美术专业毕业论文优秀范文
美术作为一门视觉艺术，美术的范围非常广泛，大体可以分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。下面是学习啦小编带来的关于美术毕业论文的内容，欢迎阅读参考!
美术毕业论文篇1：《浅谈影视动画美术风格》
引言：
我国具有很多影视作品，其中影视动画作品具有较强的视觉感染力，因为影视动画作品往往需要设计者站在造型设计的角度去观看艺术，这种情况下就应该将影视动画作品与艺术风格两者之间进行联系。影视动画的发展离不开动态美术风格，而一般情况下，美术风格都会根据不同的影视动画作品而推出不同的艺术象征性。在众多的动画作品中，还具有着很多与现实生活息息相关的动画作品，这些美术作品都来源于生活，但是却高于生活，只有在设计影视动画作品的时候，加强对于艺术表现力的追求和创造，才会在未来的实际发展中更好地将影视动画与美术相联系[1]。
1、视动画美术设计的造型性
在影视动画作品中，造型的设计是非常重要的，在我国动画历史的发展进程中，《白雪公主》是我国的第一部长篇动画，其造型的设计方式对于我国的动画设计具有着开拓性的创新意义。早在上世纪的七十年代中，我国人们对于动画艺术就有着较高的追求，人们在创作影视作品的时候，通常会通过观察影视作品的内容进行设计，并对动画构图及色彩的运用进行合理的搭配。影视动画在美术设计的同时非常注重对造型的设计，因为在动画作品中，人物造型的设计关系到动画的具体情节，是至关重要的。要想令影视动画不断地发展和进步，首先就应该运用先进的科学技术对其进行造型设计，例如有关设计人员可以通过造型的设计来彰显其内在的造型结构，运用现代化的三维技术来实现影视动画的制作，这也是为了我国艺术界的未来发展奠定坚实的基础。
2、视动画美术设计的艺术性
影视动画美术不同于其他的艺术形式，通常情况下影视动画美术在设计的时候都会着重的侧重艺术魅力的展现，实际上对于不同的动画美术作品而言，艺术作品的风格是不同的，很多时候创作者通过运用现代化的技术来对影视动画作品进行创作，其创作的艺术作品不仅仅具有一定的张力，更不存在雷同的问题。每一部影视动画作品都将会有着自身独特的艺术性和表现性。影视动画美术设计在很大程度上需要根据艺术的自身特点进行创造，只有这样才会更好的推出影视动画设计的艺术价值。在影视动画的创作中，只有具有个性化特征和美术风格的作品才会受到人们的喜欢，在市场竞争越来越激烈的二十一世纪中，人们对于影视动画作品已经有了新的认识和看法，对其艺术性的自身价值体系也有着新的判断。而对于一些具有创新性的影视动画作品也加强了重视程度程度，只有这样才会在未来的发展中实现个性化的美术风格[2]。
3、视动画美术设计的视觉心理性
在影视动画美术的发展历程中，人们所设计的影视动画作品往往具有一定的视觉性，因为影视动画作品给人的第一印象就是通过视觉来传达的。实际上影视动画作品在美术设计中会有着与心理有关的因素，只有抓住欣赏者的内心想法，才会在未来的发展中实现更好的发展前景。尤其是在运用色彩的时候，如果不注重色彩的运用将会在很大程度上造成影视作品的失真性。所以由此可见在影视动画美术风格的研究过程中，一定要注重影视动画美术风格的设计和色彩的搭配。不仅如此，还需要在创作影视动画美术作品的时候注重艺术形式的多样性和多元化，只有站在宏观的角度去欣赏和分析美术作品的内涵，才会获得更多的主动权来吸引观众的眼球[3]。
4、视动画美术风格的未来发展趋势
在影视动画作品的未来发展中，必将会出现多元化的发展趋势，越来越多人将热衷于将新的事物和新的理念投入到实际的影视动画创作中，这样才会更好的实现影视动画的可持续发展战略目标，在二十一世纪的发展进程中，我国影视动画不仅仅要在原有的水平上有所创新，还会争取做到世界领先水平，只有抓住动画美术的风格特点，才会为后期的制作和设计奠定坚实的基础。
结束语：
综上所述，笔者简单的论述了影视动画美术的风格，通过分析可以发现实际上我国现如今的影视动画在很大程度上具有一定的创新性。影视动画的美术风格与观众的心理要求有着一定的联系，两者之间是互相联系的，现如今我国已经出现了很多3D动画，这种动画设计就是运用了现代化对影视动画作品进行创作，进而实现我国影视动画美术的长期发展。
美术毕业论文篇2：《试谈小型美术馆空间环境设计》
一、成都廊桥当代艺术空间设计分析
(一)廊桥当代艺术空间现状
廊桥当代艺术空间(Re-C Art Space)位于杜甫草堂和四川省博物馆以及诗书画院之间，草堂2号地内，是一个全新的艺术活动中心。廊桥当代艺术中心是由非赢利性廊桥艺术基金和廊桥当代艺术空间两部分组成，拥有近1000平方米室内外艺术展览空间及多媒体展示厅。
(二)廊桥当代艺术空间分析
1.具有优势的地方
廊桥当代艺术空间位于四川省博物馆以及诗书画院之间，已经形成一定的艺术氛围，临近成都杜甫草堂和浣花溪公园，也已经有相当一批的人流数量，处于丰富文化底蕴地带，地理位置优越。从学术地位上讲，推广新艺术，并以与海外艺术机构的深厚联系来推进本土艺术国际化。在强调自身稳步发展的同时，将更大的精力和资源落实到对中国当代艺术的推广中。
2.所存在的不足
廊桥当代艺术空间所处环境的局限性，表现在它于负一层，上面是廊桥草堂店和蜀粹典藏，所以它的一部分空间是受限制的，虽然有两个小花园，但内部展览空间的采光是比较欠缺的，防潮效果也不好，墙面有受潮的反应。通过访问其工作人员得知，由于内部开关设计不到位，在顶部或室外位置缺少开关，导致一些展览的不足。此外展览空间里也没有挂画装置。
二、廊桥当代艺术空间改造设计初探
(一)廊桥当代艺术空间改造的特性
1.现代性的体现
廊桥当代艺术空间的建筑本身就是具有现代性的。内部空间设计也体现出其现代性的特点，材料上，通过入口大厅与休息区域之间的玻璃幕墙，强调了室内外空间的流通性。还有室外的垂直绿化，生铁、水泥板、木饰面板等自然材料和可循环利用的材料，透过自然介质的运用来体现其生态理念。
2.人文性的体现
在廊桥当代艺术空间的设计改造中，一直坚持“以人为本”的生态理念。展品的布置上，充分考虑人体高度，展品布置在距地面0.8-3.5米范围之内，并且考虑整个观展环境，在大厅内部也增加了绿色环境，通过借景的手法，使室内室外整个空间达到融合，利用自然光和人工照明相结合，给观众营造良好的观展环境和空间体验。
3.美术馆与自然环境的借景关系
“让光线来设计”是贝聿铭的名言，一直关注于空间、光以及自然三者的关系。在馆内设计了一处下沉庭院，更为整个场馆增添了生机。通过运用“借景”的手法，把风景引入到室内空间，不仅缓解了观展的疲惫感，还加大了室内室外的衔接，营造了丰富、轻松、自由的空间氛围，提高了观展效果，再次体现“以人为本”的生态理念。
(二)廊桥当代艺术空间改造设计初探
1.平面布局和交通流线
廊桥当代艺术空间入口大厅是一个圆形空间，不仅承载着服务、售购、引导等多方面的作用，还承担着集散、分流的作用。在此处设置了下沉庭院，作为一处儿童娱乐学习的画廊场所。整个平面布局包括收藏库房区域、办公区、公共服务休息区(多功能厅、图书馆、画家俱乐部、露天休息平台)和展区。
2.展厅排布与休息空间
传统的展厅布置是相互串联的，展厅与展厅之间没有明显的界限，参观者在无意识的情况下就进入下一个展厅，参展观众只能按设计者安排好的顺序进行参观，进行选择性参观时会造成一部分展览的无法观看，比较混乱。在针对廊桥当代艺术空间的改造设计时，打破这种中规中矩的安排。展厅布置运用“借景”的手法，借鉴园林的意境进行设计，使每一个展厅设计不同的景点。
3.藏品空间等辅助设施
藏品一般都是有很高的社会价值和科学研究价值，出于对藏品的保护设置了库房。藏品空间采用恒温恒湿系统，温度一般控制在15-25度之间，相对湿度控制在75%以上。
三、结语
近几年来，当代的艺术场馆已自觉担起美术馆的现代化转型，建立更加健全的适合大众的艺术场所。廊桥当代艺术空间的改造充分利用其自身优势，给当代的年轻新锐艺术家提供一个发展的平台，观展大众营造一个良好的观展环境。为美术馆设计提供了更多的可能性。
美术毕业论文篇3：《浅谈中国民间美术的传承和发展》
民间美术作为一种反映我们民族风貌和民族气质的艺术形式，生存空间日渐狭窄，有的已经濒临失传。甚至上世纪80年代依然活跃的很多民间美术，现在也消失了。如曾经大名鼎鼎白沟玩具等等。这些珍贵的民间美术形式一旦失传就最多是非物质文化遗产了。保护民间美术成了我们这一代人的一个重要使命，不能让民间美术技艺失传。
一、民间美术的传承方式
(一)现有民间美术形式的保护
通过文字、摄影、录音录像等记录手段，将现有的民间美术形式保留下来，在此基础上进行存录、立档、建立数据库。现在正在开展的民间美术方面的项目有木版年画、剪纸、泥彩塑、唐卡、壁画等，以及以省为单位民间美术品中的全面普查。对每一立项的民间美术的作品遗存、应用民俗、分类方式、工具材料、工艺特点、传承谱系、传播区域，以及相关的村落、生活、习俗、地理、气候、物产和民间传说和口述记忆，都要进行分门别类的调查，并建立系统而完备的资料。这种传播形式有利于普及和传播。
(二)传承人的确定
言传身教是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样也没有脱离这一传统。如果一种民间美术无人传承，它立即中断。遗产中非物质性的、活态的部分立即消失，只剩下物质性的部分。确定传承人是至关重要和严肃的。比如泥人张彩塑的传统代表作《渔家女》、《钟馗嫁妹》及制作技艺，必须得到完整的保留，永久性的传承下去。就像梅派、荀派的传统剧目，必须有一代代梅派和荀派的传人还能够原汁原味地演唱。
(三)商品化传播
在当今商品经济的社会里，艺术品走向市场是自然而又合乎规律的。民间美术品作为一种具有地方特色的商品进入市场也是一种趋势。发展经济的目标，促进了市场，促进了旅游业，民间美术也以神奇与绝妙为旅游者所关注，通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。如今我国已经有一些地方的乡土美术成为当地著名的旅游纪念品，十分受欢迎。比如陕西陇东的布艺、南阳的泥泥狗、武强年画、苏州刺绣等等。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。这就刺激了民间美术由过去民间艺人为自身创作转而为商品的生产而流向市场。
二、中国民间美术发展现状
民间美术的发展与民众生产、生活方式密切相关。随着社会进入现代化， 传统民间美术赖以生存的自然经济被瓦解，人们的生活方式和价值观也发生了巨大变化。机械化、自动化的工业生产方式，已逐步取代手工劳动，在这种状况下，许多民间老艺人的民俗技能随着他们年届高龄，后继乏人，大批民间美术遗产在乡村都市化、城市现代化的进程中迅速毁灭，农民画、皮影等中国民间美术由于民间文化生存土壤遭到破坏而日渐消失。同时， 当代民间美术的发展面临着一个尴尬境地，许多民间美术保护者和美术理论家多是将民间美术作为一个古代生活形态的活化石来进行研究和保护，对它的喜欢只是出于对一个逝去年代的怀念，民间美术和当代社会的经济基础与文化状态存在着巨大的鸿沟。
值得注意的是，近几年，社会上一股”返朴归真”之风悄然兴起，许多广泛吸取民间艺术养料的作品， 堂而皇之地登上了大雅之堂：民间染织、刺绣受到越来越多的人的喜爱，马甲、旗袍登上了多彩的舞台，成为表演女性的着装，最富民间特色的花窗和雕花板用于装饰现代家庭居室。民间美术赢来了新的历史发展机遇。
三、民间美术发展的方向
在现代社会，传统手工艺面临工业社会冲击。我们既不能放弃民间艺术形式，也不能违背社会规律，以民间美术来简单代替大工业时代的产品，也不能单纯的收藏、封存，而要充分解放思想，开拓思路，发展创新，合理利用，使其更好的为时代服务，为现代化建设服务。
(一)创造民间艺术的生存环境
发展民间美术，需要一批懂得欣赏民间美术的群众。创造好的生存环境，要在小学、中学的美术课中增加民间美术内容，使中小学生从小就接受熏陶。在高等学校增加民间美术的鉴赏课及组织民间艺术活动社团等，让民间美术成为青少年民族传统文化教育和艺术学教育的一部分。支持创新民间艺术活动载体，开展群众参与面广、影响深刻的民间艺术等活动，既满足群众“求美、求乐”的需求，又为民间艺术的发展创造良好的环境。 如中央美院的“请民间美术大师进课堂”，举办全国青少年剪纸大奖赛等。
(二) 发展民间美术的产业链条
民间美术既是一张地方形象独具魅力的名片，又是一种地方软实力竞争资源。把民间艺术发展为文化产业链，如建立“民艺一条街”或民艺精品市场，也可与旅游文化结合起来，在法国巴黎附近的奥维和梵高故居，旅游的人都可买到一种特别的干花――梵高爱画的向日葵，那么，民间美术也可作为旅游纪念品――这是由民间美术的地域性所决定的，如今，我国已经有一些地方的乡土美术成为当地著名的旅游纪念品，十分受欢迎。比如蔚县的剪纸、陇东的香包、南阳的泥狗、武强年画、苏州刺绣等等。只有保持了本民族的独特艺术特色，才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态，是我国本民族艺术的最佳代言人。
如今，民间美术包含的审美形态与人文精神，与工业文明相融，工业文明以其时代感引导着民间美术的发展。两者互补有利于社会向着一个更加健全、完美的方向延续。
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