音乐课题论文

　　音乐给人一种美的享受,人们在学习、品鉴音乐的过程中,不但可舒缓心灵,同时还对情感进行了传递,于精神上引起人们的共鸣。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于音乐课题论文的内容，欢迎大家阅读参考!

　　音乐课题论文篇1

　　浅谈小学音乐教育中的民族文化

　　一、民族音乐启发学生对民族文化的感知

　　民族音乐是我国劳动人民在不同的历史条件下共同创造的音乐文化,它是劳动人民对生活的感情表达,通过此种方式表达出自己的心声和愿望,具有浓郁的民族色彩和乡土气息,由于贴近劳动人民的生活,所以为他们所接受和喜爱。中华民族音乐作为民族精神的支撑,激励着国人在民族文化的指引下坚强前行,已成为我国民族文化的瑰宝。在音乐教育中,向中小学生讲解和传授民族音乐的过程实质就是对民族文化进行宣扬的过程,也是让小学生对它认知的过程。例如,现在我们在音乐课中,安排有“民族文化”主题,向学生介绍中国各地的民歌,为学生了解中华民族的音乐文化提供了平台。

　　为了提高学生学习民歌的兴趣和效率,学唱前可以让学生了解这首歌的社会背景、创作背景、艺术特色及相关的一些有趣的故事。如唱《茉莉花》时,我就先向学生介绍其委婉中带着刚劲、细腻中含着激情、飘动中蕴含坚定,似乎向世人诉说:《茉莉花》的故乡———古老的中国正在阔步向前,让学生在歌唱时更能体会此民歌的独特魅力。我国幅员辽阔,每个地域都有各自独特的绚丽文化,通过不同的民族音乐让学生感受各个地域丰富多彩的文化。此外,我国民族音乐中还包括一些传统的民族乐器,如琵琶、唢呐、笛子、胡琴、笙等,小学音乐课中,加强对这些我国民族声乐知识的讲解和演奏,对于学生对我国民族文化的理解具有重要的作用。

　　二、民族音乐培育学生的民族精神

　　在我们的民族音乐中,蕴藏着民族气魄、民族气概、民族感情等,它凝结了各族人民的智慧。民族音乐中蕴含的民族精神对于中小学生有着一系列积极意义,它促使中小学生在坚韧顽强、自信向上的民族精神的指引下燃起爱国情怀,在青少年时期增强自身的民族意识。当前在小学音乐教育中,教师应将民族音乐和民族精神结合起来,让学生在学习中感知民族精神的魅力,培育自己的民族精神。如在演唱《黄河大合唱》时,可以通过讲解、观看视频等方式,让学生如临其境般感受到船夫们与大风大浪搏斗的激烈场面,感受到我国人民艰苦顽强的精神;

　　在演奏《狼牙山五壮士》时,先通过电影片段给学生还原一个当时的情景,让学生在演奏时,用自己的真情去演绎出五壮士英勇善战、浴血奋战、视死如归的英雄气节,从内心深处表达对先烈们的敬意。总之,在民族音乐的学习中,要让学生从内心觉得我们中华民族的伟大;让学生从这其中深刻体会到一种无法抗拒的中华民族精神;理解歌曲中所包含的中国华夏儿女的民族感情,让学生自己去认识作品的内涵;在音乐作品的学习中,让学生理解中华民族的伟大气魄,学习我国中华儿女视死如归、前赴后继、英勇顽强、为国捐躯的英雄气概。将音乐作品与培育学生民族精神紧密联系在一起,增强学生向先人学习的动力,使之怀有拼搏向上、不怕困难、热爱祖国的坚定信念,让他们具有坚强不屈的民族精神。

　　三、民族音乐树立学生积极的人生观

　　当前随着科技的进步,各国文化之间的交流显得更加频繁,在教育学生汲取他国优秀文化元素的时候,也会被一些不良因素干扰,让他们无法分辨“好”与“坏”,不能积极有效地对待周围的事物,缺乏正确的人生观。我国民族音乐以其丰富的内涵被认为可以“正身行”。因为高尚优美的音乐蕴含着一定的高尚情操和情怀,它独特的声情并茂艺术形式对于塑造小学生的灵魂具有很重要的作用,能够对学生的精神起着激励、升华的作用,对学生的心灵起到净化的作用。它不仅能够培养学生感受美和鉴赏美的能力,还能够让他们具有表现美和创造美的能力,此外还能够提高他们对“美”与“丑”、“真”与“假”、“善”与“恶”的分辨能力,形成正确的审美观。此外,高尚的音乐对于培养学生高尚的思想品德、塑造良好的性格和陶冶高尚的情感方面有着积极的作用。例如:在教学生《我的祖国》这首歌曲时,通过独唱、混声合唱、男生合唱、女声合唱等多种演唱方式,去表达出气势磅礴、展现出我们中华儿女不屈不挠的精神,流露出爱国主义的光辉形象,给人一种向往真善美、战胜苦难的信心和力量。让民族音乐以其超强的正能量去感染学生,让他们产生一种正义的、高尚的、积极向上的情感,充满了对人生美好的向往,对生活和整个世界充满了挚爱,增强自己为之不懈奋斗的力量。

　　四、结语

　　如今,新的《九年义务教育全日制中小学音乐教学大纲》已经明确指出,小学生需要了解我国优秀的民族音乐,这对培养学生的爱国情怀,传承和发展我国的传统文化有着极为重要的意义。近年来,各大高校和美体已开始重视这一问题,众多社会学者也呼吁社会要给民族音乐更大的支持和发展。但是普通基础音乐教育才是民族音乐发展的基石,所以,发展民族音乐,传承和弘扬民族文化,应从小学基础音乐教育做起。

　　音乐课题论文篇2

　　浅析萨克斯演奏中气息技巧应用

　　一、以前期的呼吸练习作为基础

　　针对乐器演奏过程当中的方法进行分类,可以将萨克斯归属于气鸣乐器一类。因此,在演奏当中气息的运用便成为了对这件乐器演奏成败的关键因素之一。气息不仅影响着演奏者对于演奏时水平的发挥,也直接影响着演奏者对于音乐作品的表现和诠释,因此对于气息的把握成为了表演成败的关键因素,在前期如何对呼吸练习也显得尤为的重要。

　　一个良好的呼吸牵扯到身体的各个部分,腰部和腹部的肌肉运用显得非常的重要,腰部以及腹部的肌肉从胸部以下直到胯骨以上,体积相当大,因此在对这些部分进行锻炼的时候我们必须要抓住重点,对下方的肌肉进行着重的锻炼。

　　腰部以及腹部以下的肌肉如果能够得到很好地锻炼,那个这整个的腰腹肌肉就会得到更加全面的锻炼。

　　在练习呼吸发音的时候,要充分运用胸、腹肌以及横膈膜相互配合进行控制,在保持吸气的时候致使腹部隆起,腹壁将开始收缩,随之恢复原状,在这个时候接住腹肌所带来的压力以及横膈膜所具有的支撑力,将之前下降的横膈膜抬起,逐渐恢复到当初的状态,从而使得所产生的气流趋于平稳、通畅、自然。可以通过以下几个方法进行练习:①仰卧起坐,用以体会正呼吸时候各部分所产生的状态;②深呼吸,用以体会正呼吸时候各部分所产生的状态;③跑步运动时候的急促呼吸,用以体会正呼吸时候各部分所产生的状态;④两腿分开与肩同宽进行站立,用以体会正呼吸时候各部分所产生的状态。

　　二、吹奏当中气息运用的基本概述

　　作为一种被大家极为认可的自然功能,在对萨克斯进行表演和吹奏的过程当中,不管是哪一个呼吸器官所表现出来的呼吸作用都会对演奏者所表现出来的作品效果产生极为重要的影响。

　　自然的音乐声当中会在空气当中产生比较均匀的振波效应,所产生的振波效应会对人们的耳朵产生一种压力,致使人们可以听到声音。这种振波的产生需要配合各个器官的协调同时要融合气体的运动才能够形成,在一定的情况之下也同时会考虑到速度的比率从而形成空气的振动,萨克斯就是按照这样一种原理而进行演奏的一种乐器。对于萨克斯管来说,其属于哨簧乐器,而对于哨簧乐器我们可以将其分为双簧和单簧两种形式,双簧哨子主要是通过运用两侧的小芦苇片进行振动从而发出声音,而萨克斯则与单簧管的发生状态相类似,其主要是通过哨片挨近一个坚硬的物体,并运用其表面产生振动,使得它们之间产生振动的主要因素则来源于气流。在我们了解了气息对萨克斯演奏所起到的作用和相关概念之后,对其所要产生的运动和气息的把握将会更加的重视起来。

　　三、萨克斯管吹奏技巧中对气息方法的运用

　　在演奏过程当中,力度主要控制的是比较单一的乐音发音的一种物理属性,在直音和颤音这两方面的表现中也要重点把控力度的大小,对于力度则由每个人的气量所决定的,气量的大小则直接影响着对于力度的控制,并且在很大程度上影响着乐器发音的大小。气量大则表现的声音显得响亮,气量小声音便会减小,作为萨克斯来讲,气息尤为的重要,掌握好气量的大小会在很大程度上控制音量的大小,不管是比较弱的声音还是比较强的乐音,都需要很好的气息进行支持,不然的话,所表现出来的音质效果则会有很大的欠缺。

　　另外,在滑音、双吐、泛音、单吐、噪音等等也需要对气息进行有效的利用才能够更好的表现,这些作为在萨克斯演奏技巧当中具有一定难度的表现形式,对于没有能够熟练掌握气息变化的演奏者来说是基本达不到的,在音律的表现上也会很容易出现高低不同程度的偏差,这就需要演奏者根据实际情况来进行掌握和练习。

　　结论

　　对于萨克斯管音色的把握不仅能够使得演奏者在抒发自己的情感时候表现得淋漓尽致,而且对欣赏着来说也是一种极大的享受,因此本文主要通过演奏者在萨克斯演奏表演中如何把握气息特点进行研究,从而更加全面地分析演奏中所需要掌握的技巧,从而为以后更多表演者和爱好者在研究这方面知识的时候奠定一定的理论基础。