关于小提琴演奏要点

关于小提琴演奏要点

　　小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。下面是小编整理的关于小提琴演奏要点，欢迎阅读。

　　小提琴演奏要点

　　运弓

　　优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：①分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚;②连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的功法之一;③顿弓：音与音之间断开;④跳弓：弓毛离开琴弦。这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了"自然跳弓"，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为"运弓的艺术"。

　　音准

　　歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度，都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲，虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，声速提高，频率也随之增高(据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分)，因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。歌唱及弦乐器、管乐器的音准，当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则;但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。

　　揉弦

　　揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。

　　揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。

　　肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。

　　有几种方法，初学者可以试试，可能会有利于学习揉弦：

　　1.一是做指端关节前后屈仰动作。先在桌子上练，分别练习各个手指一关节向后躺下(不是完全贴在桌子上)，再立起的动作，再分别作左右晃动。由快到慢，最后五个指头一起练习。

　　2.首先应学会手腕揉弦。其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求平均，待动作习惯自如后，再放到指板上练习。 同时要注意：

　　在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。

　　3.还有大臂揉弦、手指揉弦。大臂揉弦多用于长的重低音，主要体现出乐曲的浑厚和伤感，手指揉弦多用于半拍的高音，可以表现出乐曲的欢快和优美，而想学好这些，前提是熟练的掌握手臂揉弦。

　　把位左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非音乐需要的滑音，是技巧训练不足的标志。滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。

　　双音与和弦

　　小提琴可以同时演奏两个音甚至是3个音，也可以分奏4个音的和弦，这不仅丰富了它的表现力，并可不依赖其他乐器的伴奏进行单独演奏。小提琴的三度、六度、八度以及十度双音音阶，是演奏双音的基础，也是小提琴家必须终身练习的一项基本功。小提琴演奏中的左手颤音、泛音、拨弦等，都是一些高深的技巧。

　　小提琴右手拇指

　　小提琴演奏艺术的学习，是一种高技能的严格训练过程，要想达到完善的技巧，也就是包括发音准确，音质美丽，力度变化及速度合乎作曲家的要求，是演奏进入理想境地的标准。如何能尽快地接近这个理想的境地，或者是出于对这一完美理想的追求，我们将必须尽快地排除各种技术障碍。其中，拇指是否"解放"及其手指关节地柔顺是值得注意和探索的课题。

　　一、关于右手的拇指 右手握弓时，学生往往容易用拇指用力顶住弓根尾库部分。但由于拇指在弓子下面，其紧张状态不能那么迅速发现得到纠正，弓子被紧紧掐住，而手指关节僵硬。这样，弓子运行就不能那么自如、流畅。而拇指上顶、用力，食指也就不能那么合适的贴在弓杆上。没有这样一个支点(指手臂力量通过食指下沿到弓杆上的支点)导致右臂和手腕也就不能放松下沉。对于这样的连锁不良状态，关键也就在于拇指和拇指关节动作协调，这是必须解决的障碍之一。

　　让我们探索一下改变这种障碍的方法。首先必须让学生在心理上和思想上明确：弓的运行是靠琴弦和右手共同支撑的。握弓感觉不应太紧，太死板(显然人们往往是怕弓子掉下来，用受把弓根尾库过紧地握住，仅仅靠这种直觉而开始了拉响琴弦的学习)握弓的五个手指力量是自然而对应均衡，是一种不用人为用力握弓的感觉，其中食指的作用相对而是重要的。因为它必须感到弓子贴弦的状况，随着各种弓法和力度的改变而改变自己。

　　那么，良好的拇指状态又是什么呢?除了不是用力顶住弓根外，还应有灵活而柔软的拇指关节，它和其它手指关节一样随着弓子各种运行而改变曲直：即弓子运行到弓根时拇指是弯曲的(有人却往往是僵直的)弓子运行到弓尖时它随之自然地伸直，拇指的柔顺导致整个手部肌肉和手腕的放松。是发展运弓的重要环节。因此，把右手拇指用力上顶的紧张状态尽快解决是完全必要的。

　　在教学中我们不妨用四个步骤让学生来切实地感觉：首先用握弓的手形(不拿弓子)作伸直、弯曲的来回手指动作，然后再握住弓子继续做，当做到比较自如时，再放到弦上弓根部位，用手指作伸直、弯曲连续来回的动作。这样使学生感受到一个灵活的手指关节活动状况。这样，经过一段时间的练习，一个僵直的手指关节将得到一定的改善。此后再结合运弓动作，有意识地配合上下弓而改变各个关节的曲直，。经过这种有意识地训练，我们将会感受到拇指不必再用力上顶的一个自然而流畅的运弓过程。