在音乐上的论文锦集
在音乐上的论文锦集
下面是关于音乐的论文，欢迎借鉴参考，希望对你有帮助。
音乐会练声曲的几个主要来源
音乐会练声曲主要是指没有歌词的声乐作品，它是声乐艺术发展到一定阶段的产物。它具有艺术歌曲与声乐练习曲的双重属性，即，既包含复杂的演唱技巧，又具有高度的艺术性。
作为丰富多彩的声乐艺术中一个“独特的”品种，它的价值就像钢琴教材中的肖邦、李斯特的音乐会练习曲，或小提琴教材中的帕格尼尼的随想曲一样，既具有高度技巧性、又具有高度艺术性，是提高声乐专业的全面技巧、艺术水准的重要途径。音乐会练声曲相对于声乐练习曲来说，它不仅囊括了各种声乐技巧。而且还具有很高的艺术价值，更强调的是歌唱者对作品的理解和对歌曲技巧的把握发挥，这更是歌唱修养不可或缺的重要因素。
在西方艺术音乐发展的历史长河中，歌唱艺术从古希腊的吟唱史诗到中世纪的复调合唱，再到十七世纪初的抒情性音乐剧，歌唱已成为一门富有表现力的艺术。舒伯特曾经说过：“在整个音乐艺术中，歌唱不可争辩的是处于首要地位的，它是一切旋律、转调与和声所环绕的轴心。所有的乐器不过是歌唱声音的模仿。歌唱好似一位帝王坐在他的宝座上，而环绕它的一切乐器都好像是俯首称臣的诸侯王公。人声本质上是一种最原始的声音。世界上一切其他的声音不过是这神圣的原始声音的一种遥远的回声。人类的喉咙是世界上最初的、发声最纯正的、最值得赞美的乐器!”。
而要把人类的喉咙训练成美妙动听的歌喉，就要进行一系列的声乐训练，以达到专业化的歌唱水准，歌剧和美声唱法的发展更需要良好的声乐技巧和艺术修养作后盾，中国声乐教育家尚家骧曾指出“很多教师把声乐练声曲作为学生演唱歌剧前的技术准备材料”，这就使音乐会练声曲的前身――现在普通而常见的声乐练声曲的产生和发展成为可能和必须。
“普通而常见”的练声曲主要有两个来源：
一种来源是十九世纪早期。出版的有钢琴伴奏的视唱练耳练习曲。
视唱曲在巴洛克时期就已出现，而视唱练耳教材在十八世纪的法国和意大利已经大量出版。视唱曲一般用“唱名”而非“元音”来演唱。一些早期声乐教师延续了这种演唱习惯，例如，多梅尼科?科里在1810年出版的《演唱指南》(The Singer's Preceptor)和曼鲁艾尔?加西亚在1840年出版的《歌唱艺术论文全集》(Trait complet lart du Chant)中，也开始出现演唱“唱名”而非“元音”的声乐训练材料，这可以说是声乐练声曲的雏形。后来，这种有曲调而无歌词、同时还带有钢琴伴奏练习曲的形式，便逐渐定型为练声曲的经典组合形式。到了19世纪中期又有了更多的此类出版物，而声乐教师亨瑞奇?帕洛夫卡(Henri-chi Panofka，1807―1887声乐教师、小提琴手、作曲家)在巴黎的时期出版的同类出版物，已经明确为五本的声乐练声曲。
值得一提的是帕诺夫卡在1840年时研究了众多歌唱家的演唱技巧(如：Marco Bordoni/Jenny Lind/Lablaehe/Frasehini/Staudigl)，于1852年在伦敦出版了第一本具有教育性的声乐作品《声乐指导训练》(《Practical Singing Tutor》);1854年在巴黎出版了《歌唱的艺术》(《Lart de chanter》op.81)一书，给他带来了作为小提琴手和作曲家所不能获得的巨大成就。而1858年他为初学者写的一本《带字母的声乐训练》(《Abecedaire vo-cal》)获得了成功并具有创新性;最后的一本书《歌唱与声音》(《Voix et chanteurs》op.85)是在前两本书《歌晤的艺术》和《带字母的声乐训练》的想法和材料的基础上写成的，其中还包括了许多著名的声乐歌唱家歌唱时的生理感觉。
另一个来源是将已有的声乐作品去掉歌词后作为练声曲。
早在1755年，简巴帕提斯特?贝拉尔德(Jean-Baptiste Be-rard)就从“技巧性”(比如适用于柔和、轻快、有装饰、庄重的声音)的角度出发，选择了吕利、拉莫以及其他等20几位作曲家的作品，去掉歌词作为练声曲，并就如何训练等问题做了详细、精确的解释，以此来作为他的《艺术演唱》的补充。到了19世纪，绝大多数声乐教科书中都编进了为同种目的而特别创作的作品。对于这种做法的意义与作用，著名的声乐教育家加西亚(Garcia)认为：“无歌词的旋律能为学生提供一套包括各种难度的歌曲集”。事实上，这种来自声乐作品的练习曲难度更大，对人声歌唱的技巧性要求更高，尤为重要的是它在训练过程中必将涉及到歌唱的艺术性要求……因为这类练声曲原本就是真正意义上的“声乐艺术作品”。相对于第一个来源，第二个来源更强调声乐训练的技巧与艺术性，它从美声唱法的技巧难点出发，对声乐技巧的各种难度进行归纳、总结，并提出相应的解决措施。
“普通而常见”的练声曲这几个主要来源，对于音乐会练声曲的最终形成与发展演变都有着重要的作用。从一定意义上讲，视唱练耳练声曲主要“提供”了音乐会练声曲“有钢琴伴奏”的“固定形式”;而将声乐作品去掉歌词改编为声乐练声曲的做法，则使音乐会练声曲在解决声乐演唱技巧问题的基础上，更被“赋予”了高度的艺术性含量。
下面是关于音乐的论文，欢迎借鉴参考，希望对你有帮助。
浅谈音乐赏析让音乐走入学生的心灵
1.课堂教学培养兴趣、触动学生心里的琴弦：
音乐课的内容是丰富多彩的：它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，触动人心里的琴弦，让人愉快地受到教育。一方面是引导学生养成注意倾听的良好习惯。着重培养兴趣。
1.1重新认识教学过程：小学生活泼好动的天性，注意力不容易集中，那么在四十分钟的课堂教学时间内，如果教师没有为学生创设良好的情境和氛围，没有欣赏要求，对学生放任自流，就很容易导致课堂上出现主要以教师进行讲解，学生被动跟随教师思路的状况，很容易使得音乐欣赏的教学流于形式主义和陷于僵化的模式。久而久之，学生对欣赏课提不起兴趣，欣赏教学也就不能收到预期的教育效果。
1.2让学生养成良好的倾听习惯：我根据新课程标准中“青少年是在与环境相互作用的活动中主动学习和发展的”这一指导思想，我在活动中特别注意了创设与教育相适应的环境。例如：在欣赏《青春舞曲》这首旋律活泼、节奏欢快的音乐时可先介绍新疆歌舞音乐的特点(从网上下载图片辅助进行);紧接着欣赏《青春舞曲》并引导学生分析作品;最后教师引导学生设计一些简单舞蹈动作随音乐进行律动。
1.3在音乐课教学中，我利用电教媒体辅助教学，鲜艳的色彩、生动的图像，能为学生提供一种声音、文字、图象、动画相互结合而富于变化的学习情境，调动学生的多种感官，激发学生兴趣，音乐是时间艺术，要想获得良好的音乐欣赏效果，注意力集中是先决条件，只有认真地去倾听才能正确地感知作品的旋律、节奏、速度和表达的思想内容。因此人在不同的心境和环境下，应该选择风格不同的音乐来欣赏，以起到对神经的不同的调节作用。
2.综合文化的学习促进对音乐的赏析：
要重视培养学生的艺术综合修养。通过音乐教育，以促进学生的全面发展。音乐属于艺术，音乐与其他艺术如文学、诗歌、绘画等有着十分密切的联系。新课程理念告诉我们：“要提倡学科综合，音乐教学不仅要与姊妹艺术综合还要与其他学科综合”。而课程改革的目标在于培养学生的综合能力，即不能把分科知识看成孤立的体系，而要设法在多学科知识之间建立有机的联系。让学生具有的艺术感知、理解、想象、创造等诸多能力所形成的稳定的审美心理特征，实际上就是艺术欣赏和艺术表现能力的综合反映。通过音乐教学，提高学生艺术修养，是提高学生创新人格的有效途径。
例如在欣赏音乐《苗岭的早晨》时我是这样进行的，先介绍苗族的民俗风情、文化;苗族的音乐舞蹈历史悠久，群众喜爱的芦笙舞，技艺很高。苗族节日较多，较隆重的节日有过“苗年”、“四月八”、“龙船”节等。再介绍“苗族飞歌”，并且试唱一下主题音乐;最后引导学生听赏、分析、体验，这就体现音乐与人文、地理相结合，丰富了学生的文化知识，拓宽了学生的视野。音乐还可以与舞蹈、美术、文学等许多学科有机的结合，只要我们平时多观察、思考，不仅我们的学生学的轻松，我们自己也教的轻松，而且会取得你意想不到的效果。
3.在音乐欣赏中发挥学生的创新性：
在中小学音乐教学中，把握学生的主体地位，充分发挥学生的创新性。
3.1要精心设计音乐教学环节：教师应根据作品特点，有针对性地设计一些问题，引导学生既能正确感受音乐特点及其所表达的共通情绪，又能让学生根据自己的不同经历，展开丰富想象，感受音乐的独特“味道”。
3.2让学生把音乐表达出来：同样的音乐作品，不同学生的感知是不会相同的。在音乐教学中，可以为学生提供交流的平台，以让他们表达对音乐的理解。例如我让学生欣赏乐曲《小燕子》时，当那优美欢快的旋律一出现，让学生根据音乐可以讲故事，也可以让学生通过绘画、舞蹈等形式表达自己对音乐的理解。有的学生把自己想象成一只可爱的小燕子，尽情欣赏各种美丽的花朵，领略大自然的美好，激起热爱生活的情感。
3.3引导学生进行二次创作：在学生充分理解和领悟音乐之后.教师可以引导学生，通过改编歌词、谱写续曲、动口吟唱、乐器演奏，甚至是用舞蹈、朗诵歌词等方式，巧妙地引导学生开展二次创作，让学生既能理解乐曲的丰富内涵，又能充分体味作品的准确外延。
3.4是鼓励学生撰写听后感或音评。教师可以引导和鼓励学生对一些印象深刻的作品，写出听后感或音评，让学生把音乐所传达的内涵与现实生活有机结合，达到培养学生创新人格的目的。
4.适当整合教材让学生在亲身实践中体验音乐：
现在教材上的内容很多，由于教学环境和学生个体的差异，教材上的内容学生不一定都能接受，所以教师可以选择部分教材内容同时加上学生或教师收集的资料进行重组或归类。例如人音版三年级教材“音乐会”这个单元介绍了民乐，这就可以把“女子十二乐坊”的表演结合起来拓展欣赏。很好的把对于学生来说很遥远的民乐与现实生活结合起来，从而拉近了学生与民乐的距离，学生非常感兴趣。这样在重组教材时，不但丰富了教学内容，同时拓展了学生的音乐文化视野。
所谓实践，就是让学生尽可能地去做。表达的形式可以多种多样，不拘一格。学生们有用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达的;也有用朴实或华丽的文字语言----诗歌、散文的形式来表达的;还有跃跃欲试想用舞蹈形体动作来表达展现的……例如欣赏《粗心的小画家》，歌词内容贴近学生的生活，他们对小动物天生就有一种特殊的情感。在教学中，有个小朋友说：“老师我想把歌词内容改一改，因为我有一只可爱的小花猫，行吗?我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以画一画、改一改。”于是，课堂气氛活跃了，促进了学生学习的积极性。因此，无论是从教育方式、 教育手段还是从少年儿童的接受心理来看，音乐教育在培养少年儿童良好的情感方面均具有独特的效果。
5.课堂赏识，增强学生自信：
老师的赏识会激发学生进一步探索新知的愿望，提高他们学习音乐自信心和积极性，促使他们取得多方面的成功，启发和形成学生自身的学习内部动力机制。因此，在音乐教学中实施成功教育对学生的一生发展具有不可估量的价值。
我在教音乐欣赏过程中，根据课标的要求，并结合学生的实际情况，制定分段目标。原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。“因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，增强学生的自信心;对于小学生来讲，他们学习音乐的习惯、自信心、学习积极性、学习能力等方面都要从小学开始培养，他们在学习过程中的微小进步，都要给予肯定。例如在《火车开啦》一课教学时，学生欣赏了两遍范唱音乐便会唱了，但绝大多数是面无表情地唱而不是有感情的大胆的歌唱，我便启发他们：“你们坐过火车吗?谁说说坐火车时的心情?”小朋友一下子来劲了，他们有的去过北京、上海、南京……我又说：“老师今天带大家去旅行，于是我扮司机，小朋友扮乘客，看哪个小朋友表现得最有礼貌在教室里转起圈来，同学们个个情绪饱满，学生在欣赏歌声和演唱歌曲中的过程中充满了情感，洋溢着美的色彩。
综上所述，让音乐走入学生的心灵，因为音乐是心声，直诉情感培养美感的。在我的教学过程中深深体会到、音乐能拨动少年儿童心灵中的琴弦，使他们产生强烈的情感体验。音乐这种美正在于它能拨响人的心弦，正在影响着他的生活及感情上的强烈共鸣。所以说，音乐最善于揭示人的内心世界，它把丰富的情感以形象思维无法表达的崇高的一面，它能够放射出不可言喻的感情来。让音乐与孩子的心灵靠得再近一些吧!让音乐走进学生的心灵。
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