音乐鉴赏的重要性论文1500字(2)
音乐鉴赏论文1500字篇3
浅谈从《歌剧魅影》谈美声唱法在音乐剧唱段中的演绎
在声乐的发展过程中，音乐剧应运而生，广受社会大众的欢迎和喜爱。音乐剧不但继承了歌剧的音乐表演形式，而且吸收了音乐剧的演唱方法，这是音乐剧得以快速发展最终取得成功的主要原因。由此可见，音乐剧对美声唱法的汲取自然也不可避免，而且在一些音乐剧中，还专门添加了唱美声的角色，从而使得许多音乐剧的演唱中几乎都是以美声唱法为主。其中《歌剧魅影》被誉为“四大经典音乐剧”之一，在世界各地久演不衰。这是一部主要以古典音乐为背景，并增添了部分流行音乐元素的音乐剧，所以本文选取了《歌剧魅影》为载体，对美声唱法在音乐剧唱段中的演绎进行了阐释。
一 克里斯汀的独唱唱段
《Think of me》是克里斯汀的一段独唱唱段，在开始时，需要用气声唱法，才能将中低音的旋律唱出来，声音流畅舒缓，情绪低沉悲凉，充分地体现了和爱人之间深深的情感。在声区转换过程中，气息逐渐下沉，通过头腔共鸣将声音收拢得非常圆润，极具穿透力，但是听起来却又十分轻松自如。在进入歌曲的高潮时，也是花腔结尾时，需要运用气声和头腔共鸣的技巧突出音乐的线条，声音灵动轻巧，在此时将口腔打开到最大程度，使用特定的技巧进行收尾。《Think of me》整首歌曲都十分注重美声唱法对气息的掌控，其中声音饱满，音色明亮，头腔共鸣也运用的非常准确。
克里斯汀美丽善良，有着天籁的嗓音，纯真的心灵。很小的时候，她便失去了父母的庇护，被一位音乐指导收留，成为了舞蹈演员。对于这个世界上的所有，她始终都怀着一颗美好的心灵去对待看待。克里斯汀热衷于艺术，在音乐的世界里陶醉着，在那里不顾一切地寻找自我，从未放弃过音乐梦想。在爱情的世界里，克里斯汀的感情简单明了，纯净忠贞。克里斯汀明白魅影对自己的感情，可她心里依旧爱着劳尔，她不想给魅影带来任何伤害，毕竟魅影曾经给了她太多美好的音乐。歌曲中“当我们已告别，想想我，温柔地忆起我，向我保证，你将试着时时记得我。”是一种内心情感的反映，克里斯汀想念劳尔，她的情绪情感通过歌声表现地淋漓尽致。克里斯汀内心的情感细腻柔美，她深深地喜欢着劳尔，但是迫于现状，他们无法相见，只好寄托于歌曲中表达出深刻的思念。克里斯汀的演唱不仅表现出了自身的真实情感，还进一步带动了听众的情绪，唤起了听众的内心情感。
美声唱法中的胸腔共鸣是指将喉咽部适当地打开，下颚自然下垂，将硬腭上的声波振动的反射点移向下牙齿背上，从而使声波在喉头和气管附近诱发更多的振动，从气管附近传到胸腔，引发共鸣。这首乐段是相对独立的，音乐旋律的跨度较大，音乐走向流畅自然，这就要求演唱者必须具备良好的声乐演唱技巧。在乐段中，有一些暂时性的离调，而在结尾处含有一段华彩乐句。在歌曲开始之际，节奏相对稳定，缓和，女高音需要使用气声唱法，才能将中声区的旋律唱出来，进而表达出乐曲中的悲哀情绪。并且，在歌曲演唱中，应该在中低声区加入一些厚重的胸腔共鸣，才能将克里斯汀的情绪表现出来。
而低声区的浅吟淡唱，需要体现出的是流畅优美的旋律和细腻柔软的真实情感，从低声区到高声区的转换应该保持流畅，气息保持稳定。相同旋律反复出现，演唱者应该加强使用气声和胸腔共鸣，增强克里斯汀的情感展现。在音乐表现达到高潮时，演唱者可以使用类似于炫技的旋律表现，进行收尾，但是需要注意的是，在演唱方法上，主要突出的是音乐的线条美和情感的细腻美，不能随意显示任何技巧。在结尾句中，演唱者需要具备很好的美声唱法的功力，最高音的演唱时应该使用半声唱法，保持平稳的气息和天籁的嗓音。
《Wishing you were somehow here again》这一乐段的演唱，将克里斯汀的纠结和矛盾的心理表现了出来。面对魅影的善，对自己的好，还有魅影的恶，对自己的纠缠，这一切的差距，给克里斯汀带来了难题，想要尽快摆脱这一系列问题，却又于心不忍，不愿伤害魅影。无奈之下，克里斯汀前来求助于父亲，希望父亲可以指引她脱离现状。父亲是克里斯汀的守护者，是神一样的存在，而且她一直坚信父亲就在她身边，可以帮助她解脱这些迷茫和不知所措。然而，现实太过残酷，在发现魅影并非是父亲口中的天使时，克里斯汀倍受打击，她崇拜魅影，享受魅影给她的音乐和美好，这一切都只是仰慕，并非爱情。但是魅影却逐渐变得变态残忍，不仅杀害了被人，还限制克里斯汀的自由，这让克里斯汀无法面对，她希望父亲可以拯救她，带她离开。在音乐剧中，克里斯汀带着哀伤痛苦的情绪，在父亲的坟前，唱起了这首歌曲。演唱过程中，结合情绪情感，大量运用了气声和胸腔共鸣，感情色彩既鲜明又充满迷惑性，还运用了弱声唱法，表达了克里斯汀的复杂心境，和希望得到父亲的庇护和帮助的迫切心情。
二 魅影的独唱唱段
《The music of the night》是《歌剧魅影》中魅影的一段独唱段落。既有小夜曲的风格，又有催眠曲的风格，是魅影向克里斯汀传达爱意的一首歌曲。魅影自小承受了过多的不公待遇，造就了愤恨世事的他。他有着超常的音乐灵感和天赋，像克里斯汀一样，热爱音乐。在与克里斯汀相处的时间里，魅影爱上了这位善良纯真的女孩，为了这场爱情，魅影也付出了很多。魅影带克里斯汀到他的住所，向克里斯汀表明了心中对音乐的向往，解释了教她音乐的原由，并且希望克里斯汀可以一直演唱他写的歌曲。魅影唱着这首曲子，与此同时催眠了克里斯汀，趁此悄悄表达了自己对克里斯汀的感情。魅影唱着：夜晚使各种感觉更加锐利深刻，黑暗激起了想象，感官悄悄地懈了戒备，无法抗拒我笔下的音符，因我创作黑夜的乐章。
他小心翼翼地表达着对克里斯汀的情感，传达着对音乐创作的情感，音乐的线条分明流畅，旋律明亮优美，给人一种清灵透彻的感觉，让人不自觉地跟着旋律哼唱。其中还有一段音乐的旋律轻缓柔和，在演唱时不仅要注重保持较好的气息，还要结合着气声，才能将内心的情感表现地至纯至净、淋漓尽致。在这首歌曲中，同样的旋律重复出现，在强化歌曲主题的同时，也加强了魅影对克里斯汀的情感展现。魅影的声音轻柔中带有沙哑，轻轻地向克里斯汀诉说着自己的爱慕之情。在歌曲进入高潮部分时，演唱者用气声唱出了鲜明的音乐线条，使得听众为之动情，产生了共鸣。结尾时，声音逐渐减缓、减弱，延续了魅影细腻的真实情感。
在歌剧中，咏叹调和宣叙调、合唱和重唱都是相结合使用，宣叙调需要有足够的气息来支持，发出的声音明亮透彻。这首歌曲是由三个乐段组成的，前两个乐段是重复的，第三个乐段是带有尾声的单乐段。在刚开始时，演唱中低音一定要保持和稳定好气息，尽量多用气声，然后将美声唱法的滑音技巧融合进去。在第二个乐段的时候，出现了相同的旋律，但是音乐的音调也发生了转变，流动性变化特别大，在旋律明朗后又突然暗沉，音调也随之改变。在演唱时，真声占据的比例相对较大，使用气息保持音乐的连贯性，减少气声，加强嗓子的力量，将声音和内心的情绪情感结合在一起。在第三个乐段的时候，主要表现在高音的处理上，在演唱第一个高音的时候，要慢慢唱出来，然后用宣叙调的唱法再唱接下来的乐段。接着在演唱第二个高音时，要尽力释放全部的音量，声音进入头腔，形成了特别强的穿透力，从而也将演唱者的情感层层递进地表达了出来。在演唱最后一个音时，要渐渐地减弱气息，声音也逐渐变缓，到最后结束。
三 克里斯汀与劳尔的二重唱唱段
《All I ask of you》是克里斯汀和劳尔对唱和合唱的歌曲。克里斯汀与劳尔再次重逢，彼此依旧相爱，劳尔甘愿做克里斯汀的避风港，尽最大的努力护着她。两个人在甜甜蜜蜜的时候，唱了这首曲子。劳尔用单纯的口腔共鸣唱出了舒适和缓的乐句，旋律优美动听，让人陶醉，清澈的声音使人感受到了温柔的暖意。接着，劳尔用歌声鼓励克里斯汀，并带着她脱离了困境，逃离了黑暗。在歌声逐渐深入之时，克里斯汀也深情地回应，她的歌声里充满了无奈和对劳尔的期望，让人不由心生怜悯之情。此时的情感表达，需要使用甜美的嗓音，才能唱出克里斯汀的心理特征。劳尔对克里斯汀关爱有加，在演唱过程中，以近似呐喊的语气喊出克里斯汀的名字。这种单纯的，没有特定旋律的话语，不但恰到好处地适应了此时的情境设定，还有助于表达出歌曲的内在情感。在劳尔和克里斯汀的情绪情感达到最高点时，两人情感上的融合和共鸣超越了一切，他们沉醉在爱情的世界里，以此结尾。在演唱过程中，要掌握两人内心的情感特征，用感情带动声音，最终将歌曲推向高潮。
美声唱法注重音色优美婉转，变化丰富，声区划分严格，讲究声区必须达到和谐统一，而且气声一致，音和音之间的连接流畅平滑。在开始的时候，演唱局部中低声区时，要让气息处于平缓的状态，同时唱出浑厚自然的声音。伴随着音调的逐渐变化，歌曲的音区也在逐渐改变，处于上升状态，而在歌曲结尾的高音演唱部分中，音调发生了变化。在演唱过程中，长乐句的演唱一定要保持持续性和连贯性，要注重发挥美声唱法中的呼吸法，尽量使气息能够保持稳重平滑，且持续不断。需要注意的是在演唱过程中不能随意换气，声音和气息要处于一个相对稳定的状态，达到最好的融合，完美地体现出美声唱法的技巧。美声唱法不仅有助于表现音乐剧的内容，还有利于渲染演唱者的情绪情感，其对于音乐剧的表现剧情也起着非常重要的作用。
四 结语
综上所述，歌剧时代可能正在渐渐成为过去式，然而美声唱法却依旧以其独有的形式，活跃在世界的各大舞台上。随着时代的发展和人们审美观的变化，使得美声唱法开始与其他唱法相融合，或者以其独特的表现形式独自发展，继续在艺术界傲视群雄，展现出其自身特有的魅力。最明显的是体现在音乐剧上，虽然多媒体的快速发展提高了人们的审美要求，但是音乐剧在继承和发扬美声唱法的基础上，又融入了更多的时尚元素和流行元素，从而展现出了音乐剧艺术的时代性。
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试谈从音乐剧《猫》看人的自由思想意识的流露
人类精神世界充满了幻想与思考，在人类经历着世界变迁的同时，其思想情感也因流转的世事而不断变化。动物的世界也是如此的，《猫》的编剧准确把握住这一情感流露的重点环节，通过对猫这一集体内部发生的各种事件与猫的情感世界之表现，呈现出人伟大的自由意志，让观众感同身受、触目惊心，所以我们应当从多重角度来分析这部音乐剧的伟大之处，让观众认识到人性中最美丽的情感因素。
一、音乐剧《猫》的艺术特色
《猫》融合了多种不同的舞蹈表演形式，既有轻松活泼的踢踏舞，也有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感效果的爵士舞与现代舞，这些舞蹈形式充斥在整部音乐剧中，促使其表现出风格奔放、活力四射的艺术效果，优美的舞姿加上协调的音乐，让《猫》能够深刻地映入观众眼帘，铭刻在观众心中。音乐编剧韦伯十分注重音乐艺术与戏剧艺术的完美结合，他用人的伤感、欢快、激情、自由等包含深情的感情元素激活了这部音乐剧的整体气氛，让观众看到了富有幻想、饱含深情的猫的伟大灵魂，让人和动物之间架设了一道精神桥梁。
二、体验《猫》的精神世界
舞蹈编导深入地分析了猫的精神思想，将踢踏舞、现代舞、芭蕾舞等多种不同的舞蹈形式融合在一起表现猫的生活现状，并没有设定条条框框，让或喜或悲的猫的情感表现在舞蹈当中，这种表演形式又映衬了猫本身特有的“自由意志”，五花八门的音乐、舞蹈，错综复杂的精神表现，让这部音乐剧充满了精深的艺术表现张力，猫也像人一样随意彰显自己的感情，不是通过叫声，而是通过美妙的歌声表现出有血有肉的猫的形象，用多层次、全方位的舞蹈表现形式展现出自己的完美心声，美妙而和谐。思想之多变，感情之丰富，让猫的精神世界呈现出更加多样性、全面化的人文要素，多姿多彩的灵魂色彩生动有活力，也是因为这样的艺术形式的突出表现，人性之花终于在这部音乐剧中自由绽放。
三、《猫》表现出来的人的自由思想意识
音乐与舞蹈是音乐剧中不可或缺的两个重要的艺术表现形式，编剧用恰当的歌词、优美的音符展现人的精神魅力，用生动形象的舞蹈刻画人物内心活动，这种创作思路赢得了观众的认可，也让表演者能够充分发挥出自己的演技，用真实的思想情感表现出每个角色的伟大魅力。
《猫》将这种艺术创作手法发挥到了极致，音乐、舞蹈表现到位，猫的精神意志也被表现在每个细节当中，这些都是围绕着一个主题思想――追寻自由展开的，从这一主题思想中，我们获得了许多心灵启示，猫与人的心灵世界是一致的，追寻自由是每个独立个体共同持有的理想，我们都将为这一目标而奋斗，而此时的《猫》已经将现实世界中人的自由思想意识统辖起来，从舞台到生活，从艺术到现实，我们都在思考着如何逃离现实之困境，心灵寄托的美好幻境希望能够永存，而现实生活之奔放意志又将成为众多生物活下去的最大动力。
《猫》表现出来的人的主观意志非常强烈，比如“领袖猫”这一伟大的角色，它的统筹规划与精彩的智慧演绎，就是人类社会中各个集体中领袖人物的形象表现，“摇滚猫”的活泼叛逆更是现实中桀骜不驯的年轻人的形象表现，它们无一例外不在说明人的精神之活力，和社会变化带来的精神冲击之现状。但是综合起来看，这一猫的集体，它们共同的理想就是追求自由的生活，期盼在自由的国度中完成自由意志的转换，让每个生命力因自由而美丽多彩。猫儿们喜欢在活蹦乱跳、欢畅歌唱的环境中生活，不喜欢在孤寂中感受痛苦的折磨，它们把现实中遭遇到的每一美好经历都转嫁到歌声和舞蹈当中，正像人类为庆祝节日而欢快表演一样，猫和人在自由中感受着快乐，在快乐中享受着自由，这就是生物为思想之解放、精神之独立表现出来的最大幸福感觉，凌驾于所有其他精神感受之上。
现实中的经历与舞台上表演的巧妙结合，让《猫》更加有活力，猫儿们的世界中错综复杂的关系、灵活多变的精神感受，都在彰显着它们的自由精神意志。编剧们想象出来的“保姆猫”、“剧院猫”、“犯罪猫”、“英雄猫”等等角色，正是人类世界中人物角色的艺术形象演绎，它们有各自的职能，但是“自由自在”的本性是它们身上的“通病”，音乐剧展现出来的个人自由情感上演着爱与宽容的永恒主题。克服了许多外在的困难，用自由的意志感化这个世界中其他的生灵，尊重个人思想意识，而不是用统治的手段控制集体中的各个成员，才让猫的的世界变得更加自由活泼，音乐剧因此获得了观众的一致喝彩。
《猫》塑造了一个人类的理想世界，“乌托邦”在舞台上彰显出更加伟大的魅力，从现实到梦想的转变中，我们看到了编剧与演员们良苦用心，从猫的眼中观看这个现实世界，用人类的思想感触猫的心灵世界，将呈现出更加稚嫩、多变的感情元素，这一感情世界中层出不穷的自由精神将指导我们迈向更加广阔的领域，从人到猫，从猫到宇宙中其他生灵，自由之本质永存在时空当中，而自由的精神世界之建立又将会让人类变得更加快乐，生存的价值体现于此，生命之永恒动力为此绽放出璀璨的光芒。
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