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青春励志的真实名人故事

学习啦【励志故事】 编辑:鸿宇 发布时间:2016-09-14

  那些关于青春励志的真实名人故事总能让我们从中受益匪浅,那么青春励志的真实名人故事都有哪些呢?一起来看看吧。

青春励志的真实名人故事

  青春励志的真实名人故事:在薄情世界深情地活着的梵高

  2014年11月4日晚,在纽约苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖会上,梵·高的油画《静物,插满雏菊和罂粟花的花瓶》以5500万美元落槌。

  画面上,紫色、橙色的罂粟狂野地绽放,还有几朵清新的雏菊,透出作者的潜意识——我将离开这个世界,带着隐藏在心里的所有爱恋。

  从27岁学画到37岁谢世,梵·高在短短的10年里画了两千多幅画,他死后,每一幅都是天价,生前,却连土豆都吃不起。

  要说怀才不遇,这世上,还有谁,比得上他?

  梵·高活着的时候永远“奇装异服”,因为没钱买衣服,穿的都是捡来的旧衣服,七拼八凑,走在普罗旺斯阿尔的街道上,他是一个讨人嫌的孤独的疯子。

  梵·高说:“麦田吃掉了我好多颜料。”他用弟弟提奥给他买面包的钱,换成颜料,饥肠辘辘地站在画布前,把自己的“伙食费”一点点地堆在画面上,堆出灿烂的向日葵、忧伤的鸢尾花和无边无际的麦田。

  梵·高的绘画技巧并不高明,他浓烈的色块和粗糙的线条里燃烧着生命的激情,向日葵像金黄的火苗,麦田是焦虑的黄,天空是深不见底的蓝,衬着苍凉的忧郁。扭曲的线条、厚厚的颜料无不透出梵·高内心的痛苦、挣扎和压抑着的爱。

  无论在阿尔的街道上还是在圣雷米的精神病院,他都是一个孤独的疯子,他一生只有一个朋友,颜料和线条,艺术对他而言,是魔,是妖,是一生唯一的伴。

  艺术家本质上不是谋生的职业。就创作本身而言,“无法之法乃为至法”。艺术是感情和生命的流淌,梵·高画画是为了爱,不是为了卖,对艺术的深情让他在作品里不朽。

  用中国画派的专业术语来说,气韵生动才是上品。换一句话说,好的线条“是活的”,同样,好的颜色也必然是“活的”,如何让光、影、色、线活起来?只能用情——恣意汪洋或含蓄隐晦的深情。气韵是艺术的灵魂,而气韵,只有画家的热血和思想的锋芒才能激活。

  “艺术到高峰时是相通的,不分东方与西方,好比爬山,东面和西面风光不同,在山顶相遇了。”从东方绘画这一面爬上巅峰的吴冠中如是说。比起梵·高的落魄和孤独,吴老先生他在繁华名利中被奉为大师,活得热热闹闹,然而他却说了一句比疯子梵·高还疯的疯话:“笔墨等于零。”

  标准化的技巧没有价值,艺术的生命在于感情。但凡好的作品,都是用色彩和线条诉说生命、思想和性情,而不是展示技巧。气韵生动是画家生命里带出来的东西,梵·高之所以感人,因为他用生命在画,画他的爱、他的压抑、他的扭曲,生命中所有的感觉都在他画面上活出来了。

  “在这薄情的世界上深情地活着”,不仅仅只有梵·高,但愿还有我们。

  青春励志的真实名人故事:我的英雄是10年后的自己

  曾经的“性感男神”,如今的“影帝”——马修•麦康纳在2014年年初捧得一座奥斯卡小金人,完美蜕变。

  1993年推出电影处女作后,他以平均一年两部作品的速度出演电影,其中大多数是诸如《婚礼策划者》《十日拍拖手册》之类的浪漫爱情片,到2008年,马修已经成为好莱坞最著名的“男花瓶”。大家都认为,马修会一直这样直到老去。

  让人意外的是,在2009年推出一部恶评如潮的爱情喜剧《前女友们的幽灵》后,马修突然消失了。两年后他带着《林肯律师》《杀手乔》等几部风格迥异的电影回归银幕,大家惊讶地发现这位昔日的“男花瓶”如同开窍一般,演技突飞猛进。回忆起当时的退隐和后来的复出,马修说:“我意识到,我的生活方式,我的爱情喜剧,把我困在了同一个模式里。我需要改变。所以我决定停下来,对那些很高片酬的爱情喜剧说不。一年,一年半,两年,突然,其他类型的电影导演和剧本就找上门了。”

  马修真正让人刮目相看的表演,出现在2013年的《达拉斯买家俱乐部》。当瘦得皮包骨头、留着难看八字胡的艾滋病人罗恩•伍德鲁夫出现在银幕上时,所有人都震惊了:这是男神马修?人们看着伍德鲁夫因为生命只剩30天而绝望,为了生存努力求医问药,带着病友和当局抗争,最终将生命延长了7年……

  2014年年底,马修又和被冠以“神片导演”美誉的诺兰携手,成就了《星际穿越》这部“前所未有”的神作。《星际穿越》上映后,几乎收获了全世界媒体和影评人的一致赞美,《时代周刊》称其为“一部前所未有”的电影。而马修也当之无愧地被誉为“一个突破了自我”的伟大演员。

  在2014年年初的奥斯卡获奖感言中,马修说:“我15岁时,有人问我:‘你心中的英雄是谁?’我想了很久才回答:‘是10年后的我。’每一天,我心中的英雄都是10年后的自己。我永远不会成为自己心中的英雄,但那不重要,因为我有了努力的方向。”

  青春励志的真实名人故事:徐悲鸿改“画价”

  1921年,57岁的齐白石开始对中国传统画风实施大胆突破,期望通过这种“变法”式的创新画法,赋予中国画新的活力。

  但他的这一做法,遭到了北平画坛保守派们的一致反对和攻击,他们合起伙来极力贬低齐白石,称他的画是“野狐之禅”,“俗不可耐”“根本上不了台面”。

  齐白石的作品也因此备受冷落,甚至到了无人问津的地步,他也只能在这样一片谩骂和否定声中,独自苦苦支撑着。

  在几年后的一次国画展览会上,齐白石的一幅《虾趣》图,被挂在一个很不显眼的角落里,而且标价仅为8元,为全场最低价。这让他无比失落。

  展会第二天,现场来了一位画坛上的重量级人物,他便是刚刚走马上任北平艺术学院院长的徐悲鸿。他一眼便看到了齐白石的那幅画,并当即让画展负责人将其移到展厅的最中央,与自己的《奔马图》并挂在一起。

  接着,他还亲自提笔将《虾趣》图的标价从8元改为80元,并在一旁注上“徐悲鸿标价”五个字,该画也因此一跃成为全场最高价,比徐悲鸿的那幅画的标价还要高出10元。此举流传出去后,一下子引起了轰动,让处于低谷中的齐白石再度名声鹊起,重新受到了人们的认可。受到鼓舞的齐白石也因此坚定了创新之路,最终成为泰斗级的画坛大师。

  与“同行是冤家”以及“穷在闹市无人问”的传统人情观相比,徐悲鸿这种自降作品价格,以让位和提携处于逆境中的画友的品质,令人佩服,可谓是德艺双馨。


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