 L1 L2。
现在变换一下：R1 L1 R2 L2。休息一拍，重复。
这不是单跳吗?我说过了，这不是单跳。需要用双跳的感觉去打。这个练习很重要!!
作以上练习时，底鼓和节拍器同步，踩镲为偶数拍。
4.康加鼓和手鼓
爵士鼓音色的颗粒感，来源于手腕的控制和爆发力。所以，康加鼓和手鼓的训练是必不可少的。去找一本教材，认真地练习。我在这里就不多说了。
5.人品
鼓手，是一个胸怀宽广的人。是一个沉稳、踏实、有内涵的人。一个鼓手的真实水平。和他的人品是密切相关的。如果一个鼓手在现实生活中喜欢哗众取宠，那么他在演奏时，肯定每隔4小节都要表演SOLO。
不要在手指上玩弄鼓槌，不小心飞出去会砸到花花草草，即使砸不到花花草草，砸到主音吉他的眼睛也是不好的。
鼓手是一个时间感很强的人，也是一个生活很有条理的人。一条内裤能将就着穿半个月，我不相信你能耐心的处理好乐曲中的每一个小节，而不是将就着混过去。杂七碎八：
1.四肢分开和节奏感：
我不想打击大家，但四肢分开和节奏感确实有70%因素是天生的。当你发现，你无论怎样努力也做不到左手16分音符的同时，右手平稳的击打三连音，那么，把爵士鼓作为你的业余爱好吧。
不要认为四肢分开需要一心四用，爱因斯坦的大脑也不可能同时演算2道数学题。四肢分开，其实是指四肢的配合。(注意这句话)
四肢分开的前提是------熟练、良好的基本功、平稳的心板和一点点聪明才智。
哪怕是爵士鼓的天才，也不可能不经过练习而按照陌生的总谱直接演奏拉丁舞曲。
彼得。马加蒂尼的《爵士鼓教材》(北京迷笛音乐学校出版)中的桑巴示范，是绝好的四肢分开的基础练习。
节奏感是一个笼统的概念，其中包含你对音乐的理解和你的乐理知识。只沉迷于一种音乐风格，是无法培养节奏感的。
2.配合。
我见过一些鼓手，独自练习的时候没有问题，一旦与乐队合作，就狼狈不堪。
原因：虽然你可以和节拍器丝毫不差，但并不能说明你富有节奏感。独自练习时，全部的注意力都在自己手上，与乐队合作时，需要转移部分注意力在其他人身上，就容易乱套了。
解决方案：
(1)写一些简单的总谱。排练时完全按照乐谱演奏，一周左右可以有所改善。
(2)击打你最熟悉的节奏型。让乐队根据你的节奏型即兴演奏。
(3)独自练习时，按照节拍唱歌，大声的唱。
3.文化内涵。
如果让一个老外学二胡，估计就算是玩儿了命，也拉不出二泉映月的韵味。
那么，你演奏布鲁斯、爵士乐的时候，能带出那缕黑人的乡愁吗?
如果你是一个痴迷的音乐爱好者，你不仅要模仿他的“皮”，还要找到他的根。如果你不知道20世纪30年代以后，西方资本主义国家发生了什么，你就永远找不到Rock &Roll中蕴含的那种无奈的悠闲和金属乐中的性饥渴。
4.分解节拍。
在鼓手眼里，每个4分音符都是可以任意分解的。分解成偶数，比如2、4、6、8相对容易些，但你仍然需要分解为奇数拍，才可以游刃有余的演奏。
练习：
4/4
每一拍只打一下三连音的第二个音。
底鼓跟节拍器同步，踩镲打偶数拍。
然后再来练习三连音的第三个音。五连音和七连音以此类推。(偶数拍也需要作分解练习)
5.关于爵士乐。
很多鼓手在初次接触爵士乐时感觉摸不到头脑，找不准节奏。
首先，作上面提到的分解练习。学会用奇数分解节拍。
再来训练心板：由慢至快的练习单跳和双跳，而在心中保持稳定的节拍(可以唱拍子)。
上述两个练习熟练后，问题应该可以解决了。
6.录音。
如果有条件，不管你是练习还是和乐队排练，最好能够录制下来，这是寻找自身弱点的最佳方法。
小知识：
小步舞曲(Menuet)一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。
特点
法国古老的民间舞曲，17、18世纪流入宫廷，并逐渐盛行于贵族社会。三拍子、中庸速度、风格典雅优美。可以写成独立的器乐曲，也常用于古组曲或奏鸣曲的第三乐章。通常为带"三声部中段"的复三部曲式结构。
起源
原为法国土风舞，一种三拍子的舞曲。约1650年传入宫廷，逐步变成速度徐缓、风格典雅的舞曲，流行于贵族社会。十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中，作为一个乐章(常为第三乐章)，也可作为单独的器乐曲。其结构为三段式曲体，中段常用三个声部写成，故称“三声部中段”，沿习至今。
发展
小步舞曲的历史也比较久远，在欧洲流行了差不多有两百年之久。大概是跳舞时舞步跨得很小，所以称为小步舞曲。到1650年，法国国王路易十四是一个跳舞迷，他很喜欢跳小步舞，于是在宫廷里大事提倡，没有多久就传遍了欧洲各国。小步舞曲除了作为伴舞音乐之外，还有专门用来欣赏的，常常用在一些大型乐曲里，作为一个乐章。到了19世纪，欧洲的作曲家们仍然热衷于创作小步舞曲，例如法国作曲家比才在他的《阿莱城姑娘》的配戏音乐里，就有一首很有名的小步舞曲，后来编入《第一组曲》里，原来是在都德的同名话剧第三幕里演奏的，那是一个富有的农家热闹喜庆的场面，所以在优雅之中带有一种朴实的风格。
各种特色
小步舞曲既有巴洛克时期那种古雅的风格，又有鲍凯里尼、莫扎特古典时期富有活力而又保持高度优雅的气质。贝多芬是一个创新者，他也有很温柔雅致的小步舞曲，但在交响乐里，他又把小步舞曲写成一种符合他强力性格的、戏剧性的篇章。19世纪作曲家柏辽兹 · 比才又赋予小步舞曲新的格调，可见光就是小步舞曲就有各种不同的气质和姿态。再从它们的乐器编配来说，主旋律是非常清晰的，低音声部也不难分辨，至于中间的和声声部，只要你留心，多听，也很容易发现它们的踪迹。
运用
在歌剧、芭蕾舞剧和清唱剧里，由于剧情需要，有时也会有小步舞曲出现，例如法国作曲家柏辽兹在他的清唱剧《浮士德的沉沦》第五场里，玛格丽特入睡了，魔鬼梅菲斯特闯进她的房间里，召来一群鬼火的精灵，它们在玛格丽特的周围飞舞，一闪一闪地，于是魔鬼和它们一起跳着小步舞，这就是著名的《鬼火小步舞曲》。
代表作
拉莫、莫扎特、贝多芬、巴赫等人的小步舞曲最为著名。
巴赫在他的第一首《勃兰登堡协奏曲》中，就有一首小步舞曲。其实那时所谓的协奏曲，是一种乐队合奏曲，只不过有时是一两件或三四件乐器演奏较为独立的声部而已。和巴赫同时代的德国作曲家泰勒曼也写过许多著名的小步舞曲，选自泰勒曼的《古代民族和现代民族序曲》的两首小步舞曲，从这两首同一作者而不同风格的小步舞曲可以大概地领略17世纪欧洲巴洛克时期小步舞曲的风貌。第一首在优雅之中带有严肃深沉的味道，中段用了复调音乐的写法，连速度也加快了。第二首就比较优雅抒情，风格较为接近18世纪的小步舞曲。因为这两首小步舞曲都用在“序曲”里，是其中的乐章，不是用来伴舞的，所以在写作风格上有更多的自由。
在众多的古典小步舞曲里，最常听到的是意大利作曲家鲍凯里尼的《小步舞曲》。这首乐曲原来是《E大调弦乐五重奏》里的一个乐章，不过它实在太好听了，所以就被人改编为各种乐器演奏的版本，其中以管弦乐队合奏最常听得到。鲍凯里尼生于1743年，比莫扎特大13岁，他的《小步舞曲》除了优雅的共同风格之外，还有一种摇曳生姿、仪态万千的气质，难怪一直是音乐爱好者最欢迎的曲目之一。一说起小步舞曲，自然会使人想起奥地利的音乐天才莫扎特，他一生写了六百多部的大型作品，在他的交响乐、协奏曲、管弦乐、室内乐和器乐独奏曲里，都常常有小步舞曲，而且首首不同，都非常优雅动听，真令人不明白他源源不绝的乐思到底是怎么来的。1990年荷兰飞利浦唱片公司为纪念莫扎特逝世二百周年，出版了一套庞大的《莫扎特全集》，其中第六辑是《舞曲与进行曲》，共6张CD，所收录的全是莫扎特创作的独立的舞曲和进行曲，其中小步舞曲就占了一个相当大的比例。贝多芬也写过好些小步舞曲，例如那首《G大调小步舞曲》就十分出名，但那首乐曲原来是一首钢琴独奏的作品，由于太好听了，被人们改编为小提琴独奏、大提琴独奏和管弦乐合奏的组曲。在贝多芬的交响乐、室内乐里有时也有一个乐章是小步舞曲，但在性格上和莫扎特等作曲家的小步舞曲却大不相同。贝多芬的交响乐里的小步舞曲更多一些戏剧性，甚至带有谐谑曲的味道，优雅的气质就少得多了。例如在他的《C大调第一交响乐》的第三乐章，你就能够体会到那种大胆的乐思、飞快的速度和激越的情感和情绪了。
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