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李安执导:《双子杀手》最新观后感

时间: 若滢21250 分享

  前在美国试映中,电影极具冲击力的视觉体验,就引来诸多好评,让人很是期待。从日前国内第一波观众的反馈来看,身临其境的观影效果,满足了大家的需求,下面是学习啦小编为你们整理的关于李安执导:《双子杀手》最新观后感的内容,希望你们能够喜欢。

  《双子杀手》观后感一

  在电影中为一个角色“增龄”只需通过局部化妆便可以轻易实现,演员再通过腔调、举止、目光的表演,让角色要具有说服力,这样就能真真假假、虚虚实实。但“减龄”则难得多,不是靠化妆和表演就能轻易解决的。

  如果51岁的威尔·史密斯想要年轻态,就要把干燥、暗沉、粗糙统统赶走,油腻、暗淡,全都不要!李安新片《双子杀手》中23岁的威尔·史密斯的制作工序非常繁杂,非普通CGI制作可以比拟,最终的效果也比他当年演《茶煲表哥》(1991)时还要嫩。

  其实,“CGI减龄”这些年并不少见,它在漫威电影的倒叙场景中越来越普遍。《蚁人》(2015)中1989年部分的汉克·皮姆,就使71岁的演员迈克尔·道格拉斯瞬间恢复到《华尔街》时的样子。

  片中有安排一场施瓦辛格跟年轻的自己(两个T-800)对决的动作戏,但时间短暂,夜景的动作细节也是糊的。

  众所周知,同年上映的《速度与激情7》(2015),保罗·沃克因车祸离世,特效公司用表情捕捉使演员“复活”。保罗的两个弟弟来做哥哥的替身,再从保罗生前作品中精选出片段,用CGI制作出多角度的脸部模型和所需要的多款虚拟表情。最后将表情串联,生成短短几秒钟的动态影像。除此之外,保罗的声音也被采集出来,在弟弟的帮助下,完成配音。

  技术永远是进步的,为什么说这次的《双子杀手》是质的飞越呢?毕竟,这部影片的介质是120帧+4K+3D,如果有缺点,在大银幕上会一览无余,数字人物更容易看出破绽。

  特效部门不仅是对男主角威尔·史密斯的面部“减龄”,而是制作了整个身体,即便是面部,也有肌肤、骨骼、眼睛、牙齿光泽的再造,所以李安不太愿意将之称为普通意义上的“减龄”。

  为了呈现出年轻威尔·史密斯(片中的角色是特工Henry的年轻版克隆人Junior)在电影中的最终效果,要先对演员进行动作捕捉,然后再进行调整,有时候也会用他之前的电影素材甚至是年轻时代的家庭电影做参考。几乎将他在众多影像资料中的情感特质和言语动作全都转移到了这个数字人物身上,让他的言谈举止变得近乎完美。

  《双子杀手》观后感二

  今日,电影《双子杀手》官微宣布,导演李安将携主演威尔史密斯于10月来中国开启宣传活动。自定档以来,对于李安和威尔史密斯强强联手的这部新片,许多观众都表示翘首以盼,而日前国内首波影评也新鲜出炉,细腻酷炫的视觉效果,大胆惊艳的动作场面,像是参与了真实追击游戏一般的震撼,给观众带来很多惊喜。但最让人感动的,是商业元素之下,隐藏在深处的李安式情感,对父子关系的探讨、对成长的思考,“李安即便拍动作片,也不会是单纯的火拼。不管他拍什么故事,最终会蕴含李安的哲思,表达李安式的情感。”

  据悉,电影《双子杀手》将于10月18日全国上映。

  此前在美国试映中,电影极具冲击力的视觉体验,就引来诸多好评,让人很是期待。从日前国内第一波观众的反馈来看,身临其境的观影效果,满足了大家的需求,尤其是三场各有特色的动作打戏,扑面而来的拳拳到肉的真实感,给观众印象深刻。但更让人惊喜的是,这三场打斗戏背后,是李安一贯的对父子关系的探索和反思,“摩托之战是儿子对父权的初次挑衅,地窖格斗是父子积怨摊牌,最后的终极之战则代表父子关系的重建”。更有观众表示,“顺着这三场动作戏,可以隐约看到李安人生的自传”。

  “这部电影更重要的意义,是用什么样的方法和手段去讲故事。李安正在做的是探索一种新的电影语言,而这将是由我们华人创造的。”李安一直都在身体力行地推动电影产业的发展,探索一种观众和电影之间的新关系,让观众不再只是旁观者,而是作为参与者体验其中。这一点在《双子杀手》中很好地实现了,高帧+3D的摄制方式,特效创作的逼真效果,让人真的有一种身临其境的观影感受,“技术和特效为叙事服务,用技术让画面更真实,细腻,有沉浸式的体验,让观众的眼睛看不出那是烧了钱的特效。”

  《双子杀手》观后感三

  今日,电影《双子杀手》官微宣布,导演李安将携主演威尔史密斯于10月来中国开启宣传活动。

  自定档以来,对于李安和威尔史密斯强强联手的这部新片,许多观众都表示翘首以盼,而日前国内首波影评也新鲜出炉,细腻酷炫的视觉效果,大胆惊艳的动作场面,像是参与了真实追击游戏一般的震撼,给观众带来很多惊喜。

  但最让人感动的,是商业元素之下,隐藏在深处的李安式情感,对父子关系的探讨、对成长的思考,“李安即便拍动作片,也不会是单纯的火拼。不管他拍什么故事,最终会蕴含李安的哲思,表达李安式的情感。”

  据悉,电影《双子杀手》将于10月18日全国上映。

  此前在美国试映中,电影极具冲击力的视觉体验,就引来诸多好评,让人很是期待。从日前国内第一波观众的反馈来看,身临其境的观影效果,满足了大家的需求,尤其是三场各有特色的动作打戏,扑面而来的拳拳到肉的真实感,给观众印象深刻。但更让人惊喜的是,这三场打斗戏背后,是李安一贯的对父子关系的探索和反思,“摩托之战是儿子对父权的初次挑衅,地窖格斗是父子积怨摊牌,最后的终极之战则代表父子关系的重建”。更有观众表示,“顺着这三场动作戏,可以隐约看到李安人生的自传”。

  “这部电影更重要的意义,是用什么样的方法和手段去讲故事。李安正在做的是探索一种新的电影语言,而这将是由我们华人创造的。”李安一直都在身体力行地推动电影产业的发展,探索一种观众和电影之间的新关系,让观众不再只是旁观者,而是作为参与者体验其中。这一点在《双子杀手》中很好地实现了,高帧+3D的摄制方式,特效创作的逼真效果,让人真的有一种身临其境的观影感受,“技术和特效为叙事服务,用技术让画面更真实,细腻,有沉浸式的体验,让观众的眼睛看不出那是烧了钱的特效。”

  《双子杀手》观后感四

  李安曾说过自己是电影系的学生,他对待新技术也一样。他在《比利·林恩》上映时曾说过:“其实我对120帧也没有准头,是摸着石头过河,像重新学走路一样。我觉得电影很久没有变了,需要一个新的开始。”

  就像电影诞生之初,观众看《火车进站》(1896)时,也会有身临其境的躲闪,因为它对于当时的观众来说太真实了。所以,我们不该用传统标准去看待新技术,因为传统标准对我们已经根深蒂固,新技术还无法形成新的审美标准。电影诞生之初如此,从胶片时代到数码时代如此,从2D规格到3D规格如此,现在从24帧到120帧依然如此,它们总会经历一个过程。

  技术变革给未来的电影带来了无限可能,李安说他想发展数字时代新的美学、新的美感。在《双子杀手》中,60帧/120帧的动作场面看起来像当前的运动游戏和射击游戏,因为大众对于电影感的进步需要适应。

  《双子杀手》吸引李安的另一个重要原因是他可以同时用动作捕捉的数字角色与高帧率共同打造一场精心设计的动作场面。120帧能够比24帧拍出更清晰的打斗,演员的每一个动作和面部表情都清晰可见,因为它的前后景深都是实焦。关于这一点,我可以用两场戏佐证——当Danny和Junior见面时,花园前景有个石雕,你既能看到石雕的细节,又能看到远景两人见面的场景;之后,Henry和Junior在库特纳霍拉人骨教堂地下搏斗,你同样能看到前景一个头骨的细节和远景两人对峙的场面,使用画面内无与伦比的纵深,李安的镜头构成使观众可以看到画面不同景位的细节。利用观众的眼睛在高帧率画面下可以捕捉到任何动作的特性,让前后景的动作戏相互竞争来博取观众的注意力。如果放在以前,拍摄这样的镜头还得用"裂焦滤镜"(split-focus diopter)这种半凸透镜片才能完成。

  李安近几年致力于通过新技术重新发现新的电影美学和讲故事的方式,他确信“观影体验,远不止讲故事而已。”——这是李安的原话。

  看《双子杀手》的时候,我可以很明显感受到李安汲取了前作《比利·林恩》那些成功或者失败的经验。我一直记得,李安筹备更久的关于拳击电影《马尼拉之战》原本应该是他首部以120帧+4K+3D拍摄的影片。结果,《比利·林恩》和《双子杀手》都拍在了它前面,相信李安在《比利·林恩》里尝试的用3D表现人脸的细节,和《双子杀手》120帧对动作戏的处理、打光的方法等等都能在未来的《马尼拉之战》中得到更加充分的发挥,让我们拭目以待!

  《双子杀手》观后感五

  就是,优秀。影片细腻,深刻,冲击力强。看他的电影,你不用担心过分解读。全是细节、隐喻、思考。作为一个非常讨厌动作、追逐、枪战戏的人,没有被冒犯。因为它的斗争拍的悲悯。是为了 noWar 战斗。是为了战斗过后主角说,他在被如同鬼魅的过去,追赶。最后的枪战加上音乐渲染很好哭。看比利林恩好像也是枪战看哭了……

  我打我自己的桥段在动漫、影视里都很常见。看的比较多的是年长的人打败了过去的自己,以彰显自我成长:更强大,更有经验,更豁的出去。这个戏码在这部影片里根本不重要,年长者一直在退让、救人。所谓的“更好的自己”,并不在于你要打败过去的那个人。随着时间的增长,拥有的东西当然会更多。计较这些得失毫无意义。这部电影更像是一个穿越的故事,一个哈利波特三未来的哈利冲过去救了自己的故事。他看着湖面明白了那天不是父亲来救的他,是自己救了他,也只有自己能够救他。成长不是为了在未来能够争出一个谁更厉害。成长是为了能够长大了跟那个年轻人说,你不许开枪,我来。

  女主很帅,善良,果敢。腿伤了在地上被男主拖着开枪的眼神酷死了。导演把女的当人而不仅是女人。没有英雄救美,只有女主一个人一身是伤的从小屋里冲出来还要帮忙。最后主角看着受伤的女主说的不是爱不是承诺,说的是:你是最好的拍档。男主好像像他自己说的那样,有点难以进入亲密关系。直到影片最后才跟女主说,前几天竟然能照镜子了。

  年轻的人在正视自我,年长的人在检讨、审视、反省,保护。导演在采访里说,这个电影里他把自己对人生的检讨和经历掏心剖腹地表现出来。“你无法进入亲密关系,是因为你害怕你们交往久了,她就会发现你是一个什么样的人。”“你要远离战场,那些会害了你。”“是你把它当作逃避面对自己的借口。”

  决战路上一路忠告,苦口婆心。

  ——我只会干这个,不干这个我能做什么?

  ——做一个丈夫,一个父亲。

  说教到最后年轻人争辩说,我也有我的错误要犯,但我会没事的。主角说,你没事的话,那我也一样。

  ——我偶尔也能睡好觉了,前几天甚至照了一下镜子。

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