中国民间美术的继承与创新论文
中国的民间美术历史悠久，底蕴丰富，是我国文化与艺术的巨大宝库。他蕴藏着广大劳动人民的智慧与创造力，与人民生活息息相关。下文是学习啦小编为大家搜集整理的中国民间美术的继承与创新论文的内容，欢迎大家阅读参考!
中国民间美术的继承与创新论文篇1
论中国民间美术的传承与创新
摘 要：中国民间美术是我国传统文化瑰宝中不可分割的一部分，笔者从现当代中国民间美术的传承、中国民间美术的创新两个方面进行阐述，进一步对中国民间美术的传承和创新进行讨论。只有传承，才不会丢失中华民族的独特气质;只有发展，才能让中国民间美术不被淘汰，不会消逝。
关键词：民间美术;传承;创新
随着社会的发展，科技的进步，我国的民间艺术，特别是民间美术，面临着巨大的挑战。如何在现当代社会让中国民间美术依然保持活力，是本文将要讨论的问题。
一、现当代中国民间美术的传承
1.记录的保留
要想保障中国民间美术的传承，首先要做的就是将其记录下来。由于科技发展，目前相关机构除了可以采用文字、图画的方式来进行记录，还可以通过数字手段，比如摄影、摄像、录音等来进行记录，尽力将民间美术完整地保留下来，让后人可以体会到民间美术的美。同时，目前，各省市也有开展相关工作，对当地极富有特色的民间美术进行立项，然后对每一个项目都进行详细调查，调查范围包括工具材料、工艺特点、传承历史、流行区域等，并且进行归档，以保证民间美术的遗存。
2.挑选传承人
对于民间美术的传承来说，挑选传承人是关键。因为只有挑选出优秀的传承人，才能让民间美术一直流传下去，继续散发活力。如果民间美术缺乏传承人，那么其传承就会很快中断，并且无法再复兴。比如说剪纸，中国民间的剪纸艺术处处可见，然而只有孝感的剪纸于2008年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录当中。这其中除孝感剪纸自有其魅力和特点外，很重要的一点就是其传承人将这门手艺发扬光大。
3.创造出经济价值
在商品经济社会，民间美术想要得到良好的传承，就必须遵循商品经济社会的规律。让民间美术工艺品进入市场并且创造出客观的经济价值是一种非常有效的传承民间美术的方法。同时市场也是最好的检测机器，可以通过市场的选择，激发民间美术的创新意识，让民间美术工艺品更具有活力和生命力。
二、中国民间美术的创新
1.贴合现代社会的发展
中国民间美术想要进行创新，首先就是要有清醒的认识，认清现在所处的社会现状，认识目前社会意识形态的变化，这样才能在进行民间美术创新的时候走对方向，才能更好地让大众接受民间美术。比如说孝感的雕花剪纸，曾在20世纪50年代就根据当时的政治环境特色创作了《保家卫国》《伟大胜利》等艺术品，当时获得了社会大众的高度赞扬。而到了现在，随着时代的变迁，孝感的雕花剪纸已经有了更多的样式，除了传统的雕花剪纸，还创作了《百凤图》这样既具有传统特色又较为新颖的大型艺术作品。
2.改变传承的方式
传统民间美术传承方式，一般都是采取以小单位为主，在较为狭窄的环境中进行传承，比如说师徒、父子、母女等这样的方式，代代相传。然而，在现当代社会，如果还采取这样单一的方式进行传承而不进行任何改进，很有可能会被社会淘汰，导致传承断绝。同时，由于外来文化的剧烈冲击，在目前的社会环境下，想要从年轻人中找到合适的传承人也是一件非常困难的事情。因此，要想让民间美术能够一直传承下去，当地政府可以考虑与学校进行合作，让民间美术进入学校，通过兴趣小组的形式，让学生接触民间美术，从而引起他们对民间美术的兴趣，并且让他们认识到保护民间美术的重要性。
中国民间美术是我们文化历史中宝贵的一部分，也是中国人的根，是滋养整个民族文化气质的沃土。因此，对于中国民间美术，我们，还有我们的后辈，一定要保证其传承和发展。只有传承，才能不丢失中华民族的独特气质，只有发展，才能让中国民间美术在现在这个社会不被淘汰，不会消逝。而想要发展，那么中国民间美术就必须要创新，不只是技法上的创新，还要有观念上的创新，要紧跟时代潮流。同时，在传承的方式上也要进行创新，脱离小农思想的传承人寻找方法，可让更多的人能够接触民间美术，这样才能让大众体验到民间美术的美，才能更好地去保护民间美术，为民间美术打造更加美好的未来。
参考文献：
[1]李 芳.论中国民间美术的传承发展[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)，2010，31(1).
[2]王 岳.论中国民间美术的传承与创新[J].辽宁工业大学学报(社会科学版)，2009，11(2).
中国民间美术的继承与创新论文篇2
谈中国民间美术发展现状与前景
摘要： 中国的民间美术是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术，为一切美术形式的源泉。流行于普通人民之中的民间美术作品直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、 发展，成为富于民族乡土特色的优美 艺术形式。自有人类文明以来，民间美术便不断发展演变，虽然历经时世变迁，但是他仍然得到很好的传承且不断得到繁荣壮大，然而近百年来随着社会的发展，生产力水平的提高，民间美术的发展现状不断改变，前景不容乐观。
关键词：现状 前景 高密三绝 挽救与保护
我国的民间美术历史悠久，底蕴丰富，是我国文化与艺术的巨大宝库。他蕴藏着广大劳动人民的智慧与创造力，与人民生活息息相关。其种类繁多，涉及面广，主要有绘画类，如年画、版画、农民画、灯笼画等;雕塑类，如泥塑、面塑、石雕等;玩具类，如泥玩具、纸玩具、陶瓷玩具等;刺绣染织类，如蜡染、土布印染、刺绣等;服饰类，如民族服饰、嫁衣、绣花鞋垫等;家具器皿类，如日用陶瓷、木器、竹器、漆器等;编织类，如草编、竹编、柳条编等，还有很多其他的种类。民间美术贯穿于人民生活的各个方面，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。千百年来，我们一直把民间美术视为珍贵的艺术遗产，并且在不断的传承和发展着。
但是，在 经济和生产的不断冲击下，人民的思想不断的开放，民间美术赖以生存的土壤在发生了变化，其地位和受重视程度在不断降低，并且刚开始，这一现象没有得到足够的重视，使得今天民间美术消亡的速度不断加快，前景不容乐观。近年来，随着人们不断清醒地认识到民间美术的艺术价值和当前处境，保护与传承民间美术又成为了社会的一大热点，各种保护措施与制度都被重视起来。然而，我国的民间美术现在的发展现状到底是什么样子?我们该如何来保护和传承呢?下面我以高密三绝为例来探讨一下。
山东省的高密县是著名的民间艺术之乡。在这里，不仅民间艺术的品类繁多，而且有可以冠绝的特技，其中扑灰年画、剪纸和聂家庄泥塑，被称为“高密三绝”。
一、扑灰年画
扑灰年画同 现代年画的不同，在于其工艺过程和工料，制作扑灰年画，作者用柳枝炭条作笔，先在画纸上起轮廓，然后用这张画纸在其它画纸上面扑印，扑后的画稿与原稿完全对称相同，这种工艺，一般可以使一稿扑数张。高密扑灰年画的这种独特工艺过程在全国年画中独树一帜。高密年画不仅工艺过程独特，还有自己独特的艺术特点：着色浓重，色彩艳丽，形象富有动感，线条豪放流畅，人物造型丰满圆润，多为胖耳大腮，但眉眼巧画不失隽秀感。
高密扑灰年画从明代产生以来，经过许多杰出画师的努力，形成了我国年画中一个有独特艺术风格的画种。但是，由于后世人们过于看重它的商品性质而忽视它的艺术品性，不能在继续创新，而只是进行简单的复制生产，再加上新的年画品种的冲击，扑灰年画终于不能克服自身的种种局限，走向了消亡。这是历史的遗憾，但是，高密扑灰年画作为民间艺术的一个品类，有过自己辉煌的历史。
二、剪纸艺术
剪纸艺术是“高密三绝”第二，是一种司空见惯的民间艺术种类。在中国，剪纸艺术至少已有两千多年的历史了，高密剪纸究竟起于何时，既无文字记载，也无考古发现。据当地人传说，它与扑灰年画兴盛的时间相差不多。剪纸不像其它艺术品类，有许多繁难的工序和特殊的材料，只是用普通的剪刀和日常所用的纸，剪出各种题材和花样的艺术品。在普及于全国的剪纸艺术中，高密剪纸称“绝”，主要取决于它所表现的题材和艺术风格的别样。
三、聂家庄泥塑
被称为高密“三绝”之一的聂家庄泥塑是聂家庄生产的泥玩具。据聂氏家谱记载，从明朝万历初年聂福来制作“锅子花”进行销售谋生开始，便有人跟着仿效。到康熙后期，东西聂家庄几乎家家户户都捏泥玩，而且开始由做“锅子花”向做泥娃娃，鸟兽虫鱼等家庭观赏品和儿童玩耍的泥玩具发展。清朝嘉庆年间，聂家庄泥塑进入全盛期，这一时期前不会动、不会叫、不会斗趣的“呆”玩艺，此时演化为会动、会叫、会斗趣的活玩艺，出现了叫虎、叫狮、叫猴、叫鸡等声形并茂，形象较为完美的艺术品。建国初期，聂家庄泥塑发展到50多个品种，行销全国，受到广大人民群众的广泛喜爱。
聂家庄泥塑作为供人玩赏和某种希冀的寄托物，曾经辉煌几百年，作为一个 艺术品类，具有重要的艺术价值。但是，随着 现代科技的 发展，它已被五彩缤纷的现代化玩具所替代，失去了在市场 经济中竞争的能力。
从对高密三绝的介绍中可以看出民间美术目前的发展现状主要有以下特点：第一，地区特色不再鲜明,差异逐渐减少,互相借鉴,风格逐渐趋同。第二，因为民间美术在时代发展的冲击下,实用性减小,观赏性提高,因此出现的民间工艺美术作品批量生产, 工业化现象日趋严重,使得民间工艺美术失去了其最根本的性质。第三，在被忽视了很长一段时间之后,现在人们又渐渐重新重视并在进行挽救,保存等工作。而在此现状下其发展前景主要有两方面:一要对传统民间美术有保护继承和发扬,二要与时俱进,在当今社会创造新的民间美术。
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