音乐专业论文
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音乐专业论文篇1
浅谈中国钢琴音乐的民族风格
钢琴音乐是一种源于西方国家的音乐形式，从欧洲传入中国已有上百年历史。在长期发展中，中国钢琴音乐借鉴了博大精深的民族音乐文化，形成了有着民族风格、民族精神的音乐形式。
一 中国钢琴音乐民族风格的形成
19世纪末期，钢琴、提琴、和声等西洋音乐传入中国，并逐步为国人所了解和认知。五四运动之后，中国音乐创作开始走向专业化道路，许多音乐家开始尝试西洋音乐创作手法，并创作出许多有着民族韵味的钢琴曲，如赵元任的《和平进行曲》与《小朋友进行曲》，肖友梅的《新霓裳羽衣舞》、沈仰田的《钉缸》等等。这些音乐作品结构严谨、篇幅较小、和声简单，呈现出鲜明的古典主义音乐风格。在上世纪30年代，中国钢琴音乐的创作手法日渐成熟，其音乐创作接近于欧洲浪漫主义音乐风格，许多钢琴音乐作品细腻生动、精致典雅，描绘了优美的自然景色，抒发了作曲家细腻的内心情感，展现出浓郁的浪漫主义色彩。比如，贺绿汀的《牧童短笛》、江定仙的《摇篮曲》、陈田鹤的《序曲》、丁善德的《快乐的节日》、俞便民的《c小调变奏曲》，等等，其中，最为著名的当属贺绿汀的《牧童短笛》，它实现了民族音乐表现力与西洋音乐手法的完美结合，产生了永恒的艺术魅力，被誉为“中国钢琴艺术之树上的第一朵鲜花”。
解放后，作曲家们纷纷以饱满的热情歌颂新时代，创作出许多旋律流畅、节奏鲜明、和声简单的音乐作品，这些作品多取材于民间音乐，或根据民族音乐改编而成。比如，尚德义的《喜丰收》、石夫的《喀什噶尔舞曲》、王建中的《云南民歌五首》、陈培勋的《平湖秋月》孙以强的《谷粒飞舞》、储望华的《二泉映月》等等。其中，罗忠?F的《钢琴曲三首》不仅采用了西洋音乐的作曲技法，还运用了中国五声调式，实现了印象派和声、浪漫派和声与中国传统音乐的完美结合，推进了中国钢琴音乐的民族化、个性化发展。此外，在这个时期，序曲、幻想曲、奏鸣曲等非标题性作品体裁开始出现，这意味着中国钢琴音乐不再局限于标题性音乐意向表达，开始以非标题音乐表现民族题材与音乐风格。
改革开放之后，中国钢琴音乐呈现出多元化的发展态势，在音乐题材、演奏技法、和声效果、节奏织体等方面都有所创新。比如，许多作曲家将民族调式融入传统和声之中，形成了半音化、非三度的和声叠置，创造出有着中国技法与神韵的钢琴作品。这一时期的钢琴作品可以分成三类，即钢琴改编曲、有民族色彩的钢琴作品、实验性的钢琴作品。钢琴改编曲主要有王建中的《渔歌晚唱》与《走进新时代》、黎英海的《阳关三叠》、汪立三的《二人转的回忆》等;民族特色的钢琴作品有权吉浩《长短的组合》、孙以强的《春舞》、刘敦南的钢琴协奏曲《山林》、汪立三的《天问》等;实验性钢琴作品有赵晓生的《太极》。进入21世纪之后，中国钢琴音乐形成了民族化、个性化的音乐风格，呈现出蓬勃向上的发展态势。朗朗、秦川、陈萨、李云迪等青年钢琴家纷纷走出国门，将中国钢琴音乐传播到世界各地。
二 中国钢琴音乐内容的民族特色
中国钢琴音乐主要包括运用民族音调、节奏和音响效果等创作的钢琴曲，运用民族器乐曲和歌曲改编的钢琴曲，具有民族气质与民族精神的原创性钢琴曲，这些钢琴音乐往往有着雅俗共赏的音乐风格、独特的民族音乐气质、热烈真挚的音乐情感。
1 浓郁的民族音乐气质。
纵观音乐发展史，每个国家都有自己的民族音乐风格和民族音乐流派，中国民族传统音乐就是中华民族的民族乐派。鲍蕙荞说过，“一个音乐流派离不开本民族作品和本民族演奏家的解释与演绎，离不开优秀的音乐作品”。钢琴音乐传入中国不过百年历史，但是中国作曲家不懈探索中国式的音乐语言与和声效果，创作了许多优秀的民族钢琴音乐，初步形成了具有民族风格、民族神韵的钢琴音乐。比如，桑桐的《在那遥远的地方》实现了“民歌与无调性和声结合的最早探索”，让古老的东方音乐获得了新的意趣。在《蒙古民歌主题小曲七首》中，桑桐运用了民族调式和声，通过调性、音乐织体的变化，表现了主人公对恋人的思慕之情。
同时，中国民族民间音乐也是钢琴音乐创作中取之不尽、用之不竭的宝藏，许多作曲家都将民歌、戏曲、乐曲旋律、民间乐器等融入钢琴音乐创作之中，或对民族、民间音乐进行改编，创造出许多具有民族特色的音乐作品。比如，在钢琴组曲《川西高原素描》中，崔炳元将节奏自由、音域宽广的藏族民歌融入钢琴曲之中，表现了青藏高原寂然、空旷的自然风光;将八分音符节奏型的藏族劳动歌曲融入钢琴音乐之中，创造出热烈、欢快的音乐旋律。此外，崔炳元还借鉴了西藏喇嘛教的宗教音乐，用装饰音、半音等模仿藏传佛教中的法号吹诵，使乐曲产生了一种庄严、神秘的音乐氛围。
中国有着几千年历史文化的文明古国，在长期发展中形成了重视人格修养、追求天人合一、强调中庸和谐、注重审美意境的艺术文化，这些传统文化深刻影响了国人的艺术创作、美学思想、人格理想、价值观念等，形成了个性鲜明的民族音乐文化。钢琴音乐是一种舶来的艺术形式，它要在中华大地上生根发芽、茁壮成长，必然会受到中国传统音乐文化的影响。中国钢琴音乐沿袭了古典美学、传统哲学的优良传统，诠释了道法自然、天人合一的音乐思想，形成了清、淡、雅、恬的音乐风格。比如，在钢琴曲《平湖秋月》中，音乐家吕文成用钢琴音色表现丝竹乐队和高胡的演奏声，通过不同节奏音型的转换，将波光粼粼、月色交辉的西湖美景表现得淋漓尽致。该钢琴音乐的曲调轻柔秀美、音乐自然流畅，表现了清、淡、高、远的人生境界。在钢琴音乐《西洋萧鼓》(根据同名音乐作品改编而成)中，黎英海运用了变奏、循环、渐变等传统音乐原则，通过调性变化、不同调性对比演绎出空灵旷达、意境悠远的文化意境，展现了充满诗情画意的江南春晚。
2 雅俗共享的音乐风格。
自春秋战国以来，中国传统音乐就被分成了雅乐和俗乐两类，雅乐多指思想深邃、意境高雅的文人音乐，俗乐多指喜闻乐见、通俗易通的民间音乐。中国钢琴音乐深受中国传统音乐的影响，并形成了雅、俗两种不同的音乐风格。比如，钢琴曲《阳关三叠》就是一部典型的雅乐，该曲以诗人王维的《送元二使安西》为思想基调，以低沉的钢琴曲奏出主旋律，表达了诗人复杂的思绪和伤感的情怀，然后，逐渐提高乐曲的力度与速度，形成昂扬向上的音乐情绪，最后，用八度与和弦奏出主题旋律，将全曲的情感宣泄出来，成功表现了中华民族重情守义的思想情怀。再如，王建中的钢琴曲《百鸟朝凤》就是一部典型的俗乐，该曲根据民间唢呐曲改编而成，用小二度倚音、四五度音程的平行进行表现唢呐声与笙的音色，再现了百鸟争鸣、有唱有和的热闹场景，成了群众喜闻乐见的钢琴改编曲。
3 浓烈真挚的思想情感。
中国钢琴音乐有着真挚浓烈的音乐情感，不论是民族音乐的改编曲，还是民族风味浓郁的创作曲，这些钢琴曲都饱含了深厚的民族情感。比如，根据冼星海《黄河大合唱》改编而成的钢琴协奏曲《黄河》，就是一部气势磅礴的音乐作品，表达了丰富的爱国主义热情和强烈的民族自豪感，令人百听不厌。再如，根据陕北民歌《兰花花》改编的钢琴曲《兰花花》是一部悲剧性的叙事曲，王立山运用变奏手法、舒缓低沉的音调描绘了兰花花的悲惨命运，控诉了封建买卖婚姻对女性的摧残。
三 中国钢琴音乐形式的民族特色
1 富有个性的音乐表现方式。
中国钢琴音乐在音色、节奏等方面有许多独特之处。就音色而言，中国钢琴音乐多以古筝、古琴、笛、箫等乐器的音色为模仿对象。比如，钢琴曲《梅花三弄》就对古琴中特有的“滑音”进行模仿，钢琴曲《夕阳箫鼓》用倚音模仿了古筝的“拂”、“抹”的下行音阶。以节奏而言，中国传统音乐有着鲜明的节奏特点。在钢琴音乐创作中，作曲家敏锐地把握了这些独特节奏，形成了有着民族特色的音乐节奏。此外，西方钢琴音乐用强弱划分语气，中国钢琴音乐以虚实为表现手段，通过虚音模仿民族乐器，创造一种高雅、幽远、空灵的意境。因而，在中国钢琴音乐演奏时，演奏者要控制好自己的气息，“达到全曲的气息贯通”，进入人琴合一的艺术境界。
2 五声为主的调式音列结构。
中国传统民族调式多为宫、商、角、徵、羽为主要内容的五声调式，还有以五声为基础的六声、七声调式。贺绿汀创作的钢琴独奏曲《牧童》就运用了二声部五声性曲调，以流畅的旋律表现了淳朴的乡土气息。罗忠?F的钢琴音乐作品《钢琴曲三首》中的《梦幻》、《花团锦簇》也采用了“五声性的十二音序列”，每个声部都有五声风格和五声音调节奏结构，整部乐曲透出浓郁的民族音乐色彩。
3 线状为主的音乐思维方式。
传统民族音乐多为旋律线条的横向流动与先前传递，表现为一种连绵不断的线状思维方式，中国钢琴音乐继承了民族音乐的思维方式，形成了鲜明的民族音乐风格。比如，钢琴曲《平湖秋月》保留了原有的旋律线条，体现了传统音乐的“线性”结构特点，通过和声、织体、旋律的完美结合创造出优雅的音乐氛围，描绘了水中秋月的唯美画卷。钢琴曲《梅花三弄》也继承了传统音乐的线性旋律，用多种织体表现旋律的发展变化，犹如与人说话般娓娓道来，讲述了梅花的故事，歌颂了梅花所象征的高洁品质。
4 均衡对称的结构与节奏。
在钢琴音乐创作中，作曲家常用传统民族音乐或民间音乐的表现手法，以此创造出均衡对称的曲式结构与音乐节奏。比如，钢琴曲《阳关三叠》采用了叠奏式结构，曲调经历了一种由慢而快、由放松到紧张的渐进过程，与传统音乐的表现手法完全吻合。再如，黎英海的《夕阳萧鼓》、汪立三的《东山魁夷画意》等，都体现了中国传统音乐的结构与节奏特点。
中国钢琴音乐是以中国传统音乐文化为基础的现代音乐艺术，它借鉴了中国传统音乐的思想内容、演奏技法、表现手法等，展现出浓郁的民族文化意味。因而，在钢琴音乐创作中，应理解与把握中国钢琴音乐的音乐特点与艺术风格，创作出有着中国风貌与时代气息的钢琴音乐作品，以推进中国钢琴音乐艺术的繁荣发展。
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