日本艺伎和舞伎有什么区别
日本艺伎产生于17世纪的东京和大阪，很多人都不太明白它和舞伎之间存在什么区别。为此小编就来给大家详细讲解一下日本艺伎和舞伎的区别有哪些。
日本艺伎和舞伎的区别
艺妓的原则是展示才艺，虽然也有卖身的情况，但普遍认为她们是艺人!为什么不是“艺伎”?“伎”这个词在日本汉语中指代为男性，比如“歌舞伎”，到现在只能男人演歌舞伎，歌舞伎演员都是男人。而女性歌舞伎演员一般写作“女歌舞伎”或者“歌舞妓”。艺“妓”或者歌舞“伎”中的两个JI字，只显示艺人的性别，而不是说是性工作者。
一般的卖身女被称作游女，妓院则被称为“游廊”。美丽高层的游女被称为“太夫”或“花魁”虽然字是一样的，但是这些都是日语中的中文字，形同意不同，请各位不要用中文中的含义来理解。舞妓到艺妓是级别从低到高的过程，而两者外形差别简单来说就是级别越高，外形越素雅，寓意艺妓是靠才艺而非外形来吸引目光。
在日本，关东地区称艺妓为“芸者(げいしゃ，Geisha)”，见习阶 段称“半玉”、“雏妓”;在关西地区则称为“芸妓”(或写为“芸子”，皆读为げ いこ，Geiko)”，见习阶段称“舞妓(或写为“舞子”，皆读为まいこ，Maiko)”。自明治时代 开始也有“芸妓(げいぎ，Geigi)”这种读法。欧美世界则以关东文化为主，皆本于“Geisha”此 读法来转译。
从上可知，舞妓到艺妓是级别从低到高的过程，而两者外形差别简单来说就是级别越高，外形越素雅，寓意艺妓是靠才艺而非外形来吸引目光。
所以一般我们印象中华丽美好的姑娘，多是舞妓，而端庄素雅的才是真正的芸妓(艺妓)。
1、发饰(等级越高越素雅)
舞妓：发饰非常华丽，基本都有花帘
艺妓：很少带发饰，最多1,2个小饰物，但都会有一个大梳子
2、发型(主要看是否露出耳朵，还有头发的真假)
舞妓：一般为‘桃割’发型，正面看像桃子，顶部收紧。两鬓的发髻为真发，会露出耳朵
艺伎：高岛田发型，正面看上下宽度基本一致。耳边发髻多为假发，会把耳朵遮住
3、唇色(随着等级的增高，红色所占嘴唇的面积也越来越大，但都会略小于嘴唇)
初级舞妓：一般只涂抹下嘴唇或上下各占一半
艺妓：全红色
4、衣领
随着级别的增高，曾越来越素雅趋势，最高为白色
初级舞妓：多数为红色，并附有华丽反复的纹样
2、3级舞妓：会有红色纹样较少、衣领前白后红带金色刺绣的
艺妓：全白色
5、腰带
舞妓：腰带带子会下垂的很长，花纹华丽复杂，是一道亮丽的风景
艺妓：短结，高贵素雅
6、和服
舞妓：多穿振袖(茶道表演时除外)，袖子长度到达脚部，颜色多较鲜艳，花纹繁复
艺妓：留袖，袖子长度到达臀部，颜色较为朴素，花纹较少
日本艺伎的起源和发展
日本的艺伎文化是由京都开始向外发展，而京都艺伎的起源可追溯到约17世纪的京都八坂神社所在的东山。八坂神社是京都众多神社及寺庙中一个非常著名的神社，而且历史悠久。据说那时参诣八坂神社的人很多，自然附近就聚集了很多商店，形成一个商业区。其中有许多称为“水茶屋”的店，贩卖茶、团子等点心，让日本全国各地到来的信徒有个暂时休憩的地方。
在这些店工作的女服务生称为“茶汲女”或“茶点女”。有些茶汲女会用歌曲、舞蹈来吸引客人，也就是现代所谓的商业手法。日子久了，这种商业手法不断推陈出新，品质也一直提高，例如三味线的演奏也加入了。在这种良性循环下，有的水茶屋生意越来越好，规模开始扩充，商品种类也开始增加，例如酒、高级料理等都出现了。
既然茶汲女的表演是一个重要的商业手法，有些水茶屋老板便开始对旗下的茶汲女做有计划的训练，这就是艺妓文化的雏形。从普通的水茶屋变成高级料亭，在成本的考量下，分工亦愈趋精细，与其每家店都自己供养及训练艺妓，倒不如集中培训，有需要时再请来表演，更能发挥经济效益。所以称为“置屋”的专业培训中心及业者便应运而生。
在传统日本，把没有经过艺术培训而在酒席倒酒的女性称为“酎妇”，社会地位低微。卖淫女子则一般固定地被称作“女郎”、“游女”，她们之中，级别最高的称“太夫”、“花魁”。“太夫”或“花魁”不但年轻貌美，且于茶道、和歌、舞、香道等诸艺皆有不俗的造诣，服务对象只限于达官贵人，达官贵人亦以客礼待之，所以社会地位相对较高。但是无论“女郎”、“游女”还是“太夫”、“花魁”，都是会卖身的，而艺妓的真正身份是艺人，主要工作是待客作艺。
然而因为艺伎行业的兴盛，求人益多，且为风花雪月的环境，多少不免有唯利是图的业者，所以也有艺妓的出身是因为生家需用钱、孤儿等等社会弱势的因素，而签下卖身契，或遭人口贩子贩卖的。也许是为了早日还债赎身，也许是抗拒不了金钱诱惑，有些艺伎便开始从事性交易。虽然传统上，这类自甘沦落的行为是会受到惩戒的，但事实上，直至第二次世界大战战后为止，日本各地都广泛存在这种形同娼妓的卖身艺伎，而且变相专营这种生意的不肖业者亦多而有之。
日本历史上的艺伎业曾相当发达，京都作为集中地区曾经艺馆林立，从艺人员多达几万人。不过，艺伎业在二次大战后大为萧条了，只是在经济恢复后一段时间内，随着公司公关业的升温，旅游业的兴旺，艺伎又兴盛了一时，80年代末到90年代初，艺伎还保留有几百人之多。但之后随着泡沫经济的破灭，公司生意减少，艺伎业再度陷入低谷，据估计，目前京都的艺伎只不过200人左右，而且陪客的机会也大大减少了，可谓是“门前冷落车马稀”。一些艺馆转作他用，服饰、乐器变卖或出租，艺伎转到夜总会当招待，艺伎业的衰退已成不争事实。
传统意义上的艺伎，在过去并不被人看作下流，相反，许多家庭还以女儿能走入艺坛为荣。因为，这不仅表明这个家庭有较高的文化素质，而且有足够的资金能供女儿学艺。这种观念在今天虽已不太多了，但艺伎在人们心目中仍是不俗的。实际上，能当上一名艺伎也确实不易。学艺，一般从10岁开始，要在5年时间内完成从文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等课程，很是艰苦。
从16岁学成可以下海，先当“舞子”，再转为艺伎，一直可以干到30岁。年龄再大，仍可继续干，但要降等，只能作为年轻有名的艺伎的陪衬。至于年老后的出路，大多不甚乐观。比较理想的是嫁个富翁，过上安稳生活，但这是极少的。一些人利用一技之长，办个艺校或艺班，也很不错。如果有机会能进入公司作个形象小姐，虽只是个“花瓶”，尚可一展昔日风采。当然也有不少人落俗为佣，甚至沦落青楼，就很不幸了。
艺伎表演的场所最初只限于艺馆之中，后来由于要出席达官贵人的筵席，艺伎便开始在茶馆酒楼及料亭出没。随着时代的变迁和现代西方文化的冲击，艺伎衰落压力增加，使艺伎艺术不得不一改传统，艺伎从业者也被允许到茶馆中特设的酒吧间里待客演出。
艺伎出勤赴宴时，会有提著三味线琴箱的男众随侍在侧，除了为因盛装而行动不便的艺妓打点琐事之外，也负责保护艺伎，避免受到喝醉的酒客、登徒子的骚扰。
艺伎的表演大致可分为“立方”和“地方”2种。“立方”是指舞蹈为主的表演者，“地方”是指演唱“长呗”、“清元”等歌曲、演奏太鼓、三味线等的表演者。因为“地方”类的表演难度较高，需要长时间训练后才能胜任，因此多由资深的艺伎担任。而“立方”表演较为容易，所以一般由资浅的艺伎及舞伎担任。艺伎除了上述两大项表演外，也有茶道、香道等日本传统艺术表演。另外，艺伎都有受过说话训练，因此健谈者不少，表演之余亦会陪客人谈天说地，增加气氛。顾客给予艺伎的演出费用称为“线香代”或“玉代”，京都一地特称“花代”。
艺伎的服装是十分华丽的和服，做工、质地和装饰都十分上成，因此也异常昂贵，一般在50万日元以上，有的甚至达100万日元。京都舞妓的服装更是著名，以悬落飘逸，重量相当沉重，扎束之间需要相当大的力气，所以常常由称为“男众”的男性仆役来帮忙。
日本艺伎的地位
艺妓不是一般人随便想要预约就能够见到的，因此虽然艺妓文化在国内外时尚界、音乐界、商品上都被氾滥使用，但对於日本一般民众来说，能够亲眼见到真正的艺妓还是相当难得的，由此可见日本艺妓的地位很高。
在艺妓文化的全盛时期，艺妓是日本贵族的时尚典范，她们能够提升化妆用品的销量。
担任艺妓的女孩虽然属於社会下层人民，但在日本人的观念中，艺妓是非常体面的职业，女孩子能成为一名合格的艺妓是非常了不起的事情，一个家庭有人担任艺妓将会被视为一种荣誉。她们也一直是浮世绘和歌舞伎主要描述的对象，自然深入了人民心中，成为日本女性在美容和仪态上的典范，当然还流行著蒐集「艺妓相貌卡」。
现代艺妓不只会待在日本，也会出国巡演。
艺妓对於欧美人来说是非常有魅力的日本文化，这一种将整张脸到脖子皆涂白的特殊女子，有许多外国人都非常想接触这一个神秘文化，普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》(Madama Butterfly)就充分显示了外国人对日本艺妓的完美、贞节幻想。
艺妓的对象不只是男性，她们也会取悦女人。
一般大众的印象中，艺妓似乎是专门来取悦男人的职业，事实上她们也会接待憧憬她们的女性，同时在一年之中，她们只在固定的时间於舞台上表演。
在日本，艺妓享有名人等级般的待遇。
真正的艺妓只要一出门，就会有大量的人抢著拍摄，因为对於一般人来说要看见艺妓只有这个机会才行，因为要能接受到艺妓接待的人通常是政商名流。
艺妓必须要从小培养，因此立志成为艺妓的女孩通常会在高中辍学。
在日本也有许多从小就向往著优雅艺妓仪态的小女孩，她们也让艺妓文化能够一直延续至今，如果她们选择要踏上艺妓的职业道路，她们在完成小学到中学的日本义务教育之后，通常就不会再上高中，而是专心进行培训课程，在提供吃住地宿舍中担任学徒。
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