音乐专业学年论文

　　作为人类文化的重要形态和载体,音乐蕴含着极其丰富的文化和历史内涵。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于音乐专业学年论文的内容，欢迎大家阅读参考!

　　音乐专业学年论文篇1

　　浅谈音乐鉴赏课程对学生鉴赏能力的影响

　　音乐并不仅仅是创造，欣赏反而是其中极为重要的因素。提升学生的音乐鉴赏水平，一方面，方便学生自己对音乐建立起更高层次的认识，从感性上升到理性;另一方面，也能够使学生在精神上获得极大的丰富，从音乐中达到通感，建立起画面，在一定程度上有利于艺术创新。

　　所有的音乐，无不有其创作背景，包括创作者当时的情绪、所处的环境，抑或是思维的延续等。我们可以认为，鉴赏音乐，事实上就是心灵的一场旅行，在这场旅行中，我们通过周围的风景，能够感知创作者所要表达的情感内涵，实现对这种情感的共鸣。通过这种共鸣，鉴赏者也能得到情感的宣泄，卸去心上负担。

　　一、建立对音乐鉴赏的兴趣

　　中国目前的教育制度下，大部分音乐鉴赏课程并不能得到相应的重视，学生们的注意力更大程度上集中于作业或是课本。造成这种现象的原因，客观上是由于教育方式方法存在问题，主观上则是由于学生对音乐缺乏兴趣，对音乐鉴赏就更加冷淡。因此，想要实现学生音乐鉴赏能力的提升，首先就要激发他们对音乐的兴趣，只有产生了好奇心理，人才会追根究底，最终得到进步与提升。老师们可以从导语入手，以更为丰富有趣的方式，引领学生们产生聆听的兴趣。

　　详细的说，导语可以是一个故事，在这个故事中创造艺术留白，来激发学生对空白的思考。也可以通过表演的方式，令学生全都参与其中，从而产生代入感，实现兴趣的激发。通常，在进行故事讲述时，老师可以对音乐的创作背景进行介绍，讲述音乐创作者的生平遭遇，令学生产生同感，进而感知音乐家们作曲时的心情。这样的导语既有利于激发学生的音乐鉴赏兴趣，又有利于提高其音乐鉴赏能力，在故事以及音乐中，共同领悟创作者们融入旋律中的感性内涵。

　　二、学会听音乐的方法

　　音乐鉴赏老师需要改变传统教学方式，在激发学生兴趣的基础上，教会学生如何去听。听音乐时，除了要注重旋律节奏外，更重要的是由音乐建立起来的感性内涵。这样，形成的感悟以及与创作者产生的共鸣，才是我们音乐鉴赏所追求的内容。

　　三、建立对音乐内涵的感悟

　　音乐鉴赏的最终目的，是感性而非理性内涵。从最初建立的对旋律明朗度、节奏快慢等理性认知逐步深入，老师们如何激发学生的想象力才是最难的问题。通常来说，老师可以通过提问引导、做出对比、设置留白空间等方式，实现对学生的引导。例如，进行爵士乐鉴赏时，老师可以先提出一些引导性的问题抓住学生的注意力，令他们在疑问中聆听，感知音乐的理性内涵。而后，在明确了这些音乐基本要素后，老师应当引导学生放开思维，在重复的聆听中形成各人的想象，还可以令学生组成鉴赏小组，互相分享心得感悟。

　　四、强调旋律主旨

　　每一段旋律都有其主旨。建立了基本的感悟之后，就应当强化整段旋律所要表达的主旨内容。例如，对《卡吗林斯卡娅幻想曲》进行鉴赏时，教师可以先进行主旋律的教学，令学生跟唱，找到旋律的主题。这样一来，学生掌握了基本的方向，建立了情感的基调，在进行音乐鉴赏时，就更容易把握音乐内涵。这种跟唱方式，可以帮助学生提升音感，并最快地进入音乐所表达的意境中去。

　　五、帮助学生扩宽思维

　　对音乐的理解，建立在音乐要素的基础上，但音乐所要表达的形象以及意境，才是学生学习鉴赏的目的。理解音乐中的形象以及意境，离不开学生的想象力，如何帮助学生开拓思路，也是音乐鉴赏老师的重要工作之一。

　　例如，《草原放牧》这首曲子，从一开始的轻快明朗，到中间的开阔悠长，就完美地实现了音乐形象的过渡。在这首曲子中，最初所要表达的是放牧的草原小姐妹们朝气蓬勃的形象，而中部旋律的舒缓，则是要展现大草原的宽广、静谧。引导学生们建立起对这些情感细节的把握，就能够直指核心，接触到音乐的灵魂。

　　音乐鉴赏老师的工作不是一成不变的，而是需要去深究以及创新，结合各种辅助教学手段，就能够实现整体的教学进步，帮助学生真正学习到音乐鉴赏方法，感悟音乐世界，并在其中得到快乐和享受。

　　音乐专业学年论文篇2

　　论电脑音乐制作对音乐教学的影响

　　一、电脑音乐制作技术的内涵

　　关于电脑音乐这个概念，通过查阅相关资料分析，具有广义和狭义两个讨论范畴，广义的概念指的是：所有通过应用电脑技术或者设备进行创作和演奏，以及制作传播的音乐作品都被称为电脑音乐。而狭义概念指的是：运用电脑或一些电脑周边设备进行音乐作品的编程然后借助对MI-DI乐器等其他数字设备的控制从而创作出的音乐艺术作品，称为电脑音乐，这些作品可以用于演奏以及制作。我们所研究的就是狭义的电脑音乐范畴，指的是乐器上的数字接口。而MI-DI技术是电脑音乐创作的基础，也是一种在国际上对电子乐器所规定的行业标准，可以看做是电子乐器的协作协议，是一种对电子乐器进行控制的信息传递方法和交流的标准语言。

　　二、电脑音乐制作技术在音乐教学中的具体应用

　　(1)有利于和声学音乐教学：

　　任课教师可提前把上课需要的谱例输入电脑保存，输入过程可用软件中实时录音功能，或同步进录音功能降低弹奏的难度。在音色库中可以设定不同的音色。在钢琴卷帘窗口修改音符、节奏时值、控制表情、力度的变化，速度可以随意设定，快慢程度会令你无法想象。课堂上只需几秒钟时间把文件从电脑里调出播放，避免了抄谱、弹奏等重复性劳动，可以把更多的时间用在内容的讲解上。

　　(2)有利于配器法教学：

　　《配器法》是一门实践性很强的技术理论课程，是研究多声部管弦乐音乐作品写法的一门课程。在教学过程中应注意对各种教学手段的利用，如谱例的音响欣赏、乐队的合奏、观摩音乐会、音乐高科技、电脑音乐制作等方法。但因为教学环境等条件所限，以前的配器教学多局限于书面写作及钢琴试听音响的旧模式中。这样的模式教学，便会使学生感到枯燥乏味，丧失了兴趣。即使大多学生在如此枯燥的课堂上学到了一些初步的配器理论与写作技巧，有的人还试写了一些配器作品，却没有试听自己配器作品的实际乐队音响的条件，电脑音乐制作的引入让以往的教学状况随之改变。

　　电脑音乐制作软件中有大量音色库，还有些音色都采用真实乐器，在学习电脑音乐制作时，可以调出各种乐器的声音，用采配器。在制作自己的配器时，学生们训练了自己的耳力，慢慢地提高了对乐器声音辨别的敏感度，有利于学生对配器效果的分析和把握。在讲授不同乐器的结合时，教师再也不用费很大劲去形容音响效果了。只要调出所要乐器音色并同时播放，音响效果胜过千言万语。在为学生示范、为旋律配器时，再也小用像以往的光是写在总谱纸上，而听不到其音响效果了。学生们在录制配器音符时，不但练习了键盘，而且锻炼了自己的节奏感知能力和审美能力。因为电脑音乐制作可以增强对音乐的综合能力。学生的综合能力增强会更加容易理解和感知音乐的内涵。

　　(3)有利于视唱练耳教学：

　　将电脑音乐制作应用到视唱练耳中，已成为当前视唱练耳教师必须掌握的现代教学手段之一。它可以有效地丰富传统方式的视唱练耳训练，还缩短了学生与实际作品之间的距离。改善了以往教学所处的单一音响的状态、听觉材料有限和风格单一的状况，而且对其他音乐基础技能教学的辅助意义也是相当有益的。

　　在以往的视唱练耳教学中，视唱与听音训练是必不可少的内容，在以钢琴为教具进行教学时，教师一定会遇到训练音色单一、不断反复弹奏、无暇顾及学生学习效果的难题。但电脑音乐制作的运用，使老套的课程变得生动化、现代化，极大地提高了教学效率。教师可以事先运用电脑音乐制作系统制作好训练内容。如：不同音色的音程、和弦、旋律、节奏，还可以自己用MIDI制作伴奏。上课时通过电脑对视唱曲和练耳内容进行编排，自动播放，从而使教师在集体训练时可以对学生进行近距离辅导。

　　三、结语

　　作为一种实用性极强的现代化教学手段，电脑音乐制作和多媒体系统以其特有的形象直观性和应用交互性为学生们提供了全新的音乐学习方式，为教师们提供了现代的科技性教学工具和教学模式，在音乐教育中已展现出非常广阔的应用前景。在音乐理论课程中采用电脑音乐制作和多媒体技术进行交互式教学，不但更新了传统的教学模式、丰富了教学内容，而且使抽象的音乐课程变得真实可感、活泼生动，极大地开阔了学生的音乐视野，活跃了学习者的音乐思维，调动和激发了学习者学习的积极性，较大幅度地提高了音乐学习的效率，也使得音乐教学质量、效率发生质的变化，并提升到了一个新的高度。让电脑音乐制作服务于音乐教学，培养出更多、更优秀的音乐人才。