浅谈首饰艺术研究论文
新艺术时期的首饰,是现代首饰设计史上一枝独秀的瑰宝。下面是小编为大家整理的首饰艺术研究论文，供大家参考。
首饰艺术研究论文范文一：现代陶瓷首饰艺术研究
摘 要：当下我们的服饰已不是上世纪六、七十年代的黑白灰时期，呈现在我们眼前的是五彩缤纷、赏心悦目的色彩和变幻无穷的款式，撞衫已是追求时尚的人士们尽量回避的。服饰品作为服装的一部分或点睛之笔近几年备受青睐，令人眼花缭乱。服饰品不仅具有装饰和美化服装的能力，而且是佩戴者内心修养的一种综合体现，日益成为展示个性、引导时尚的焦点。
随着经济的发展和社会的进步，人们的生活水平在逐渐改变，经济意识和消费观念也在改变，那么随之而来的审美观念也同样发生着变化。陶瓷，在我国有着悠久的历史，随着做陶瓷首饰的自由陶艺者的增多，陶瓷首饰业在悄然升起，越来越多的消费者把目光投向了这块有待于开发的商业领域。在全球化的今天，绿色、民族、回归风潮的兴起，这种由功能性向装饰性的变化正经历并体现着陶瓷从器皿到饰品的飞跃，从物质到精神的升华。陶瓷首饰将成为首饰界新宠，具有广阔的市场和开发前景。
关键词：陶瓷首饰;釉色;造型;风格
“陶瓷首饰”的理念是法国一位叫做贝尔纳多(Bernardaud)的著名瓷艺师提出的。当他的陶瓷店面临困境，瓷制品销量下滑的情况下，贝尔纳多提出了扩展瓷制品种类的想法――制造陶瓷首饰。陶瓷首饰是指用各种陶瓷材料制作，或与金属等材料结合制成的起装饰人体及其相关环境的装饰品，包括首饰、摆饰等。陶瓷首饰是一种特殊的新型首饰，具有新颖、独特的风格。它或凭造型出奇，或借釉色取胜，或在装饰上展现新姿，创造了一种意蕴隽秀的艺术形象。陶瓷首饰有行云流水、斑斓夺目、五彩缤纷的颜色釉，色彩瑰丽、造型奇特、意境美妙，佩在指间、耳上、手腕、颈项，有一种冷艳的美，有似宝石美玉、胜琥珀玛瑙的艺术效果，五彩斑斓、青翠欲滴、温润如玉的冰纹釉，晶莹剔透、光泽闪烁的结晶釉等，还会使你感到釉色的美妙意境，充分展示冰与火般的魅力，这是其它材质首饰所不能替代的。
科学技术的进步，促使陶瓷材料的成形、装饰方法多样，通过设计者的双手，呈现在人们面前的陶瓷首饰赛宝石，似美玉，胜玛瑙，开拓了首饰设计的审美视野，满足了不同人群对现代首饰的多种审美需求。同时陶瓷首饰可以算是一种新型的“绿色首饰”，佩戴于身体上，有益于人体健康;原料取材方便，可塑性高，设计空间大;成本低、价廉物美，益于首饰的大众化……陶瓷首饰的这些优点使陶瓷首饰有了很大的发展空间。陶瓷首饰在市场还很少见，这也不失为一个首饰发展的方向。虽然用陶瓷制作首饰，对陶瓷的制作要求很高，但一件好的陶瓷首饰作品同样会是一件价值不菲的艺术品。而普通的首饰陶瓷首饰成本也不会很高，只要设计新颖、颜色漂亮，同样会受到消费者的喜欢。陶瓷首饰和日常陶瓷器皿一样，要经过练泥、塑型(拉坯)、修型(修坯)、绘画、上釉、1300℃高温烧制、挑选完美品、打磨、装饰等步骤，不会因为自身大小而缩减任何环节。陶瓷品又鉴于自身泥坯的属性，体积越小，塑型和绘画就越难制作精细，会遗留一些手工痕迹。不宜与和塑料、金属首饰相对比。陶瓷首饰，更多的是注重自身釉色、造型以及手绘风格。
我国陶瓷首饰在颜色上的运用，也可以通过陶瓷材料的特征：颜色釉、粉彩、青花、古彩等工艺的转变而改变原有的色彩，打破常规，使现代首饰既富传统性，又具有现代时尚感，颜色更加丰富多彩。颜色釉，华丽明朗;粉彩，柔和、雅致;古彩，民族风味，陶瓷首饰中的色彩存在特殊性，它跟釉色有关，釉在火中发生化学变化，在烧制过程中也存在着一定的偶然性，有时会有意想不到的效果。这是除陶瓷外，在其他材质上无法看到的效果。陶瓷首饰上的釉色经过火的煅烧而烧制出来的效果远比流行首饰上的色彩要丰富、独特、有个性也更有艺术感。可以说，在陶瓷首饰上我们很难看到一模一样的颜色，这是陶瓷首饰在色彩上的魅力，也是它与一般流行首饰在色彩上最大的区别所在，个性的所在。
我国陶瓷首饰最基本的造型材料是粘土，用粘土成型的过程就是一个绝好显现及感受形态美感的过程。“为设计构思选定形状是最重要的――这是因为他们传达着一件作品绝大部分的最初视觉冲击力，形状选用的得当，就能以微妙而显著的方式去改变一件首饰作品的语言。”
陶瓷首饰的设计风格，造型以半圆、椭圆、方形见多，以渐变重叠形式构成，装饰用金黄色、黑色等对比强烈的色彩，给人以鲜艳感。有的造型还全部不装饰，充分显示材质美。作品，造型以异型见长，用镂空、切割、组合的形式构成;装饰用黑色、红紫色、桔黄色为主，色彩鲜艳对比强烈。作品造型饱满，变化多样，色彩新颖，富有人情味。综合来看，陶瓷饰品设计是一种创造性的活动，它和其它造型艺术一样，起决定作用的是造型、色彩、材料与配套材料等因素，它们相互制约、相互促进。所以说，陶瓷首饰设计也是一门综合性的造型艺术。
当论及陶瓷首饰的质感时，首先对陶瓷常使用的釉、坯、彩的质感表现和心理效应要有一个较清楚的认识，这样才能更深入地理解陶瓷质感表现的内涵和更自由地应用质感表现的形式。陶瓷首饰一般使用四种类型的材料：土质材料、釉质材料、装饰材料、异质材料。材料的美感总是以自然美和表现美的形式呈现出来。自然美是指材料本质所固有的天然美，而表现美是指人对材料进行加工处理，组合编排后所展现的美。但大多数情况往往同时具有自然美和表现美，而且总是在对比中求得和谐。因为质地的对比、肌理的对比、色彩的对比、光泽的对比能赋予材料美更强烈的艺术感染力。
陶瓷造型的多样，颜色釉彩的神奇，陶瓷质感的灵活，使陶瓷首饰具有了良好的发展空间。一种产品要想获得长久而宽广的市场，必须要有文化的支柱，而不是一时的流行或者冲动。瓷饰不仅是一个财富项目，更是一种民族工艺，在其巨大的商业利润背后，有着坚实深厚的民族文化之魂。现代陶瓷首饰作为现代首饰艺术与陶瓷艺术的结晶，在设计上既吸取了现代陶瓷首饰的设计理念，又运用了陶瓷艺术的装饰方法。陶瓷材料的运用开发，开拓了首饰设计的审美新视野，满足了不同个性人们对现代首饰的多种审美需求。现代陶瓷设计的创作空间还很大，这需要设计者把握更多的陶瓷首饰感性创作元素，不断探索和开创出适合现代人审美、心理需求的陶瓷饰品。
首饰艺术研究论文范文二：当代艺术首饰遇到装置艺术
摘要：
一个世纪以来，首饰经历了从高贵走向平民的过程。人们对于首饰的看法产生了很大的变化，从最初主要关心首饰的经济价值转变为既重视其商业意义叉关注它的表现形式、佩戴方式以及所蕴含的艺术情怀等等。与传统的贵金属珠宝以及如今的商业首饰相比，当代艺术首饰的魅力是无可比拟的。随着20世纪60年代星期的装置艺术这一多元化艺术形式的影响，当代艺术首饰也呈现出更加耐人寻味的姿态。当代艺术首饰作为一种多元的、年轻的创作形式，除了自身完善与发展之外，也为传统首饰和商业首饰的发展提供了很多启示。
关键词：
当代艺术 首饰 装置艺术
中图分类号：J01
文献标识码：A
文章编号：1003-0069 (2015) 02-0080-02
当代艺术首饰作为首饰领域中的重要门类之一，逐渐摆脱了首饰中材料的保值价值观念，拓展了原本依附于人体的装饰功能，成为一种艺术家与设计师钟爱的表达手段和载体。如今的首饰艺术家与设计师们着眼于首饰作品的艺术表现力和精神内涵，喜欢通过首饰与身体的配合，探讨人与物的关联性。因此，首饰已经不再仅仅是传统观念中财富、身份以及阶级地位等的象征物，而可以扩展为一种与人具有某种关联性的佩戴物。
回顾百年的首饰历程，主流艺术的革新总是会对首饰艺术产生明显的影响。目前普遍认为设计史上有过两次力图实现设计艺术化的时期：第一次是20世纪前后的“新艺术”运动时期;另一次是20世纪60年代开始的后现代主义设计时期。此外，现代艺术也为艺术首饰语言形式的丰富产生了巨大的影响。艺术首饰的发展正是在这些艺术思潮的影响下逐步发展与演变成今天的多元风格。装置艺术诞生于20世纪60年代的后现代主义时期，虽然不及首饰的历史渊远，却深深地渗透到了当代艺术以及设计当中，包括当代艺术首饰。
装置艺术是指艺术家或设计师在特定的展示空间中，将现成品通过分割、组合、错置、扭曲、悬空、叠加等手段予以中心构件，以表达其自身情感和艺术观念的一种艺术创造和展现形式。装置艺术兴起于20世纪60年代，年轻艺术家们大胆地通过对雕塑、建筑、绘画等传统艺术的消解，运用“包括现成品在内的一切可供使用的艺术手段和材料”，不受主题、内容、形式限制的自由创作，以此表达对社会理念的强烈诉求、对历史的再现诉说、对人与自然的哲性探求、对个人心灵的自我救赎或者只为纯粹哗众取宠的热闹。追溯第一件装置艺术作品，应当是杜尚大师的《泉)，一件带手写签名的小便器。1917年，马塞尔.杜尚(Duchamp，1887-1968)把一个从商店买来的男用小便池命名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出。2005年，他的小便池被全球500位重要的艺术界权威人士评为：对艺术史影响最大的艺术作品。装置艺术摒弃了绘画的本体，取材于生活、表现于生活，不仅不影响对艺术的表达，反而比绘画艺术更加贴近观众。此时所表达的观念，不仅仅是代表艺术家本人，而是依靠观众的参与和场景的效果影响观众的感受和思考模式。
艺术首饰与装置艺术并不仅仅因为同属于艺术范畴就可以直接结合在一起，二者具有本质上的共同点，这样的共同点，使当代艺术首饰绽放出装置艺术的火花时，让人为之惊叹。
首先，艺术首饰与装置艺术都非架上艺术，确切地说，装置艺术并非架上艺术，而艺术首饰虽然不是商业产品，却是某种程度上具备商业价值的艺术品。在这一点上，二者都是作为艺术表达的载体而存在，装置艺术更加大胆、纯粹，具有极强的视觉张力和无限的可能性。当代艺术首饰正是深深汲取了装置艺术的这一特点，彻底颠覆了首饰的外观、与人的关系以及本质上的概念。
其次，艺术首饰与装置艺术都不能作为没有观众的客观存在。离开了艺术家所倾注的观念和情怀，离开了佩戴者或者观众的解读与欣赏，是没有意义的。装置艺术一向具有强烈的放射性视觉效果以及引入入胜的故事性或者思想性，因此观众在装置艺术中的解读是大量的思维交换以及思想的碰撞，观众可以臆测艺术家的创作意图，也可以自由地产生自己的理解;无论怎样的解读，都达到了这套装置的目的――连接了艺术家与观众的意识。这种接受美学在传统的首饰上体现很少，而在当代艺术首饰中，首饰连接了艺术家(设计师)、佩戴者和观者三方的意识。只有在一定的场合下，首饰充分表达了艺术家(设计师)的创作理念、佩戴者所要体现的精神状态以及在这个场合下观者的感受，才能充分实现首饰的价值。
首饰是载体。
在当代艺术首饰中，我们不难发现，首饰成为了一种媒介、一种载体，艺术家可以通过首饰不断发现新的视觉形式，创造新的美感以及新的佩戴方式;艺术家也可以不局限于任何材质与结构，纯粹地表达对于生活、自然、社会等的发现与感悟。
总体来说，作为载体，艺术首饰包括两个元素―思维与视觉，简单来说就是表达什么(思维/精神层面)与怎么表达(视觉/物质层面)，通常这两个元素是相互转化的。
例如艺术家西尔克.弗莱舍( Silke Fleischer)的作品《拾起>(Pickups)与《相称>( Fittings)(图二)，放大了我们与批量生产的物品间的关系。比如饮料瓶盖、绳子等这些生活物品，大多数人都会对这些微不足道的物品熟视无睹，这些物品可能名字都没有，人们在生活中往往意识不到它们。但实际上，它们的设计都带有强烈的目的性。艺术家在挑出这些物品的同时，将它们从日常生活中存在的背景中剥离出来，对它们进行重新定义。
海德格尔( Martin Heidegger)关于“物”有一个理论，“物”就是和我们生活息息相关的物品。这是一件典型地运用了装置艺术的创作手法所设计的当代艺术首饰，它的取材随处可见――就是日常生活中的一部分，简单直观地突出了艺术家关于“物”的再解读，另外，这些首饰上的组件甚至可以像平时一样扣上或是拔开，这样就达到了装置艺术最具魅力的环节――交互性。常规首饰一般都是直接佩戴，不具备操作性的，而在装置艺术熏陶下，艺术首饰可以具有一些可操作的装置性，增加体验乐趣，也更好地体现了创作意图。
上述例子看起来廉价、平凡，却巧妙地表达了艺术家独到的生活探索，引发了观者的共同思考，并且即使是这样的首饰也是可以佩戴的，并没有丧失它的基本功能。而其实在当代艺术首饰领域，存在很多一般人想象不到的首饰形式。很多艺术家专注于探索“首饰”的存在艺术。同样是由于接受美学，一个物品之所以成为某种物品，是因为人们普遍接受了它，并且赋予了它区别于其他物品的定义。而首饰艺术家就是要打破这种已成定局的定义，不断拓展艺术首饰存在形式的可能性。这样的探索往往给人惊喜，具有强烈的实验性、创造性，甚至破坏性，这样的探索位于艺术首饰发展的前线，具有不可磨灭的意义。
例如米米，莫斯科(mi-mi Moscow)的作品(图三)。艺术家认为材料的选择会直接影响到自己要表达的想法，金属、石头、纸或者塑料，都相当于调色盘上的各种颜料一样。想要另辟蹊径，就要以一种不同的角度进行思考，传达不同的思想、体会和经历等。在艺术家看来，最难能可贵的财富，就是“大不同”。这位艺术家的手法常常是用一些精密的金属构件，将一些遥不相及的物品(蜡烛、青蛙、煎鸡蛋等等)与佩戴者连接起来，不论从材料还是佩戴方式都完全超出了常人接受的范畴。这种大胆尝试带来的视觉冲击告诉人们，不是挂在脖子上或是环在手腕上的才是首饰，作为装置艺术手法下的首饰探索，一切都是具有价值的。
除了以首饰为载体来表达艺术家思想的首饰创作以外，还有很多是专注于另一元素――视觉的创作。例如首饰艺术家马丽娜.马索内( MarinaMassone)，创造的是空间结构。她不断地探索各种材质、让它们的科技性能展露无余、让它们最大限度地发挥自己。比如作品《蜂窝》(图四)，艺术家追求着形态最为纯粹的内在，她分析了所有的形态以及形态语言，认为美就潜藏在于物品自身的框架中，这是一种理性的纯粹的美。
虽说装置艺术并非架上艺术，而是一种短暂展示的空间艺术，但是结合了装置艺术的当代艺术首饰，不但具有艺术价值，还可以具有极高的商业价值。在商业领域，艺术首饰属于一种比较小规模，比较私人化的消费。艺术首饰不同于大批量生产和销售的商业首饰，艺术首饰从艺术家的创作开始，到制作，到销售渠道，再到买家购买这每一个阶段都是比较私人化的过程。尤其在装置艺术这种后现代理念主导的艺术形式熏陶下的首饰，则会更加与众不同，与一般的大众审美不相协调。
在国外，艺术家开设首饰体验工作室成为一种个性消费的形式，喜欢的消费者可以直接与艺术家交流想法，甚至可以参观首饰制作的过程。这种首饰消费的形式在我国也初露锋芒，比如深圳一带的许多艺术首饰工作坊。
在未来，随着大众艺术审美水平的普遍提高，艺术首饰将被更多的人关注和喜爱，艺术家将拥有更多的观众，而不再是孤独的探索者，装置艺术熏陶下的艺术首饰也将被更多的人接受。
首饰艺术研究论文范文三：现代首饰设计艺术教学浅论
摘要：在世界文化生活日新月异的今天，首饰作为一种特殊的文化栽体。已经超越了传统审美原则的局限，当代首饰设计面临着一条全新的发展道路，如何在现代首饰设计教育中发展创新教育，提高学生设计创造力和设计综合素质。从而培养出新一代首饰设计人才，成为了我们不断探索的重要课题，
关键词：首饰设计：创新能力：综合素质
在当今世界的文化生活中，首饰作为一种特殊的文化载体，已经超越了传统审美原则的局限，文化的传统与现代、传承与超越、碰撞与融合，使得现代首饰设计走向了一条全新的发展道路，创新成为现代首饰设计发展的必然要求。因此，为提高现代首饰设计专业学生的设计水平，应该把重点放在创新能力的培养上。而重中之重就是对学生创造力和设计综合素质的培养。
一、首饰设计创造力的培养
1 开拓思维，启发独创性
首饰设计创造力是指在进行首饰设计时，从个人的直觉出发，基于对首饰功能与所要表达的精神内涵的理解，以点、线、面、色彩和肌理等造型元素，以及材料、工艺等表现手段来进行构思创作的能力。为了引发构思，首先要学会多角度观察客观事物的方法，以便发掘问题，完成分析和洞察，从而启发灵感。因此，突破焦点透视，恢复“全面视境”是造型活动的一个关键。我们要创造的是从未有过的艺术形象而绝不是对客观对象的复制，所以必须按照知觉的规律去观察，按照心理的规律并利用形态构成要素去创造。其次是创造性思维问题。把直觉思维与逻辑思维有机结合起来并形成习惯，多层面、多角度思考问题，这不仅是现代首饰设计必需的，而且对于所有造型领域都是非常重要的，
2 培养直观判断力和空间感觉
从综合构思到成为一件作品。关键是“感觉和判断力”。感觉和判断力的提高，一要靠理性的指导(只有理解了的东西才能更好地感受它)，逐步建立三种造型意识：图像意识――图形、图识和图理;实体意识――立体的多面性、虚实性和量感;空虚意识――空间的场性、渗透性和序列。二要靠比较(有比较才有鉴别)，既要赏析优秀的首饰设计和相关造型作品，更要通过大量的练习以强化比较。培养空间感觉和直观判断力，做大量的雕塑和立体构成练习是行之有效的方法，国际上几乎所有的首饰设计学院都把雕塑和立体构成作为其专业基础课。甚至有些首饰设计科目就隶属于雕塑专业。
3 在实践中了解材料并发展首饰技术
英国著名评论家爱德华，卢西，史密斯在他的《世界工艺史》中这样论述工艺：“工艺的历史不仅是人类使用材料技能的进步和征服自然环境能力增强的历史，而且是社会自身发展方式的佐证，人类经常通过它们所获得的技能以及他们表达自己的方式来解释他们自身。”这肯定了工艺在社会发展中举足轻重的作用。工艺技法其实并非简单地按图炮制，而是一种创造。如果说工艺是物化创作者思想、情感的加工手段，那么。一件好的作品就需要最恰当、更完善的工艺来表现。正是各种首饰创作的加工工艺塑造了美轮美奂的首饰作品。
优秀的首饰设计师和首饰艺术家的经验表明，在制作实践中可以锻炼和形成丰富而灵动的个性化的设计思维和表现技术。
在一定物质条件下将构思外化为艺术形象的手段是技术，技术为个人所掌握就成为技能。设计师应该参与到珠宝首饰的进一步设计与制作中，并亲自解决每一个工艺或技术问题，以设计师自己最直接的话语方式，促成这种由内在精神到物质外化的精确表达。
制作首饰的过程也是我们对各种材料的颜色、折光性、强度(抗拉和抗压强度)、硬度、密度、可熔性、可铸性(收缩率、流动性)、延展性、耐久性等物理性质的感性认识过程。在对材料感性认识和掌握传统工艺的基础上，利用金属的延展性、可铸性、可熔性我们可以创新出任意多种造型和肌理的新方法：利用宝石具有折光性的特点，越来越多的新异琢型被开发出来，首饰形态的表现空间越来越大;随着材料表面处理技术的不断发展，如利用电镀、真空镀膜、电解技术以及化学处理，可以改变金属表面的光泽效果、硬度和做出各种肌理电铸成型技术可以补充熔模铸造技术的不足等等。
在首饰制作过程中，各种首饰材料常常会以其本身特有的质地、肌理、颜色促使我们视觉兴奋。激发我们产生许多特别的审美感受，如黄金的高尚、华贵，白银的含蓄、高雅，钻石的绚丽多彩和各种有色宝石流光溢彩;以手触摸又会给我们以光滑、柔软、温润或是坚硬、清凉的触感;有节奏的锻击、锉磨、锯钻发出的声音，又给我们带来听觉上的愉悦，所有这些感官的刺激使我们在首饰设计的表现方面更容易进入状态。亲身实践产生的感性认识对拓展设计思维的广度和深度非常有效。
二、首饰设计综合素质的培养
设计是一种文化，是物质文明、精神文明的反映，它包含了人的主观因索，凝聚了人类的理智和价值观念，是各个时代信息反馈的总和。设计所体现的价值观念是这个时代的经济基础、社会意识、文化艺术的集中反映。现代首饰设计同样如此，在21世纪，人类社会进入一个新的经济时代，数字化、信息化、产业化的兴起以极快的速度改变着人们的观念、生活和思维方式。现代首饰作为新时代文化和精神的一种象征，必将被要求有更高的审美性和功用性。
而“现代”所包含的意义也绝不仅仅是生产方式的转变和工艺技术的进步，它更多地要求人们在这个过程中对精神需求重新构筑。包括政治、经济、社会、文化诸层面在内的全方位的转型。但这并不是抛弃原有的历史上留下来的工艺和经验，而是试图在原有基础上进一步创新和发展。应当注意的是，现代和传统的区别不仅仅在于表面的形式和工艺上的区别，更重要的是隐藏于它背后的社会结构、生产方式、审美心理等诸层面的不同。
现代社会面临的首要问题是人与人、人与自然、人与自我的新问题。因而，现代首饰设计观念必将以注重人的精神需求。尊重人的情感和习俗，正视并尊重审美主体(消费者)在审美方面的需要为前提。时代的要求，将使得在经济原则上强调设计的生动性和人性化，重视首饰的功用性和适用性成为现代首饰设计的方向。
尽管高度发达的科技已经使我们的现代社会发生了巨大的变化，但是我们仍然能够在原有的文化土壤中找到与我们心灵共鸣的切入点。创新的思想可以对历史丰富的素材重新阐释，设计出既具有历史文化特征又符合现代人心态的作品。
从首饰设计的产生环境以及首饰设计的产生过程来看，综合性是首饰设计的一个重要特征。首饰设计师使首饰提供功能的同时，还要充当表达民族、传统、人性以及个性特点的多重角色。成功的首饰设计可以说是设计者超越材料与工艺、需求与市场、功能与审美、文化与环境等诸多因素的限制，达到自由境界的结果。从一定意义上来讲，首饰设计的过程就是对设计师综合知识和综合能力检验的过程。歇德说“你若要跨人无限的世界，请将有限的世界都走遍”。超越的限制越多，作品所蕴涵的智慧越多，体现出设计者的综合能力越强，成就感就越大。因此，设计师除了要有一定的创造力外，还要注重对上述多种知识的掌握与综合素质的培养。
事实证明，意大利的首饰设计能够在国际上占有领先地位，是靠以艺术创新和工业与手工相结合、以民族特色为基础包容多元化的因素、崇尚设计师个人的理念及风格而所向披靡的。目前，中国首饰设计现状与其他先进国家的一个较大差异在于，我们对首饰设计的理解，还仅限于式样设计，是对现有的产品进行有限的变化设计，造成市场上产品繁而不荣，不能使产品发生根本的变化，而对形式设计、概念设计缺乏认识。现代设计决不像传统理解的那样被看成技术加画画、工艺加美术。现代首饰设计的含义更加深广，它是具有美学性质的涵盖社会审美文化的综合性和创造性的设计活动。
作为一名优秀首饰设计师。他的创作思想要与时俱进，要继承我国民族文化精神，吸收世界优秀文化艺术成果。不趋时。立足本土，放眼世界，开阔胸襟，以扎实的专业知识。良好的艺术表达能力，善于接受多元文化的素质底蕴，参与适应国际性的设计活动，从而创造出具独创性、前瞻性的高水准的作品。
综上所述，在世界文化生活日新月异的今天，当代首饰设计面临着一条全新的发展道路，如何在现代首饰设计教育中发展创新教育，培养新一代首饰设计人才，必将成为我们不断探索的重要课题。
参考文献：
[1]《现代首饰工艺与设计》，邹宁馨、伏永和、高伟，中国纺织出版社。
[2]《西方现代艺术设计史》，董占军，山东教育出版社。
[3]《现代金属装饰艺术》，邬烈炎。江苏美术出版社。
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