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音乐教育科学研究论文_音乐教育毕业论文

学习啦【音乐】 编辑:斯娃 发布时间:2016-09-19

  社会音乐教育作为学校音乐教育的延伸与补充,成为了国民音乐教育的重要组成部分,也成为了提高国民综合素质的重要途径。 下面是学习啦小编为大家整理的音乐教育科学研究论文,供大家参考。

  音乐教育科学研究论文篇一

  音乐教育对本土资源的运用

  音乐教育科学研究论文摘要

  摘要:音乐领域内的本土资源,是某一地域内具有该地特色的音乐资源,在音乐教育中加强对本土资源的有效利用,能够弘扬我国本土音乐,传承各地方音乐文化,对于拓展学生视野、提高学生音乐素养有着极大帮助。文章旨在通过对本土化音乐资源的了解,探究其珍贵价值,结合当前本土化音乐资源在音乐教育中出现的问题,进一步找到将本土化音乐资源和当前音乐教育结合的有效途径。

  音乐教育科学研究论文内容

  关键词:音乐教育;本土化资源;运用途径

  一、本土化资源在音乐教育中的价值

  (一)地方音乐的有效普及

  随着世界一体化发展,新媒体时代的到来,我们的生活所能触及到的领域越来越多宽泛,对于不同类型音乐的接触也越来越多,对于不同音乐类型的接受程度越来越深。对于学生来说,平日繁重的学习压力和单一的社交群体使得他们接触音乐的方向更偏向于流行音乐,流行音乐可以让学生在课余时间更有效的放松,加之学生们互相推荐或者跟风欣赏等因素的影响,大家对于中国传统音乐文化知之甚少,对自己家乡本土音乐的接受程度也偏低,学生对于传统音乐、本土音乐的审美习惯尚未建立甚至带有抵触情绪,所以,我们将本土音乐资源融入音乐教育是很有必要的,它能够帮助人们更多的了解自己本区域、家乡特有的音乐文化,并通过本土音乐的深入了解向大家普及本土文化传统,让学生真正感受本土音乐文化的魅力所在。

  (二)拉近学生与地方音乐的距离

  我们对于一项事务从认识、接受到了解再到喜欢需要一个漫长的过程,很多情况下不能一蹴而就,所以,我们要将本土音乐资源慢慢渗透入我们的音乐教育事业中,从而才能让学生不断接触到本土音乐,才能有机会真正喜欢上这一本土艺术形式。当前,许多学生并没有许多机会接触本土音乐,所以他们与本土音乐的各种资源距离较远,正如当前电视节目中,本土音乐的集中体现———戏曲类节目从编排到播出质量都不算高,深受学生喜爱的音乐节目本土音乐元素较少,多是模仿国外音乐形式,所以,没有接触就更谈不上喜爱,很多学生因为缺少这样与本土音乐接触的机会而不能领悟到本土音乐资源的博大精深。所以,将本土音乐资源的利用与音乐教育结合,是拉近学生与地方音乐的机会,也是向下一代传承民族文化的良好途径。

  (三)提高学生的人文素质

  人文素养,是指人在社会中处事的基本德行、价值观和人生哲学的集中体现,不仅仅是一种能力,更是一种具有人为关怀的综合素质,对于个人发展有着重要作用。而人文素养的形成,主要依赖于后天的人文教育事业,人们是在接受了教育和培训之后才可以达到的一种内在综合品质,这种人文素质的养成,更是一个时代下一代人的精神体现。教育事业离不开对于人的素质的培养,它更是提升学生文化修养和审美情趣的重要措施。当前,我们许多音乐专业的学生一味追求个性,对于另类的、西方的都认为是好的,对于音乐学习的目标不够明确,导致缺乏对于自身纪律的把控,很容易出现人文价值迷失的现象。我们将本土化音乐资源融入当前音乐教学中,能够帮助学生提高自身人文素质,因为在日常学习音乐的过程中,我们通过对地方、区域内不同文化的把握,来学习不同音乐,让学生在潜移默化中了解了不同地区的特色文化,亲身感受每一个地区每一种文化的冲击,让学生在充分感受与了解的过程中树立起“主人翁”意识,对于音乐或者生活的各个方面更具有责任感。

  二、本土化资源在音乐教育中运用现状与问题

  (一)学校教育的不足

  作为传承音乐事业的主力部门,学校教育在这个改革的过程中凸显出许多不足值得我们反思。第一,学校对于本土化资源重视不够。虽然我们在音乐教育中不断开发新的音乐资源,学生在课堂上接触到的音乐类型越来越多,但是从整体上来看,学校对于音乐课的重视远不如其他课程,对于如何将本土化音乐资源融入教学体系、如何进行课程安排等内容都不能进行妥善安排。除此之外,学校对于音乐教育事业的投入远远不够,例如在本土音乐资源库的建设中还不到位,学生无法在音乐教学中更多的感受本土音乐资源的魅力,这也是影响本土资源在音乐教育事业进一步发展的阻碍因素,也成为我国本土音乐发展与传承的羁绊。当然,这些问题的解决有赖于社会各方的合力,我们需要通过协调社会有关机构进行资源配置,已完成音乐教育事业的本土化资源利用事业。第二,音乐教材关于本土音乐资源的内容较少。音乐教材是音乐学习的重要工具,当前我们运用的音乐教材在内容上涉及道德本土音乐文化较少,学校并没有根据地区发展特点选用合适的教材,各个领域并没有真正根据自身地域音乐文化和特点编写出符合当地特色的音乐教材,市面上的音乐教育类书籍往往是千篇一律,这种现实状况很不利于学生接触本土音乐资源,对于本土化音乐资源融入音乐教育是一个羁绊。第三,学校对于教师的培养欠缺。音乐教育工作者的能力,影响到了音乐教育在学生中间学习的效果,学校在对音乐教师的培训过程中,比较少涉及本土音乐,所以,许多教师在这方面能力不足,直接影响到了本土音乐教育的效果。

  (二)教师本土化音乐素质偏低

  第一,教师并未树立起传承本土音乐的观念和意识,对于本土音乐在音乐事业中的重要性没有深刻的认识,在教学实践中,也很少涉及这方面的知识,所以,教师本身的本土音乐素养欠缺也使得这种传承无法继续。第二,教师在课堂中,由于自身经验、文化构成上的不足,对于本土音乐资源不能更好地向学生表达。现在的音乐课堂主要是继承了传统的“满堂灌”教学模式,教师通过口述将所要表达的音乐文化向学生传达,没有更多能力去采取更多的教学形式,对于本土化音乐资源也没有能够继续探索更新的领域,使得学生无法对此产生兴趣。

  (三)学生积极性不高

  学生对于利用本土资源学习音乐的积极性不高,这主要是由于常年处在以“西方音乐教学”模式中,不能打破对于传统音乐学习模式的束缚,对于本土音乐的共鸣较少,在学习过程中产生了“西方音乐是先进流行的,本土音乐是老土落后的”错误观念,导致了学生在接受本土音乐的学习过程中积极性不高。

  三、本土化资源与音乐教育有效融合途径

  (一)学校方面

  第一,学校应大力推广本土音乐教学课程体系。中国音乐教育事业在发展过程中,对于课程的设置较为零散,没有能够很好地从宏观把握音乐文化,对于音乐教育的认知停留在技术能力的培养上,例如,唱歌技巧、识谱能力等。对于音乐深层次的文化,尤其是本土音乐资源的利用十分忽视,阻碍了学生综合素质的提升。所以,学校在音乐课程的设置上应当对本土资源加以更多的利用,在课程设置上增加音乐文化累的课程,让学生能够在文化层面上把握音乐内涵,更多的了解自己本土的音乐特色,不仅能够提升学生的音乐素养,更能够增强学生的民族自豪感。第二,学校应加强对于教师团队的培训工作。音乐教学团队的师资力量决定了其教学水平,所以,学校应当在教师选拔和培训工作上进行探索,通过开展优秀教师经验交流会或者定期举办本土音乐人讲座等活动,培养出一支具有本土音乐素养的专业教师队伍,让教师的专业感染学生的学习积极性。第三,加强对于音乐教材的开发与把控。学校应当着力建设符合本校特色的音乐教材,其内容要考虑到学生们的价值观、文化习俗等特点,贴近学生的日常生活,让学生在音乐学习中感到亲切,逐渐加深对本民族、本地区文化的认识和认同感,能够成熟的对待不同音乐文化,尊重各种音乐上的差异。第四,加强对本土音乐资源事业的投入建设力度。学校要在各种音乐设备和资源上加大投入,也可以申请各种扶持基金来保证本土音乐资源的有效利用,例如建设本土音乐资源库,学校通过与社会各界、文化部门的协力配合,将本土音乐资源进行储备,这个资源科可以内含历史文献、戏曲、舞蹈等音像资料各方面内容,让本土音乐资源更加丰富,音乐教育的底更加深厚。

  (二)教师方面

  教师是学生学习的组织者和领路人,音乐教师是否具备专业的音乐素质、能否正确对待本土音乐,在一定程度上决定了本土音乐资源在音乐教育事业上的应用,所以,我们要从各个方面提高音乐教师的综合素质,让教师能够切实带领学生感受本土音乐资源的魅力。第一,思想意识的更新。当前,我们许多音乐教育工作者并未真正认识到发展本土音乐的重要性,并不懂得利用本土资源进行音乐教育事业,长期以来,音乐教育无论是在那个阶段,对于本土资源的利用几乎都处于空白,以此,教师本身应当逐渐树立起利用本土资源优势的概念,不断将本土资源加以琢磨与创新,形成更具吸引力的音乐学习内容。第二,文化素质的提升。教师在教学过程中,不仅要向同学传授音乐基本知识例如乐理、乐谱、创编等,更要具备对本土音乐的认知理解能力,让教师能够运用自身强大的文化内涵感染学生进行音乐学习,让学生在掌握音乐基础的同时能够从更高层次接受音乐文化强大内涵,最大程度地激发学生接触本土音乐资源的热情。第三,教育内容方法的更新。首先,教师在进行本土音乐知识普及时,要切合同学们的实际生活,让同学们以此为出发点对本土音乐资源产生兴趣。其次,我们对于音乐教育事业的方式也要进行更新,鼓励学生“走出去”,真正将自身投入至民间本土生活,引导学生学习传统乐器、民间舞蹈等等,不仅能够帮助学生感受真实的本土音乐资源,更能让枯燥的学习变得有趣起来,劳逸结合,学习效率也会大大提高。最后,教师牵头组织各种音乐活动,充分发挥学生的能动性,让他们运用自己的创意对本土音乐资源进行探究。

  (三)学生自身

  学生本身要树立一种正确的文化观,增强对于本土音乐的关注,提高自身音乐文化素养,发挥自身的学习能动性,主动探索本土音乐知识,将事业拓展到课外生活中。同时,踊跃参加学校、老师或者社团举办的各种音乐活动,在活动中切身感受本土音乐的魅力。毋庸置疑,本土音乐资源是宝贵的非物质文化财富,对我国音乐教育事业产生重大影响,所以,我们要不断提高对于本土音乐资源的重视和利用,从学校、社会各个方面采取有效措施加强音乐教育事业对本土坏资源的利用。诚然,我们当前在音乐教育事业中出现许多问题与漏洞,但我们仍要不断探寻,把利用本土资源作为立足点,为实现全面的素质教育做出贡献。

  音乐教育科学研究论文文献

  [1]朱玉江.反思:全球化时代本土音乐教育的困惑[J].艺术百家,2005(3).

  [2]刘金喜.本土音乐教育探索[J].艺术教育,2009(6).

  音乐教育科学研究论文篇二

  高校音乐教育对本土音乐文化的传承

  音乐教育科学研究论文摘要

  摘要:随着教育的不断改革和进步,高校的教育内容和形式也出现了巨大的改变。近年来,高校音乐教育也涌现了许多新的教学元素,丰富了音乐教育的内容,这些新的元素其中就包括本土音乐。本土音乐是一个地区或者一个民族优秀的历史文化,它代表了一个地区音乐的特色和风俗,具有非常重要的传承价值。高校拥有最好的教育资源和配置,更应该承担起传承本土音乐文化的重任,这不但可以保护本民族的优秀文化,还可以有效抵御外来音乐对本土音乐的冲击,提高学生的人文素养和音乐情操。因此我们有必要对本土音乐在高校音乐教育中的传承展开研究。

  音乐教育科学研究论文内容

  关键词:高校音乐教育;本土音乐;传承

  一、本土音乐的概念

  本土音乐,在字面上来分析,就是当地的音乐,具有地方性和特有性的特点。从人类诞生到今,音乐是一直存在的,这样就行成了特殊的文化形式。由于地域和民族的不同,就产生了地域性音乐,这在传统礼仪和地方活动中可以看到,大多数的传播形式也是采取的口头的传唱。在内容上看,本土音乐多元、丰富,是传统音乐的重要组成部分。我国的本土音乐对于人类的文化发展和音乐发展有着重要作用。但随着文化的全球化,音乐也已经突破国界,相互融合。近年来,我国有大量的国外音乐涌入,在很大程度上冲击着本土文化的发展。但由于本土文化具有显著的地域特征,是我国重要的传统音乐,因此,我们必须将其发扬光大,利用高校这个平台实现传承和发展。

  二、地方音乐在高校传承中的优势以及存在的问题

  1)地方高校具有的优势。地方高校是地方范围内的高等学府,在硬件和软件上都极具优势。而高校内发展本土音乐,可以相互促进发展,使高校完善自身教育的同时也使本土音乐得到了高校的传承。除此之外,高校还能利用本土音乐,开设自己院校的特色课程,达到招生引资的目的。2)高校本土音乐传承中存在的问题。高校在目前来讲,比较关注的一个问题就是:如何才能提升本土音乐对学生的吸引力。当前社会,音乐形式纷繁多样,学生又是年轻一代,较容易接受潮流和时尚的音乐形式,这就对传统、形式陈旧的本土音乐造成一定的生存威胁,继承和发展更是难上加难。有关部门对此引起了重视,并采取了一定的行动来保护这一非物质文化遗产,并采取一定的方式来复苏和发展本土音乐。但只凭借政府部门的保护肯定是不行的,还要通过高校这个有利的途径才能实现。这样看来,高校就承载着学生文化的传播和音乐的传承两个艰巨任务。但多数的高校对此并没有意识到,在音乐的传承上工作开展不理想,主要由于:第一,校内缺乏本土音乐的专业教师;第二,本土音乐没有竞争力,很少学生喜欢;第三,学生对本土音乐没有兴趣并感到枯燥。本土音乐的教育兴起相对较早,近年来随着我国科技发展,教育体系也到了不断的完善。但信息时代到来,让现代的人们对新鲜事物更加关注,尤其是外来音乐和流行音乐,节奏明快且歌词通俗,当下的年轻人极为推崇。本土音乐就相对不受关注。流行音乐和本土音乐相比,确实有不可否认的优势。在歌词方面,流行音乐更加朗朗上口,里面含有较多的流行元素,比较容易取得年轻人的接受,但在专业性上来讲,本土音乐含有的专业元素,流行音乐中是缺乏的。鉴于此,教师就可以结合流行乐的RAP形式来展现本土音乐,学生就可以在这样的学习中领会歌词,还对本土音乐文化有一定的认识,继而激发学习的兴趣。

  三、本土音乐文化在地方高校音乐教育中的实践与创新

  1、确定高校正确的文化传承理念

  多种音乐形式的共存是文化实现的生态平衡,在很大程度上推动音乐文化的可持续发展。高校是进行民族文化传播的重要途径,更是培养祖国建设者和接班人的重要地方,承载着学生正确文化观树立的重任,也为中国音乐文化实现多元化发展贡献着力量。高校方面,应创建起中国音乐文化为主体、多种音乐形式为客体的音乐结构,将实现主客体共同发展为目标,才能将生命力和活力注入传统音乐,实现本土音乐的健康、持续发展。

  2、对教学进行科学、合理的课程设置

  在本土音乐教学上,课程如何设置很重要。教师要把握住本土音乐中文化的主体位置。因此,建议设置专门的本土音乐文化课程,让学生对本土音乐有系统的认识和了解。在内容上要包含本土音乐的发展史以及音乐形态的实现之路和艺术实践之路。另外,针对地方音乐,高校也不能忽略。要合理的设置地方音乐的教学课程,鼓励学生的学习,激发学生对音乐的学习热情,进一步促进本土音乐的发展,实现良好传承。教师还要大胆创新教学模式和方法,不断激发学生的学习兴趣。

  3、创办多种活动,实现艺术实践

  高校可主动联系并邀请民间艺术家及传承人,走进校园,走进课堂,缩短本土音乐、民族音乐和学生的距离感,给学生创造一个亲近本土音乐、感受音乐艺术的机会,不但提升了学生学习的兴趣,也优化了校园的人文环境,实现了教学的“双赢”。学校方面还要支持学生社团的组建,鼓励学生参与,让更多的学生参与其中。学生们在受到本土音乐的熏陶的同时,还能够亲身参与不同民族的音乐赛事,对学生视野的开阔有大的帮助作用,这也对学生音乐传承能力进行了能力的提升。

  4、提高教师的本土音乐传承能力

  教师是文化和学生之间的纽带,更是文化传承的主力,因此,首要的任务就要加固教师对对本土音乐文化传承的使命感,培养他们的生态意识,继而主动的去担负本土音乐的传承重任。第二点就是要提升和培养教师的传承能力。要从多方面对教师素质进行提升,为能够良好的传承本土音乐创造素质基础和条件。

  5、教材编纂不容忽视

  本土音乐文化一般采用的传承方法就是民间艺人的口传和心授,较少编制参考的教材[3]。这点就限制了本土音乐文化的传播范围及对象,传承人是单一的接触者,其他人都是很难有机会可以接触并去了解的。教师一般是利用教材进行教育的传播和文化的传输,因此教材就直接影响着教学的质量。音乐教师要想充分的借助教材,就要从教学实际情况出发,将自己的经验和学生接受情况结合在一起,才能编著出科学、合理、适用的本土音乐文化教材以及书籍,为系统、全面的开展本土音乐文化传承提供教材参考,促进本土音乐的延绵发展。四、结语本土化音乐是一个地区的优秀文化,新一代的年轻人有义务去传承这些本民族的优秀文化。高校的音乐教师要合理的将本土音乐融入到教学中,以平衡本民族音乐和外来音乐,从而避免学生在外来文化的冲击下失去方向。而且本土音乐文化还有助于培养学生良好的文化素养,对于学生的全面发展具有非常重要的意义。

  音乐教育科学研究论文文献

  [1]张小满,马巧梅.本土音乐在地方高校音乐教育中的传承[J].大舞台,2012,08:251-252.

  [2]张艳.本土音乐文化在地方高校音乐教育中的实践与创新[J].湖北科技学院学报,2014,09:160-161.

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