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音乐本科毕业论文范文

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音乐本科毕业论文范文

  一个国家的精神文明建设水平,一个民族的音乐文化素质,在很大程度上取决于社会音乐教育的实施。下面是学习啦小编为大家整理的音乐本科毕业论文,供大家参考。

  音乐本科毕业论文篇一

  大学音乐教育人文素养探讨

  音乐本科毕业论文内容

  人文素养,从字面上不难理解,“人文”即政治、哲学、文学、法学等人文科学,“素养”即人的综合能力的体现。因此,人文素养是指对人文科学的学习和钻研能力,以及从中所体现出的以人为核心的一种精神,即人的内在品格。我们常说,音乐是有生命的,是有感情的,是有灵魂的。这个“生命、感情、灵魂”便是人文素养,所以,人文素养是音乐的根,只有从“根”上长出来的音符、线谱、歌曲、声音,我们才能说音乐是有魅力的。

  一、浅析大学音乐教育中的人文素养

  人文素养的核心,不是去彰显能力,而是以人为中心的一种精神和信仰,是对人的思想、感情、价值的关怀,它其实是一种为人处世的最基本的“德行”。人文精神可以引领着音乐向宽广的、充满希望的方向去发展,从而提高音乐的艺术美感以及人们的艺术修养。

  (一)人文素养是新时期音乐教育中的必然需求

  重视知识技能,忽略人文修养已经是大学音乐教育中的老现象了,在这种教育模式下培养出的音乐表演者,他所表演的,也只是音乐的躯壳而已。表演艺术家之所以被称之为“艺术家”,就是因为他的人文修养和精神品格令人敬仰,他对音乐有深刻的理解,对音乐中蕴藏的感情和内涵有自己独到的见解,艺术家和音乐的关系,就像是朋友知己,可以相互交流和理解。

  现在许多从事音乐教学的老师都非常年轻,并且接受过系统正规的专业教育,各种乐器及乐理知识非常丰富,但是最终所讲出来的内容却空洞乏味,呆板无趣,学生完全体会不到音乐的精神和热情。不是老师不会讲课,也不是老师不懂音乐,而是心里缺少文化艺术素养的支撑。一位没有人文精神的老师,他所讲述的音乐,只能是皮毛。大学音乐教育专业的主要任务,便是培养表演人才和教育人才。同时,“表演和教育”也是音乐文化得以传承的最主要的两个途径。

  因此,我们很难想象,一个不具备人文素养的教育者和表演者,能够承担起“传承”的重任。泱泱中华五千年,我们有着悠久的历史、包罗万象的丰厚文化底蕴。音乐作为艺术文化领域的一个分支,它同样是一种精神、一种文明,更是一个时代的标志和印记,没有音乐的生活是无法想象的。通常情况下,我们强调的是艺术的品味和修养,而不是艺术的技能技巧。音乐是一种艺术,理所当然地,在音乐教育中,我们强调的应该是音乐的人文素养,而不单单是音乐的技术技巧。

  (二)文化共性与音乐个性的均衡发展

  人文素质教育,不是一天两天便能完成的,它是长期的、复杂的,它需要生活和岁月的积累沉淀,需要人们在经历中去反省、去感悟,通过不断的历练,最终提炼出属于自己的精神财富。因此,人文教育没有捷径可寻,甚至没有任何一种方法,可以让人文教育的成果立竿见影地展现出来。人文教育需要环境,目前看来,在大学中并没有完全建立起这样的环境。人文教育更多的是作为一种意识和理念,潜移默化地植入到音乐专业的教学中,对学生产生一种正面的影响,让学生在音乐创作中会不经意地、无意识地想到“人文”这个概念。作为普通的大学生,学习音乐专业当然也包括了学习文化知识,这是大学教育的共性。但是另一方面,音乐专业又有它特殊的要求,这就是作为“专业”的个性化特点。

  我们说人文素养在音乐教育中有极其重要的价值,但是这不代表要无限度地去强调和重视人文教育,从而轻视了音乐专业的个性化和特殊性。这样就等于从一个极端走向了另一个极端,过分追求文化的共性,从而忽略了音乐本身独有的艺术性的特点,这无异于舍本求末。既然把音乐当成一种专业去学习研究,首先要满足的必然是专业的要求,以此为前提,我们再去逐渐提升自身的人文修养。

  为了追求人文素养,从而盲目增加文化课程的行为是不可取的,尤其是毫无针对性、一厢情愿地增加那些“大文化”课程,并不能给音乐教学带来正面效果,反而会给学生增添许多不必要的精神压力和心理负担。人文素质的教育不能只重视专业培训,不重视文化熏陶,更不能只看重考试结果,不在意学习过程。

  人文素质应该既看重眼前,又放眼未来,只有把目标与实践有效结合,才能体现出人文素质教育的终极意义,它会让学生对文化素养的理解从“不知”过渡到“知”,从知之甚少再到逐渐深入,这是一个循序渐进的过程,在此过程中,学生通过表演作品、分析作品,最终理解音乐作品的深层含义,提高自己辨别善恶美丑的能力,以及对音乐艺术作品的审美能力及判断力。从更高的精神层面上来讲,通过人文素质的教育,可以让学生正确认识和处理人类、自然、社会三者之间的内在关系,当面对某些重大事情时,能够保持理智和清醒、内心坚定,不会随波逐流人云亦云,具备独立的人格与尊严。这也是人文素质教育的最终目标。

  二、培养和提高人文修养的几点想法

  良好的人文修养是当今大学音乐教育专业学生的基本要求,发展素质教育不仅是一种创新的教育模式,更是21世纪我国教育的重要任务,是时代所需。当今时代对学生不断提出更高更严格的要求,除了要具备扎实的专业知识和能力之外,自身更要有深厚的文化沉淀。

  (一)优化课程,制订合理的教学计划

  越是艺术类专业的学生,越要重视文化课的学习,因为只有足够深厚的文化积淀,音乐的表现形式、表现内容才会深刻,演出才会好看、让人回味无穷。因此,要从思想上认识到人文修养对于音乐艺术的重要性,并将这一认识落实到实践中,甚至可以归于教学计划里,设置适量的课程,学生通过学习文学、历史、哲学、艺术、法学等方面的知识,逐渐积累起一定深度的文化底蕴,让文化去影响音乐创作,让音乐创作在文化的熏陶中得以升华,以此达到文化与艺术的融汇贯通,真正实现将人文修养的理念渗透进音乐专业的教学中。

  (二)创造人文素质的教育环境

  人文素质的教育不是说教式、灌输式的,它更多的是依赖周围环境的熏陶。大学里的校园文化,正是一门环境课程,也被称之为隐性课程。积极向上、朝气蓬勃,洋溢着朗朗读书声的大学校园,每时每刻都在激励人们向着自己的理想和目标去奋斗、去努力。充满人文精神的大学校园会让人时刻处于一种正能量的熏陶中,从而影响人们的行为和思想。因此,我们要积极探索多样化的丰富的人文素质教育形式,比如系列讲座、知识竞赛、开展书会、交流读书心得、参观人文景点景观等,让学生在丰富多彩的大学校园活动中,提升自身的文化修养。

  (三)着重培养具有人文精神的教师队伍

  从事音乐专业教育的大学老师,不仅要具备丰富扎实的乐理知识,更要在思想观念上与时俱进,注重自身综合素质的培养。在音乐教育领域,要拥有令人信服的专业能力,要做“专家”,而在知识储备上,则要成为“杂家”,除音乐之外的各个知识文化领域都要涉及到。如此,才能达成人文素质与音乐艺术相结合的教学目标。学生的人文素养是跟着老师来的,如果老师具备人文精神,非常有人格魅力,那么学生一定会在他的言传身教中获得文化的熏陶。

  (四)转变思想观念,在教学中发掘人文要素

  必须改变传统的教学方法和观念。老师要树立起全新的教学质量观,进而影响学生建立正确的价值观、人生观和成才观。打破传统,推陈出新,从各类学科中去发掘人文教育的要素,尤其是文科中的人文教育功能,更要充分利用。与此同时,必须摒弃以往那种背题、圈书、划重点的教学方法,要充分发挥文科的欣赏性功能,让学生在赏析中去体验和感悟,在感悟中真正领略到人文精神的力量,让学生从原先被动地接受知识,逐渐转变成主动地去享受知识,激发学生对人文知识的学习兴趣,培养学生辩证的理性思维,帮助学生建立起坚定的精神信念和政治信仰,使学生具备独立判断、思考、认知,以及解决问题的能力。

  三、结束语

  新时代下,教育的四大支柱为:学会认知、学会做事、学会共处,以及学会生存。音乐教育不仅是培养人文素质的一种方式,它更是实施美育的主要途径。音乐教育是以人为本的教育,它最显著的特点是“育人”,而并非单纯的“育才”,通过美育的方式去实现对学生的塑造和熏陶,这就是音乐教育的“育人”目标。因此,它的过程应该始终贯穿着美与审美的因素,是一种令人舒适的、由内而发的审美过程,并且十分具有美感。对于老师来说,最重要的事情,自然是在音乐教学过程中引导学生去发现美。如此,学生的情感、意向与思想才会受到音乐的影响,从而提升艺术品格,提高自身对艺术的鉴赏审美能力。

  音乐本科毕业论文篇二

  音乐游戏在小学音乐教育中的作用及实践

  音乐本科毕业论文摘要

  摘要:随着当前我国整体经济水平的飞速发展,素质教育也是紧跟其后,特别是面对广大学子的艺术教育近些年来取得了巨大的发展进步,在这当中,音乐教育越来越受教育界的青睐。因此,本文从三个方面详细分析了这种教学方法,即从音乐教育的基本内涵、音乐游戏的基本特点和作用,以及音乐游戏在实际教学中的实现要求三个方面,对音乐游戏在小学音乐教学中的作用与实践作以简单说明。

  音乐本科毕业论文内容

  关键词:音乐游戏;小学音乐;实践与作用

  音乐游戏在当下小学音乐教育中起着举足轻重的用,可以增强学生对音乐的兴趣,与此同时也是调动学子对学习音乐积极性的一个重要环节。在音乐游戏的实践教学过程中,学生不仅可以轻松地学习大量音乐知识,同时又对音乐产生兴趣。最终达到自主学习和自我开发的目的。除此之外,音乐游戏还可以有效减轻教师的负担,使教师告别原来呆板的教学方式。

  一、音乐游戏教育的基本内涵

  有人曾经说过“音乐是教育之工具,教育是音乐之目的”,音乐教育由“音乐”和“教育”两个词组复合而成。这就要求老师们既要懂得教育的普遍规律,又要符合音乐的特殊规律。在以前的音乐教育中过于着重教育的普遍性规律,导致了“非艺术化”教学出现严重偏差,相反错误的强调音乐教学的特殊性规律,会造成很“专业化”的教学方面的突出问题。因而,通过以上观点,结合音乐的内在本质是审美的,重新锻造音乐的基本内涵应以审美为核心。

  在当前小学教育阶段,老师和学生们过度依赖书本教材,教师在教学中教学模式过于单一、过于依赖理论知识,而学生因顶层引领有误,除了课本知识外一无所获。老师在教学过程中,由于缺少有效的教学方法,以及前沿技术创新性的缺失,会造成学生的学习积极性和兴趣爱好受到了不良影响。为此在教学中我们应当摈弃或改进传统的教学模式,通过灵活处理教学方法,不断引入新的教学内容,融合时尚潮流的艺术观念来增强整个小学音乐教育的灵活性、有趣性。

  在这个时候,音乐游戏教育应运而生。那么音乐游戏在整个音乐教学过程中扮演何种角色了?本文认为,“音乐游戏”对小学生的诱惑魅力首要体现在“游戏”两字。众所周知,初级教育阶段的学习充满了童真和好奇心,他们对一切自己未知的总是充满好奇心,总是想着鸡蛋里面装的是啥。因而,教育家借助游戏的天性和本能,加以巧妙的结合孩童的个性,使得音乐和游戏很好的结合,能够让学生投入很大的精力参与其中。

  总之,将音乐和游戏相结合,可以有效的缩短音乐教学和学生学习热情之间的距离。因而在小学音乐教学过程中,有效的引进音乐游戏是一种即新颖又能调动学生积极性的有效尝试。小学音乐教育在以人为本的教育观点下,以审美为核心,积极加强音乐和游戏两者相结合,这样才能让学子们愉快、高效的学习。

  二、音乐游戏的基本特点和作用

  在整个教学过程中,音乐游戏的教学特点是显而易见的。这种独特的教学方式会在小学生身上发挥极大的作用,可以极大程度上缓解书本知识所带来的枯燥和乏味,用形象生动及灵活有趣的活动代替了以前课堂教学的呆板、无趣。下面从若干角度阐明音乐游戏的教学特色。首先,很大程度的带动了学生在课堂上的积极性和主动性。好的教学方法和优质的课堂教学质量是音乐教学的潜在灵魂。因而,为了能够最终增强音乐游戏教学的质量和方法,真正达到音乐教学之要求,教师们必须采取各种有效措施,以便让学子们对音乐教学这门课产生真正的兴趣并用心去钻研学习。

  在常规教学中,老师们会采取满堂灌的教育方式,这样显得枯燥、呆板和乏味,不仅很容易让学生产生厌学情绪,而且最为可怕的学生的学习积极性没有充分调动,限制了学生的思维活跃程度,使得教学进入恶性循环。但是,音乐游戏教学于此相反,通过游戏和音乐两者相结合,极大的调动了学生学习音乐的热情和积极性,改变了以往教学中的开门见山式的满堂灌教育。

  在整个音乐教学过程中,采取适当时机和课堂气氛,让游戏融入音乐元素中,同时加强学生与学生之间、老师与学生之间的互动,让他们感受到音乐教育这门学科的独有魅力和影像力,这样使得学子们更加积极主动的参与到课堂中。与此同时,让学生们自由随性的发挥自己的才华,如此,即很好的满足了孩童阶段对一切的好奇心,又成功的达到了音乐教学的最终教育目标。

  总之,这种教学的成效相比于以前生搬硬套的教学方法,显现出极大的优势。其次,在整个教学过程中,始终要以学生为主体,老师只是起到简介引领的作用,面对全社会人性化的发展程度越来越高,处处坚持以人为本,同样不例外,音乐教学也要坚持以人为本,具体就是以学生为主体、以老师为主导,最大程度发挥学生主人公的作用。

  学生的个性发展离不开周围环境,在这个过程中,课堂学习是很重要的环节。老师也更加明白只有以学生为主人公,让他们自我发掘、自我创造,才能真正掌握知识精髓。这就要求教师在全部音乐教学环节中,要特意创造独特的、轻松愉快的氛围,让学生们在无形中缓解紧张的情绪;让学生们不由自主的主动参与到富有的高尚情操与活力的动感音乐游戏教学当中。同时可以调节学生在学习文化课时的紧张与疲劳,变成音乐课堂中的主人公和创造者。这样,才能更好的发挥音乐和游戏两者相结合的独特魅力。

  三、音乐游戏在实际教学中的实现要求

  大家都知道,如果在教学当中,使得音乐和游戏两者之间脱节,过得的在教学当中使用音乐游戏会使得课堂氛围混乱不堪,学生无视纪律存在,他们的学习效果自然就很难得到真正的保障,往往是单纯在音乐游戏中取得了快乐,而音乐知识却没长进,学生们要学习的知识和基本技能缺失。

  因而,在教学环节中,要明确音乐教育及音乐游戏两者的分界点和相互融合点,要掌握好两者之间的比重和度,只有有张有弛的发挥音乐和游戏教学的契合点,才能让音乐教学的课堂变得灵动活跃、生动有趣,让学生们自动加入课堂氛围中,让师生一起感受音乐游戏教学这么可得生动性、有趣性。

  首先,教师要以自己的情绪表现感染和启发学生。不论是唱歌、歌表演等,都应该充满感情,做到有控制地表现和渲染,和学生一起分享音乐的美感和自己的体验。学生从情节表现中去找一系列动作的感觉,效果可想而知。教师的语音、体态、表情都应该恰到好处地表现出作品的蕴涵。

  其次,教师应以不同的身份与学生进行情感交流,并关注和满足学生在音乐活动中产生的各种情感需求。在音乐活动中,教师不仅仅是教师,还可能是妈妈、小猫等不同角色。教师要充分发挥学生主人公的身份,以逼真的情感和肢体语言带领学生进入音乐氛围之中。再言之,教师也应该具备分析和表现音乐作品的各种情感基调的能力,要学会和学生之间进行情感培养,并不只是要求学生用动作表达,更能引起学生对音乐包含的情感产生共鸣。总之,一切要以提高音乐教学质量为目标。

  四、结语

  音乐游戏教育,音乐教育活动是一种情感活动。学生在整个教育教学过程中应有充分的愉悦感和个性化的表现空间,以致能够让他们获得成功感,从而坚定学习的自信心。在教学中,不论是哪种形式的音乐,只有设置一定的情节让学生去体会、去感觉,从心到身、从身到心,才能进入角色、进入音乐。当前教育更注重学生的启蒙阶段,在这个阶段积极发展小学音乐教学,可以激发学生的兴趣爱好。为了使音乐教学质量不断提高,教师对于教学方法要不断进行摸索和改进。其中音乐游戏凭借它活跃课堂气氛的作用和其与教学目标的契合成为小学音乐教学的方法之一。

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