李斯特的手有什么不同
李斯特作为匈牙利著名的钢琴家，音乐家，他是浪漫主义音乐的代表人之一，造就李斯特伟大的音乐事业的和李斯特的手很有关系。下面是学习啦小编搜集整理的李斯特的手，希望对你有帮助。
李斯特的手
弹过钢琴的人都知道，钢琴技艺的演奏，先天条件也十分重要，据说李斯特的手非常的柔软而宽大。他的手甚至可以跨越十个音度左右，这是常人很难做到的。李斯特就像一个音乐狂人，带给人们直接的生活感受，将美好的情绪直接传达到人们的耳朵了，然后遍布全身。
李斯特被成为钢琴之王，也是上帝对天的眷顾，他拥有一双极大的3XL的仙人掌般的手，这让他的演奏灵活自如。在李斯特年轻的时候，他的手曾经被他吸引的音乐教徒刻画成雕塑让人观摩欣赏。现在李斯特手的雕塑分别保管在了两个不同的地方，左手雕刻在匈牙利，供奉在李斯特博物馆，右手则在德国，也是由李斯特博物馆进行收藏保管。现在我们看到李斯特的手更多的是以其他的方式，比如欧洲发行了多套李斯特手的邮票以供人们进行缅怀。
上帝赐予了李斯特一个钢琴师的最好的礼物，李斯特用自己的方式传达来自天堂的美妙音乐，他用浪漫主义纯净的旋律带给人们直接的音乐感受，从此音乐也开始了被人们重视起来，所以他的手是上帝赋予人们福利，来自心里。
李斯特的故事
有一天李斯特在大街上走着，看到一则海报上写着：在某一天某个地方李斯特学生某某某为您演奏。李斯特记忆中并没有这个人，李斯特走进去，叫那人演奏了一首曲目，并且指点一二。最后问及原因才知道他是因为生活窘迫而不得不撒了谎。李斯特对那人说：从此以后你可以光明正大的跟别人说你是李斯特的学生了。李斯特的简单指教，不仅对贫穷的演奏家在技艺上做出了指导，也对他人生产生了巨大影响。
李斯特最著名的学生有罗森塔尔和冯绍尔，他们也是伟大的钢琴演奏家，受到李斯特深深的影响。李斯特不像很多音乐大师一样高不可及，他更加的平易近人，更加喜欢将自己对音乐的理解和对音乐创新的看法分享给年轻人，并交由他们继续传递下去。
李斯特在浪漫主义思潮中不仅将自己的作品传递给人们更多更好的感受。同时也将这种音乐的理念不断的传递下去，李斯特的学生不计其数，他们都在传递着自己老师教给自己的对音乐和生活的理解，这在某种意义上推动了浪漫主义思潮的发展。
李斯特的音乐风格
李斯特给人最大的感受就是他精妙的演奏技巧，他将钢琴演奏表现的淋漓尽致。除了在钢琴演奏方面，李斯特音乐风格还很明显的表现在他创作的作品中。李斯特的不同的音乐风格大致分为两个时期。
早期李斯特创作的比较成熟的作品中，很大一部都在表现自己特立独行的音乐思想，在极其华丽的和声掩饰下，他极其大胆的采用新的音乐形式，融合了多种声乐的结合，这种华丽抒情而又大胆的音乐，效果都是花费了很多心思的惊心安排，看似不经心的插曲都是刻意的去安排点缀，但是这些确实是李斯特对传统音乐形式的巨大突破，从他的作品出可以看到情感的发生，栩栩如生，立意也跟传统的创作出发点有所不同。
到了晚年的李斯特的作品也发生了重大的改变，他完全改变了自己先前的音乐风格，作为优美旋律的制造师，他晚年的作品变得不在华丽，有时候只是简单的几个音符，但就是这几个简单的音符却往往都是刻意的安排，不得不使人进行仔细的揣测。简单的音乐却拥有饱满的感情色彩，简单却又沉重的。这可能跟李斯特的经历和沉淀有关，他的雄心勃勃变得更加深沉。
总观李斯特音乐风格，他带给了世界音乐史上和声与形式上的新观念，不在束缚在以前音乐形式上单调。他将音乐最华丽的展现在人们的眼前。
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