电影战狼观后感600字范文(2)
电影战狼观后感篇四
与以往电影不同，《战狼》的故事背景不是一场演习、缉毒等等，而是一场真实的战役，因此也更充满新时代感和战斗力。《战狼》作为一部动作战争巨制，题材上有着十足的创新与挑战。影片全面揭秘现代战争的真实面目，如气象作战、电子作战等等依托于高科技的战术博弈全面登场，势必令人大开眼界。而且首次把包括枪械、坦克、武装直升机在内的等等一系列中国当下最顶尖的军事装备呈现在大银幕当中，与众不同、格局恢宏。丛林野战、人狼肉搏，极富感官冲击力;在战争电影题材里很少见到，有一定新鲜度。
《战狼》中的服装、武器均为现役军队标配，战场也选定在边境附近演习区。不仅如此，《战狼》还运用了国内最先进的全景声、3D技术进行后期制作，电影从筹备到拍摄历时七年时间，同时上百人的后期团队制作了整整一年的时间，据悉片中仅吴京飞檐走壁救战友、人狼大战等戏份，仅几个镜头制作成本高达上千万。通过360°拍摄系统等高新技术，影片将从全方位表现特种兵为保卫国家的热血瞬间，人狼大战、中外特种兵肉搏等动作戏码，将为观众带来一种“冲破银幕、扑面而来”的独一无二的视听盛宴。具备先进军事武器、高科技战术的国内战争电影首现大银幕，飞机大炮坦克等尖端装备及冷热兵器的激烈交锋，都可令观众血脉喷张。
电影战狼观后感篇五
尽管内地人都会对《地道战》、《地雷战》、《铁道游击队》等国产黑白战争片充满回忆，甚至对闪闪的“八一”红星带有虔诚的崇敬感，但是内地电影市场放开后，国产战争片就因为越来越浓重的主旋律色彩离我们远去了。我们什么时候才能拍出好莱坞式的战争片?还好，除了八一厂，华语电影圈还有别的人在向好莱坞战争片学习，并已学有所成。功夫巨星吴京的第二部导演作品，彻底摆脱了功夫片和动作片的框架，跃升至战争片范畴。从其展示的节奏、视觉、精气神来看，这部《战狼》是华语电影人迄今为止最接近坞式战争的一次。
自从好莱坞拍出了《黑鹰坠落》和《拯救大兵瑞恩》，好莱坞式的现代战争片，成为了全球战争片的一个顶级标准。他们所带来的震撼是全面性的，不仅仅在于那惨烈的战争场面描写，还有对参与战争的人的人性描写，在全球范围的观众哪里都能带来震撼感。于是，全球的战争片都在学习好莱坞。这种学习并不丢人，甚至成绩好的人还颇受推崇。比如韩国学着好莱坞拍出了《太极旗飘扬》、《高地战》等片，就成为了全亚洲在战争片领域中的优等生。尽管八一厂也曾尝试利用新的电影技术来提升视觉表现力，但是有那么一个疑点重重的领导，我们普通影迷实在是不能把对国产战争片的希望寄托在他们身上。
其实，咱们一直拍不出好看的战争片，有一个特别重要的原因，那就是咱们很难在电影中直接描写现代战争。无仗可打，让内地的现代战争片里只能去打-、境外毒枭和雇佣兵等对手。此时，如何去营造剑拔弩张的气氛，对主创的考验就更大了。吴京和他的团队显然很早就意识到了这个局限，于是在《战狼》中虽然也只能去打雇佣兵，但是片中雇佣兵的经验、装备和作战能力都得到了大大的提升。而整部电影的叙事重点也不是一场必须要完胜的战争，而是一个战狼部队新兵的成长。
痞性十足的冷锋(吴京 饰)、狡猾的前海豹突击队员老猫(斯科特-阿特金斯 饰)、冷傲的战狼副队长、性感的女上司龙小云(余男 饰)、心计颇深腹黑的毒枭(倪大红 饰)，都被塑造成了鲜明的个体。正是有了这些个体的存在，让原本战争张力略显不足的戏份，丰富了起来。战争片从写炮火，发展到写人，是《战狼》对坞式战争最大的借鉴。刘毅的剧本、敖志君的摄影、李忠志的动作指导，帮助吴京实现了华语战争片的实质性突破。
第一个学会坞式战争的人不是八一厂而是吴京，也是因为他具备八一厂所不具备的优势。八一厂虽然有拍摄大规模战争场面的资源，但是没有坞式战争的理念。吴京很早就跟着香港电影人拍摄功夫片和时装动作片。这些商业上收获成功的片子，让吴京看懂了如何掌控电影的节奏、视觉、场面，可以让观众得到到最舒适的享受。《战狼》虽然类型换成了战争片，但是节奏上仍旧有动作片的紧张，再辅以视觉和场面上的宏大，自然相得益彰。