美术设计类论文

　　近些年来,随着我国社会经济的不断发展,其美术设计行业的发展也非常迅速,并且市场需求在不断地增加。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于美术设计类论文的内容，欢迎大家阅读参考!

　　美术设计类论文篇1

　　浅谈舞台美术设计

　　【摘 要】 舞台美术的设计是戏剧艺术以及其他舞台演出中一个非常重要的组成部分，舞台美术的设计水平也伴随着科技的发展得到了很大的提高，各种方式的演出模式以及技术条件也都驶入完善，艺术的造型手段不断增加，舞台美术的应用在艺术表演中越来越重要，文章从现代的戏剧以及其他类型的舞台演出的各种特征，以及功能的角度出发对舞台美术的设计进行了较为深入的分析，对于舞台美术设计中的布局、灯管、化妆等准备工作进行梳理，对于人物形象塑造以及空间环境的节奏感的氛围烘托等方面提供更多的参考价值。

　　【关键词】 舞台美术设计 历史 特点功能

　　1 引言

　　舞台美术作为戏剧以及其他各种舞台表演中重要的构成环节，其中灯光、造型、舞台布局以及演出道具等对舞台剧的效果都产生不同的影响，而对于这些部分的结构设计综合起来就成了舞台美术设计。舞美的任务主要通过统一的操作手法控制表演节奏以及实现剧本的内容，让每一次舞台表演尽最大限度的表现出其独有的艺术魅力，通过现场的艺术氛围烘托，给观者带来更好的现场观感和艺术渲染效果。

　　2 舞台美术设计的历史

　　舞台美术设计的历史可以追溯到古希腊以及古罗马时期，在这个时代的舞台剧通常布置十分简陋。舞台布局也没有一个合理的安排，建筑物的出厂接口和演员更衣室都重合在一起，虽然可以便于演出，但是不能很好的区分表演的环境和意境，并且没有专设的演出舞台，虽然在那个时代已经有一些为了表演的特殊服装和道具，但是仅仅是为了衬托剧情的氛围和连贯剧情的发展，在人们平面以及立体的表达意境范围上还缺少表达的张力和艺术气氛的烘托。随着时间的推移，到了文艺复兴时期，对于舞台美术设计的表达才有了更大的表现空间和环境氛围，并在场地布置上已经开始体现出了一定的美学价值的理念，并且很多文艺复兴时期的建筑师、设计师、机械制造师都参与到了舞台美术的设计工作中来，很多新的舞台美术设计应用技术在这个年代得以发现，在1509年，意大利建筑师、设计师乌切罗发现了著名的焦点透视原理，并在舞台美术设计上进行了应用，获得良好的效果，虽然按照如今的标准来看，操作十分简陋，但是其意义却相当于开创了一个新的时代。另外，在1617年的著名画家阿里奥提成功创造了平面侧景结构，帮助舞台美术设计完成了侧幕以及沿幕的系统建设，极大的丰富了演出形式以及演出风格，也对后来逐渐形成的舞台美术专业化打下了坚实的设计理论基础。后来伴随着各种演出条件以及舞台设计技术的不断完善，艺术表现的造型也成了左右演出效果的一个重要因素，所以做好舞台美术设计能够更好的衬托艺术的造型表现力，因此十分重要。

　　3 舞台美术设计的主要特点

　　3.1 二次创作的艺术表现形式

　　舞台的美术设计在艺术范畴内属于二次创作，在原有的剧本上进行一定的改动的舞台美术表现形式。舞台美术设计具备独有的表达方式和内涵，并且舞台表演更加的贴近观众和真实，对于剧中人物的选择和设定，需要更加的依赖舞台设计的布置，这样就会造成剧本的一些剧情不得不向舞台布置的限制做出一些妥协，所以说舞台美术设计工作是一个二次创作的艺术表现形式。舞台美术设计工作需要进行科学的管理，同时，导演的作用就是掌握原作作者的中心思想以及保证二次创作的表现形式能够尽量符合原作。同时对于舞台布置的设计工作，导演需要多和舞美专家进行沟通，通过不断的艺术灵感的交汇和碰撞，最终拿出最适合的舞台美术设计表现方案。

　　3.2 属于表演艺术设计的舞台

　　美术不仅仅是一门特有的独立艺术，舞台美术的各种形式都为舞台艺术所服务，舞台的艺术形式是以表演为核心的，舞台美术的设计不能脱离表演而进行单独设计，舞台美术的各种设计都是为了迎合剧本的创作内容，满足导演对于舞台美术的构思，也为演员能够更好的驾驭角色，为整个演出提供一个构造上的指点，达到渲染舞台气氛的效果。并且，随着科学技术的不断发展，舞台灯光以及音效技术的进步在舞台上的应用越来越日趋广泛，通过这种技术进步进一步烘托了舞台的表现氛围。舞台的表现形式虽然已经相较于传统产生的极大的变化，但是其表现内涵永远都是围绕剧本的核心内容展开的，都是为了表演和演出服务的，是通过烘托和渲染的表现手法，对所有的舞台局部要素进行设计分析，达到应用的舞台美术设计效果。

　　3.3 具有综合性的特征

　　舞台美术设计和表演本身就是一个各种因素糅合一起的艺术表现形式，从各种灯光、位置、服饰等局部的布置角度出发，将所有的因素有机的连接成一个整体，让灯光负担整个戏剧环境的表现作用，服装和演员化妆用于表现人物的性格以及行为特点，场地的布景间接的烘托人物的形象特点，人物的塑造通过灯光的表现给观众强烈的暗示等。所以现代舞台美术的设计不仅仅是区分灯管、服饰、演员化妆等概念，而是在设计的后期需要将所有的因素融合到一起来共同承担起舞台美术的综合表现艺术。舞台美术设计同时还要考虑到实践的艺术表现形式，因为伴随着时间的流动，舞台美术的设计更多的是一种空间层面的艺术表现形式，和时间上看起来没有太大关系，但是空间上的表达方式通过时间的流动会产生相应的变化，时间因素会让空间的物质发生改变，并且伴随着灯光、服饰、演员化妆在不同时间的不同变化来达到突出舞台效果的表达方式。如果能在综合性的特点之上，很好的融合时间因素，将更加深入的提高舞台美术设计的水平。

　　3.4 工艺要求高及技术性强

　　舞台美术的设计虽然初期在纸上或是模型上完成，但是最终还是需要将理想中的设计方案呈现到三维的实际场景中，这样就不可避免的会出现理想和现实一定程度的误差，所以在设计施工过程中应该注意舞台美术设计的工艺性以及多样性问题。需要设计者能够很好的把控各种材料的工艺施工要求以及技术特点，否则设计出来的舞台效果可能与理想中的千差万别。早在19世纪末期，关于舞台美术设计的表现就出现了新型的设备工具，例如：升降级和推台的大型机械操作设备，帮助演员在舞台表演上能够大跨度的快速转移位置，达到惊艳的舞台效果。后来，随着现代工业水平和科学技术的进一步快速发展，舞台美术的设计也有了更多可以利用的材料。所以设计者更应该学习利用新型的技术和材料，使得舞台效果提升到一个新的高度，设计者需要和施工部门以及调度部门做好沟通工作，确保艺术家的奇思妙想能够成为现实，在施工过程中注意操作流程的规范性，和材料的正确使用保证施工与设计要求不出现偏差，不要因为施工和技术等原因让设计者的设计构思毁于一旦。 　　4 舞台美术设计的功能

　　4.1 创造更大的表演空间

　　时间因素对于舞台美术设计的影响十分巨大，但是空间的艺术表现形式更为重要，舞台美术的设计者很少追求静止的表达手法，因为这样所能展示的艺术构思太少，设计者通常更加青睐于一种动态的可变的艺术表现形式。让舞台表演的中心思想在不断变化中得到体现，并且可以根据现场不同的指挥调度和场景道具的安排实现不同的艺术表现效果，让整个空间形成一套连贯的、不断变化的艺术表现空间，给到现场观看节目的观众更多的想象空间，使得舞台表演的内容方面有了更深层次的升华效果。

　　4.2 表现动作发生的环境和地点

　　戏剧表演中因为不能像电视或者电影中的表演一样，大量的使用字幕，戏剧表演中更多的使用肢体语言进行内容的表达的，这样可能出现信息表达不完成的情况，所以通过舞台布局以及道具的摆放提供给观众更多的戏剧所要表达的内容，防止观众因为信息不全而不能理解表演的内容。从历史阶段来看，很早就有类似的表达方式，早在19世纪，在欧洲就有利用舞台道具和布置来交代动作发生的环境和地点的先例，通过强烈的反差表现形式突出剧中的剧情以及当时社会的人文、自然环境，也会根据剧情需要来表达特定时间的具体内容。

　　4.3 创造环境氛围

　　舞台美术的表现形式通常具备一定的物质环境基础，为了更好营造和表现舞台气氛，除了舞台的布置环境以及灯光以为，演员的表演水平也十分关键。舞台美术设计通过更多的灯管变换、场景快速切换来营造出各种不同的环境氛围，让整个舞台表演更有代入感。

　　4.4 塑造人物形象

　　舞台表演的中心内容就是塑造艺术形象，营造表演氛围，烘托气氛是塑造人物 形象的一个主要形式，人物的塑造除了演员本身的表演外，还需要依靠服装、道具、化妆等方式进行辅助塑造，通过演员自身和辅助因素的帮助达到双重的人物形象的塑造。

　　5 结语

　　综上所述，舞台美术设计的各个环节都是相辅相成的，需要导演以及工作人员用各种合理的方式对各种因素进行协调处理，让各个小的环节能够相互配合烘托舞台表演的氛围，让舞台设计的总体内容更加的出色。并且随着时代的发展以及舞台美术设计的不断进步和完善，使得舞台美术设计工作的地位越来与重要，舞台美术设计水平的不断发展，也将更好的辅助舞台为观众呈现更多更好的表演。

　　参考文献：

　　[1]张晓宁，胡新巧.戏曲舞台美术设计的独特性[J].北京：艺术教育，2006(06)：39.

　　[2]王荣国.试论戏曲舞台美术继承和探索[J].北京：中国戏曲学院学报，2009(4)：101-104.

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