中国民间美术结课论文
中国民间美术结课论文
中国的民间美术在中国具有悠久的历史，同时这也是一种大众化的文化，与民众的日常生活和精神需要有着密切的关系，跟人们的生活息息相关。下文是学习啦小编为大家搜集整理的中国民间美术结课论文的内容，欢迎大家阅读参考!
中国民间美术结课论文篇1
论当前中国民间美术的艺术特色
摘 要：改革开中国经济前所未有地飞速发展，在国际上奠定了举足轻重的地位。文化上对世界也放以来，有了更深远的影响，中国也在这短暂的二十年里发生了巨大的变化。城市、工业、农业、交通、环境等各个方面都以开放的姿态迎接着未来。作为民间美术发源和产出的民族和民间地区同样承受着外来文化和现代文明的冲击和影响。思想观念、审美意识、生产方式、物质生活环境等都在发生着变化，也赋予了当前民间美术和以往不同的艺术特色。
关键词：民间美术;艺术特色
中国民间美术是中国民间大众为了满足自身的社会生活需要而创造的视觉形象艺术。民间美术是与宫廷、贵族、文人士大夫与画院和职业艺术家的艺术相对而言的。其一，就其创造者来说，它是亿万劳动者创造的群体艺术，不是少数职业艺术家创造的艺术。它是生产者的艺术，不是职业艺术家的艺术;它是业余性的，不是专业性的。其二，就其社会功能来说，它主要是为包括生产生活、衣食住行、人生礼仪、信仰禁忌和艺术生活等自身社会生活需要而创造的，不是为商品生产和社会政治需要而创造的。纵观历史，从原始社会开始，中华民族群体在为自身需要创造劳动工具和住房与生活用具的同时，也创造了民族群体艺术。中华民族美术的主体，就是由这两个部分和两个体系组成和相互影响，平行向前发展的。从民族文化的总体而言，民间文化艺术相对来说比较稳定，代表着一个大的历史阶段的民族群体意识、感情气质和心理特征。民间文化艺术具有永恒的生命力，只要中华民族文化群体不消亡，民族文化群体所创造的民间艺术就永远不会消亡。中国的传统民间美术会随时代发展而发展，在人类文化发展的相互交融与影响中新萌芽的民间美术，会以新的材料和艺术形态出现，展现出新的艺术特色。
一 与现代艺术相融合
现代文明对传统文化的冲击和影响是巨大的。在这冲击浪潮中，民间美术同样也不可避免地经受考验，但这并不表明民间美术将被现代艺术所取代。民间美术自古传承至今，逐渐形成了一个完整的系统，同时也在时间的推移中增进了文化的稳定性，并非是一朝一夕就可以毁灭的。民间美术的简朴、率真之情感动了相当一部分艺术家，于是学习民间美术成了一种热潮。首先应该从情感上、观念上理解和认识民间美术的气质、精神、内涵、形式，在完全吃透和掌握民间美术的基础上，将民间美术的精神和艺术语言与自己的语言融成一体，使之成为更为独具特色的创作语言。有不少的艺术家从民间美术中获得灵感，借鉴了民间美术的语言，创造了一批艺术佳作。
二 实用价值与审美价值的统一
实用美术的客观规律是实用与美的辩证同意。实用，始终是第一性的，占据首位;美是从属实用的，是以实用品的物质材料、工艺条件和使用场合等为标准的，两者结合得越巧妙，越能加强物品的实用性和艺术性。中国当代民间美术，便遵循着实用性与审美紧密结合的创作原则。
器物要在适应人的实用功能的基础上，利用造型、色彩等创造性组合，造成形式美，让使用者得到美的享受，无论如何，在创造过程中，不能因加强审美功能而损害了器物的实用性。民间美术作品，通常以日常实用的居多，或者是结合着喜事和传统的节令风俗，它的主体从古到今都以歌颂生活为主，但在当代的民间美术作品中，更加注重作品的表现力以及形式的多样性，在当代民间美术作品中，我们清楚的看到，物质需要和精神需求是怎样的和谐统一。
三 民间美术品商品化
在当今商品经济的社会里，艺术品走向市场是自然而又合乎规律的。民间美术品作为一种具有地方特色的商品进入市场也是一种趋势。发展经济的目标，促进了市场，促进了旅游业，民间美术也以神奇而绝妙为旅游者所关注，这就刺激了民间美术由过去民间艺人为自身创作转而为商品的生产而流向市场。但是，不少外国游客大量购买民间美术品，使大批优秀的、精美的、古老的或珍贵的民间美术品外流。还有，由于商品化生产的利润驱使，出现偷工减料、迎合游客心理，使得许多民间美术品失去了淳朴的本色。但是这些问题终究挡不住经济大潮带来的民间美术品市场的发展，关键是政府要有计划组织专家指导民间美术品的正确生产方向。
改革开放和经济发展，民族地区也不再是过去那样封闭与落后，大门的打开，使得人们认识到与先进国家和地区的差距，明确了奋斗的目标。外来文明和现代文化确实开始动摇着千余年的传统自然经济形态的社会基础，从观念到行为都在发生变化，但是尽管如此，千年的基石不可能在一夜之间倒塌，由农业经济转到完全的现代科技和商品经济仍需要相当的一段时间，农村城镇化的目标还要继续努力。所以，只要以农业经济为基础的社会关系继续存在，民族地区的居住生活方式还将保持，民俗活动不但不会消失，在政府发扬中华民族优秀文化传统的倡导下，民俗活动还将在传统的基础上增添新的内容和色彩，形成新民俗。
四 民间美术发展的方向
各民族的艺术都属于世界艺术榷体中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特色，才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态，是我国本民族艺术的最佳代言人。民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。中国的传统文化历史悠久，在千余年的文化碰撞之中，始终保持着中华民族自己的文化根基，且在此基础上不断吸收外来文化的优点，更加完善自己。文化需要相互的影响，文化需要多元的存在，多元化和多样性有助于人类生存能力的增强，多元的文化可以促进人类社会的发展。随着社会的进步，人们的观念会受各种文化的影响，但只要民间的民俗生活继续存在，民间美术的活动仍在继续，民间的美术作品依然是民族的、地方的。民间美术品的内容、题材、样式会随着创作者的观念变化和民俗的更新而发生变化，但民间美术的基本特征不会改变。民间美术有着更加美好的前景。
参考文献
[1] 方湘侠，《民间美术》，湖北美术出版社，1999年.
[2]张少侠，《亚洲工艺美术史》，陕西人民美术出版社，1990年.
中国民间美术结课论文篇2
试谈民间美术在动画中的运用
摘 要：民间美术在中国具有悠久的历史，同时这也是一种大众化的文化，与民众的日常生活和精神需要有着密切的关系，跟人们的生活息息相关。动画同样也是大众的文化娱乐活动，广泛的得到人民的喜爱。本文通过对民间美术在动画中的运用进行分析，来探讨民间美术在现代动画设计中的应用。
关键词：民间美术;动画设计;应用
民间美术主要就是美学价值的活动以及价值的产物，也是人们重要的艺术内容，伴随着人类社会的进步在不断地发展，民间美术作品的风格也是随着历史的不断变化不断地发展，民族的审美取向的变化也就随着发生变化，民间美术也给后人留下了丰富的资源。在民间就如年画、刺绣和剪纸等都是民间美术的主要内容，同时在他们之间也有着密切的联系，也不断刺激着艺术家的创造灵感。动画也就是现代一种影视艺术，对绘画手段的运用不断地提高，运用现代技术充分地表现出作者的创作意图，起着继承和传播民族文化的作用。动画也就在创造中不断地传承着传统文化和民族风俗，在充分地理解民主美术的基础上，利用中国的动画艺术进行加工而做出动画的作品，不仅仅是视觉和听觉上的享受，而且还更加具有趣味性和创造性。
1 民间美术在动画中应用的现状
(1)动画发展应该重视对民间美术的应用。
《大闹画室》是万氏兄弟在1926年制作的动画片，这是中国第一部动画片，从此也就展开了动画片历史中崭新的一页，在动画片创作初期具有非常浓烈的时代气息，在艰苦的条件下，工作人员也展现了百折不挠的精神，体现出强烈的民族使命感。到了80年代中期，动画事业出现了第二次高潮，动画艺术具有多样性的特征，受到了广大人民群众的热爱，其中最具特色的就是民间美术艺术。在当时剪纸、国画、皮影戏等受到人们的追捧。中国动画艺术曾经是国际公认三大艺术之一，主要特点就是风格鲜明、并且规模比较大，产生的影响力非常大，这也就是中国动画片具独特的风格，也具有浓厚的中国民族文化特色，特别是在动画中融入了水墨艺术，也就更加的轰动了世界。
(2)动画对民间美术的应用进行了初步探索。
中国民族美术也是的中国动画辉煌一时，比起优秀的艺术家前辈，现在的动画实在很让人失望。多年来，中国国产的动画还是以低幼教育作为主要的目的，现在的孩子接触信息的渠道非常多，已经不屑于去看国产的动画片，选择最多的是日本动画片。日本的动画形象更新快，故事非常的新颖而且广泛，配乐也相当的感情。虽然日本的动画为了成本和追赶档期而制作比较粗糙，但是这些并不影响孩子们对他的喜爱程度。反而中国的动画，国家大力的投入，但却很少出精品，拍出来的动画粗制滥造而且故事大多都已经是人尽皆知的低幼题材，配音也都是没有感情的，精品越来越少，集数倒是越拍越多，这些都是急功近利的表现。中国博大精深的文化，使中国的动画拥有了非常丰富的文化素材，但是中国特色并不是要一味地守旧，中国动画在发扬民族文化的时候，也应该要与时俱进。
2 民间美术在动画中的应用及意义
(1)发挥民间美术在动画观念转型中的作用。
民间美术的造型艺术体现着浓厚的乡土气息和劳动生活中最质朴的艺术思想，带有非常真实和乐观的感情色彩。民间美术的形体简练、夸张、概括，而且装饰性非常的强，托物言志，不受时空的约束。动画造型不求相同，只求与角色的性格神似。在每一部出色的动画片中，任务造型都具有举足轻重的作用，一个性格鲜明形象突出的人物形象，在动画中时不可或缺的，所以任务造型的独特性也是动画片的特点之一。
中国的动画大多数都是采用平面的动画形式，只有在准确、生动、优美的造型中才能够赋予人物不同的性格和气质，从而塑造出他们鲜活的形象。在人物的造型上，人物形象的设计师们广泛地吸收中国传统民俗文化中的剪纸、皮影以及中国的传统绘画，更好地刻画出了形象的装饰性和典型性，想象力更加丰富，手法大胆而且夸张，体现出厚重、性格、和力量的艺术特点。《大闹天宫》就是中国美术与动画结合下最成功的动画片，从我国古代的铜器、六朝造像以及民间的皮影、年画等方面吸取灵感，挖掘各种艺术表现手段，具有非常鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧。
(2)提高民间美术题材动画作品的国际接轨能力。
中国传统的美术之所以可以影响到中国的动画，主要与动画片中的思维方式分不开。民间美术并不是客观的现实，而是提炼本质，舍弃独特的思维方法和审美标准，中国的民间美术造型并不拘泥于客观事物的现实性，是一种主观的随意创造，将物象之间的时空体验尽情地整合起来，进行综合的展现。动画片可以利用民间美术的原始性思维，天马行空的不受时间和空间的限制，任意发挥想象。民间美术经过不断继承和发展，形成了非常独特的思维方式。在作品中运用寓意和象征的手法，表达民间百姓对于吉祥如意和生命崇拜的观念。在民间艺术中莲花生子是对生命的赞美，寓意生命的美好吉祥。在国产动画片中渔童和哪吒都是这方面的人物形象，代表着圣洁、善良以及智慧勇敢的化身，保护着百姓，可以为民除害。
(3)加强民间美术题材动画作品的创新。
中国动画的复兴是许多动画工作者乃至普通民众的共同理想，民族化的呼声甚嚣尘上，各种见仁见智的观点学说纷至沓来，动画作品主要问题就是创作观念的缺失与错位，它的根本原因是对本民族文化的不自信，它的表现是对本民族文化的不求甚解与畏惧实用，他导致的后果是面对外来文化冲击时，有的因失去方向而停滞不前，有的因招架无力而盲目模仿，有的因自信不足而表现不力。传统的民间美术艺术和动画都是大众通俗的文化，中国民间流传的很多民间故事、历史故事以及神话传说，在这方面都应该注重教育性和审美趣味相互结合，寓教于乐。动画同样也是一种大众的文化娱乐，得到广大人民的喜爱，我们应该要充分地认识和理解文化的精髓，更好地了解大众的精神需求和审美的心里。所以在动画片的风格以及内容上，都应该注重在中国传统的民间美术中汲取营养，不断地探索出动画艺术的新材料和新品种。在内容的题材上，很多的动画片就借鉴了中国的民间历史故事和神话传说。例如，《小鲤鱼跳龙门》《九色鹿》《哪吒闹海》等等，这些动画片都取得了非常好的效果。另外，中国的刺绣、书法、陶瓷灯等一些没有被充分开发和利用的艺术，都具有形象多变、色彩丰富等特点，具有较强的数据额冲击力和可塑性，都可以充分的挖掘和利用。
3 结束语
民间美术在动画中的应用，不管是从审美体验还是文化的内涵上，都可以带给人们意想不到的收获。在动画造型的过程中，我们不但要拥有绘画和计算机动画软件制造的基础能力，更应该拥有对中国传统民俗元素的涵养，能够主动地从民间美术造型中汲取经验，创造出具有中国民俗风格的现代动画新形象，将民间美术造型中的传统元素更好地融入到动画中，给观众新颖而亲切的视觉体验，使观众能够在审美观念和风俗习惯上都能够领略到中国民族独特的文化魅力。
参考文献：
[1] 赵康林.传统民间美术图形在现代包装设计中的演变[J].山西教育，2011(05).
[2] 徐国萍.新传媒时代民间美术的教育与传承[J].中国民间文化艺术之乡建设与发展初探，2010.
[3] 李莉.中外动画角色造型风格分析[J].电影文学，2011(24).
[4] 徐丽平.动画创作中的灵感研究[J].南昌大学，2010.