音乐论文范文
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音乐是一种抒情功能极强的艺术形式，它通过乐曲的强弱、旋律的起伏变化以及节奏的抑扬顿挫等，使人获得比其他艺术形式更为直接、更为丰富、更为生动的感觉，使学生很容易激起丰富的想象，给人以美的愉悦感，使人心驰神往。下文是学习啦小编给大家整理收集的关于音乐论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!
音乐论文范文篇1
浅论音乐厅舞台录音技术发展趋势
摘要：良好的音乐录音有着许多特性参数，如空间度、前后深度、展宽度、声像感觉和全包围的音乐体验等。笔者在交响乐管弦乐队布置话筒时头脑中始终牢记这些特性的表现。
关键词：舞台录音;技术;展望
音乐录音的初期，人们努力尝试录制出宏伟的音乐，在实现两声道立体声录音时，也就相当于做到了“墙壁上的油画框”.现在，多声道环绕声使音乐从“油画框”中“解放”出来，它将音乐厅内最佳位置处的听音感觉提供给屋内的听音者。
在各式各样的音乐中，管弦乐队的音乐可依靠良好的环绕声录音给人们带来最大可能的愉悦享受。任何其它音乐声源都不可能达到由 100 人或更多人的乐队在 25米宽和深、上万立方米的音响空间内演奏的规模。
在大型管弦乐队的录音中，笔者不是在录音室内，而是在管弦乐演奏的音乐厅内录制直接的立体声和直接的环绕声节目。总体的声音均衡和调音主要依靠话筒布置和话筒运用来完成。
根据乐队的布置，随着具体的乐曲和气候状况不同，有时需要通过改变混响时间、早期反射特性和音乐厅频率响应以适应要求。不同于在录音室内与管弦乐队的合作录音，笔者对音乐厅的音响特性并不了解，难以掌握管弦乐队的“亮点”和细节，往往需用辅助话筒和分区话筒来均衡管弦乐队的声音，将这些话筒在演奏大厅内与经常使用的主话筒组合起来进行调音。辅助话筒的使用方法由录音师决定，而主话筒技术应遵循一般的准则。
在一般的管弦乐作品中，主要的管弦乐声音应该保持在听音者的前方。笔者并不认为由于有 4 个或更多的重放声道而使管弦乐声音会完全地环绕于听音者周围。根据笔者的体验，这种技术掌握不得当时，很容易造成听音者感觉混乱，甚至演奏员和指挥的表演位置也难以最佳化。在 20 世纪 70 年代，从 4 声道“环绕声”制作的许多交响乐录音中可以看出，演奏员的演奏显得不正常，指挥的动作显得不妥，家庭中的听音者只能听到演奏效果差和平淡的交响乐。
分离的环绕声技术可以使录音师在话筒布置上既顾及舞台前面的管弦乐队，又顾及交互的演奏和舞台外的乐器。
监听环绕声时，通常应用 5 个相同的、全频范围的、具有一定方向性的扬声器，再加一个重低音扬声器。全部主扬声器的音量用粉红噪声校准于 85d B 上。重低音扬声器重放的声音要高出 3d B,交叉点设定于 150Hz 上。前左(FL)和前右(FR)扬声器一般倾斜 ±30°，与听音者位置构成等边三角形。这取决于房间的大小和扬声器的尺寸。FL 与 FR 扬声器之间一般相距 85 至 95 英寸。中央扬声器不倾斜，对听音者具有像 FL 和 FR 扬声器对听音者一样的距离(三个扬声器处于圆弧线上)。背后的环绕声扬声器置于 ±110°位置上，对听音者的距离与前方扬声器相同。
在对环绕声监听进行扬声器调整时，要仔细判定 FL和 FR 扬声器的正确声像和分离度，以及良好的立体声录音的深度。当 FL 和 FR 扬声器正确设置好后，系统中的其它布置就较为容易。如果将环绕声系统设想为房间内的一些立体声时，将有助于确定环绕声话筒的布置，这对于管弦乐队的话筒布置也是适用的。
笔者在环绕声录音前先选择良好的立体声录音，再附加上环绕声话筒。从环绕声录音中还可以得到良好的立体声录音。在当前的录音中，一般不宜分别设置立体声话筒和环绕声话筒，应该将它们组合在一起使用。
精确的话筒位置需要根据具体的管弦乐队、乐曲、演奏会场以及温度、湿度和气压等因素加以修正。首先得到前后均衡和内部细节，然后达到立体声设置时的音色均衡，再增加上环绕声话筒，并防止它们影响良好的立体声录音。
当然，录音师可以根据个人的偏爱来布置管弦乐队话筒，诸如采用 M/S、ORTF、X/Y 同轴对、声场式话筒和 Decca 树话筒等。
全方向性话筒在位置的正确选定以及在话筒对之间得到稳定的声像上比较困难，但笔者喜欢全方向性话筒所给出的深度响应和频率特性。
舞台音响是科学技术与艺术充分结合的新兴科学，其中所包含的科技知识同等重要。随着我国电子行业的迅猛发展，音响设备不断地推陈出新，这就要求我们不断地注入新的科技知识，了解新设备的技能、指标，及时了解国际音响设备的新动向，提高自己的音响技术水平，不断地推动舞台艺术的发展。
音乐论文范文篇2
浅谈音乐练习法
中小学音乐教学的练习方法随着时代的发展越来越丰富,我认为可归纳为听、唱、视、记、奏、创、动七个方面。这七个方面互相促进、相辅相成,共同为完成音乐教学任务服务。
一、听。音乐是听觉艺术,中小学的音乐教学,都应建立在培养学生敏锐的音乐听觉的基础上。离开听觉,音乐教学根本无法进行,听觉训练是音乐教学的中心。听觉训练可以从两个方面着手。一是基本技能训练,包括音准、节奏。应从低年级开始训练,先入为主,熟能生巧,到了高年级再抓,那就事倍功半了。为了趣味性,可在游戏中进行练习。二是把技能训练获得的技能,融在歌唱、欣赏、演奏等实际音乐活动中,获得更好的学习效果。
二、唱。据我的经验,歌唱是最符合中小学生心理爱好的活动,最易普及,因此是音乐教学的重要内容。提高歌唱的能力,首先要教学生正确的歌唱方法,有歌唱技能中气息的支持、可变共鸣腔中的调节、吐字咬字的清晰度等。二要重视歌曲的分析处理。音乐的感情体验是很难用语言讲清的,只有通过反复咏唱,才能唱出其味。只求数量,不求质量,学一首忘一首,是不会收到效果的。
三、视,即视唱。学生只有具备视谱能力,才能独立唱歌、演奏乃至创作等,这是音乐“双基”教学的重要组成部分。教学时应着重在音乐、节拍、节奏等方面进行训练。训练中要求学生做到“三到”,即“眼到”——看谱、“手到”——划拍、“口到”——轻唱,三者密切协调配合练习。
四、记。指增强学生的音乐记忆力,应贯穿于各个教学内容之中:节奏的记忆、模仿;短句的模唱、听音记谱、背唱视唱歌曲中的名曲曲调、背唱中外优秀歌曲;记忆欣赏作品中的名称、作者、主要旋律等。
五、奏。让学生演奏乐器,是当前我国音乐教学中一项新的内容。学生在音乐课中不仅动口唱,还动手奏,能极大地提高学生学习音乐的兴趣。目前,国家统编教材规定的课堂乐器是口琴和竖笛,它们的特点是:有固定的音高,技术性较低,价格较低,很适合学生学习。器乐教学要与识谱、唱歌相结合,做到唱唱、讲讲、听听、奏奏。小学低年级应以学习打击乐器为主,到中年级开始学一种乐器。
六、创。创作也是新兴起的一种教学练习法,让学生根据指定的节奏写出多种不同的旋律,启发他们把节奏或旋律片段发展成乐句、乐段。在中、高年级还可以进行简单旋律的即兴创作。在进行这方面的练习时应给学生讲一些初步的作曲知识,以免学生摸不着头脑。
七、动。即动作,就是把感受到的音乐用动作表达出来。让学生用动作表示自己对音乐的理解是符合学生年龄特征的。动作的练习方法多种多样,最常用的是走、跳、摆转、转体等。律动是舞蹈的基础,动可以使音乐教学增添生动活泼的气氛,可发挥学生的想象力和创造力,动还能发挥学生间的互相合作。教师能参与的话更好,能融洽师生的情谊,教学相长。
上述七个方面是听中有唱、唱中有视、视中有记、奏中有创、创中有动,听、唱、视、记、奏、创、动互为一体,把这七种教学练习法都调动起来,音乐教学能显得更加生动活泼。