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关于大提琴右手技巧的基本认识

时间: 永强1221 分享

关于大提琴右手技巧的基本认识

  在我们练习大提琴的时候都会发现,我们的右手只要出一点点的错,出来的声音就会有很大的区别,那么大家知道大提琴右手技巧的基本认识吗?下面小编就来为大家介绍介绍一下大提琴右手技巧的基本认识吧。欢迎阅读。

  (一)怎样正确使用“力”

  演奏大提琴是一种创造性的劳动,需要力量的支撑,关键是如何正确运用力的问题。由于发音是由弦的振动而决定的,所以我们在运弓时绝对要注意的是“不要妨碍弦的振动”。 我们常遇到:调音定弦时琴的声音很通、透,但放上左手,加上表情声音就干、涩起来。这一方面与缺乏训练的左手有关,同时也与错误的用力有关。正确的用力应是横向的、运动的,也就是一种“摩擦力”。注意充分利用弓子本身的重量和弓杆的弧度,使弓弦关系密切,但误压,要给弦以自然振动的可能,弦的震动,靠的是弓毛摩擦琴弦,而不是靠压迫琴弦而产生的。力的变化,配合弓速与触弦点的变化,产生不同的音色和力度。如在调音定弦时,由于注意力全部集中在音准上,而且听的很仔细,往往能发出最纯净自然的声音。当然这是没有表情的声音,但这个纯净的发音却是各种美妙音色的基础。这里不需要“沉下去”或“手臂重量”,更不要用“压力”。因为这些提法容易产生副作用导致“妨碍弦的振动”。如“压力”的提法,容易理解为自上而下的用力压破琴弦,这样往往使手臂僵硬,运弓停滞,发出粗糙的声音。当我们用拨弦(Pizz)拨动弦时,我们可以看到和听到手指离开弦后,弦的振动仍然在继续,直到逐步消失。而我们用弓演奏时,实际上就是用弓“拨”动琴弦后用弓子延续它的振动,也就是不断在“拨动”它。用这个概念来拉着根线,这时弦的震动就会是自如的、均匀的,而手臂、手肘手腕和手指的动作因注意力集中在触弦点上而达到协调,力的运行是畅通的,发音也就一定是干净的。

  (二)怎样使右手放松的演奏

  右手手臂是一个整体,力通过肩、肘、腕和手传到弓子上,再利用弓子到达弦上,如其中某一个关节紧张,势必阻碍力的运行,所以我们经常要提醒人们注意放松,但放松本身不是目的,放松的目的是让力通行无阻,也就是为了“通”。对于紧妨碍“通”大家是有共识的,对于过松也会妨碍“通”可能不够注意。如手指太松就就控制不好弓,影响力的传送;手腕太松换弓时容易将力甩掉;肩和肘过松容易造成手肘过低,力不容易传递到位。因此,完全放松的状态并不是良好的状态,只是一个休息的状态。我们需要的是一个能很好工作的状态,这种状态本身需要一定的紧张度,就像一辆自行车,要它运转良好必须将他每一个螺丝拧紧一样。我们在演奏中不可能只用一种力度,必然有张有弛、有紧有松,均要以“不妨碍力的运行”为原则。松时力要“通”上去,紧时力更要“通”上去。

  运弓时,设想弓毛上有100个点,手臂的每个部位对每个点都要有感觉。手臂的伸展和收缩应像手风琴的风箱那样均匀地、整体地活动,而不是局部地,先动什么部位在动什么部位。长音符用大动作,每个关节的活动是不明显的;短音符用小动作,这时每个关节的活动十分清楚。试拉慢长弓与短分弓加以比较。不论用长、短弓,也不论在弓的什么部位演奏,手臂的每个关节都要协调活动,一般情况下,如果哪个关节不动了就是那里“不通”了。

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