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有关园林艺术的研究论文

学习啦【艺术理论】 编辑:斯娃 发布时间:2016-09-14

  园林艺术是一门表达人与自然关系最直接、最紧密的综合艺术,它是社会经济、政治文化的载体。下面是学习啦小编为大家整理的园林艺术的研究论文,供大家参考。

  园林艺术的研究论文范文一:浅谈园林艺术与公共艺术之间的关系

  论文关键词:园林艺术 公共艺术 依存关系 人性化 公众性

  论文内容摘要:园林艺术与公共艺术之间的关系极为密切,作为城市公共环境设计系统中的两个重要组成部分,它们共同维系着一个城市的形象。文章主要探讨了运用自然生态保护与公共艺术这两种手段进行的园林化城市建设,将成为一个现代化城市所要追求和奋斗的目标;园林艺术与公共艺术巧妙地将自然美与人工美结合在一起,将成为缓和人类与自然环境之间矛盾的重要手段之一。

  在人类历史发展的进程中,对优美环境的追求是人们无时无刻的努力目标。所以,以自然美为主要塑造对象的园林艺术应运而生,它的产生顺应了时代的发展,进而揭示出了人与自然之间保持着一种相互依存的关系,在维系人与自然的平衡中,园林的产生与发展起着至关重要的作用。然而,什么是园林?我们首先从园林的含义入手。

  一、园林与公共艺术的概念内涵

  关于园林的名称和内涵,目前学术界尚存争议,由于园林的概念是随着人类社会的不断发展而产生变化的,是一个“动性”的概念;再有,每个特定的历史时期都会产生不同的风格、流派,不同地域之间对园林的含义的理解也存在差异,所以,从“园”字的结构组成方面可以将其解释为,在限定的范围内,通过对地形、水体、建筑、植物的合理布置而创造的、可供人欣赏的、自然美的环境综合体就是园林。对于园林,在不同历史时期有不同的理解,当人类文明从产生到发展这样一个特定阶段,人们发散性的思维将成为适应时代发展的必然产物,而对于自然的依赖性则是人类生存的依托。所以,园林未来的发展趋势必将是自然、技术、艺术三者之间的巧妙结合。

  那么,公共艺术的概念是什么?“公共艺术”仿佛是一个新名词,对于公共艺术一词,不同的人会有不同的理解,但大都围绕在艺术的公共性方面展开。一切具有公共性的、为公共服务的艺术形态都可以称为公共艺术。这是对公共艺术概念最直接的表述,虽然在定义上并未给人直接说明其具体形式,但有关在公共空间里公共艺术的使用,会给社会、人们带来巨大影响。

  基于时代的发展,园林艺术与公共艺术作为为公众生活提供服务的重要手段,巧妙地维系着人与自然的关系,工业化使人类生活环境不断地向外延伸,单纯的自然环境在不断缩小,将自然环境的精华加以提炼,从而创造出源于自然而高于自然的现实空间,将成为改善人类生存环境的主流方式。及时、有效地把握园林艺术与公共艺术两者之间的关系,将成为现代城市发展的重点。

  园林是人类在自然环境中提取而创造出来的人为环境,它是研究如何合理利用自然因素、社会因素来创造优美的生态平衡的人类生活境域。同时它也是一门多种类学科,在园林的设计中,要巧妙地运用科学与艺术两者兼顾的手法,同时还要掌握建筑构造学、生态学、规划学等相关专业知识与文学、艺术学、园林美学等方面的理论基础。所以,园林不仅为公共艺术提供了强大的思想基础,同时也为公共艺术提供了广阔的地域空间与展现场所。

  公共艺术的艺术性发挥在城市园林中,不但要满足游人欣赏、活动、游憩的需要,同时也能创造出美感。公共艺术作为艺术的表现形式,要适应所存在的空间环境、适应历史发展和适应大众所需。如果把空间环境放在首位,就是让设计出的公共艺术的形式能更加合理地存在于空间环境的这个载体之中。有些园林在建造过程中没有考虑公共艺术与空间的整体效果,忽略了空间构成因素,出现主次关系混乱、设计零碎等一系列明显问题。

  公共艺术自身对环境有着一定的依赖性。伴随着时代的发展,各门类学科互相影响,更趋向于边缘性,从而使公共艺术的概念向更深、更远的方向发展。当今公共艺术运用各种材料创造出不同的艺术形式,这样既可以让公共艺术更好地适应环境的需要,同时也为公共艺术向多样化发展指明方向。公共艺术与综合环境都会对人产生各种影响,所以,公共艺术作为空间环境的重要组成部分,起着承接主次、画龙点睛的重要作用。

  二、园林艺术与公共艺术共用的人性化设计

  在园林艺术发展的长河中,有着3000多年历史和高深造诣的中国园林,是世界东西方两大造园体系中东方造园体系的代表,其运用“虽由人作,宛自天开”的思想和自然风格的手段进行规划、设计,在世界造园史上独树一帜,占有重要地位。

  西方的规整式园林讲究轴线对称,着重讲究人工图案美,显示人的力量,显示人对大自然的征服。所以,东西方园林虽然从设计理念上有所不同,但人在其中所显示的因素是不容忽视的。

  通过对东西方园林艺术的各自比较研究,我们可以更好地把握园林的共性,促使园林艺术在更多方面交流融合。众所周知,宇宙中生命的存在都要经历不断地发展变化,人类为了维持自身物种的延续一直沿用着两种生存方式:一种是适应环境,另一种是改造环境。园林就是在这两种方式影响下被创造出来的人类智慧的产物,人类从产生到发展从未间断过对优美环境的追求,人与自然的关系和人对自然的态度为园林的产生奠定了思想理论基础。同时,它也是和生命运动有关的一种时空艺术,因而和人类自身有着深层的同一性。从这层意义上说,园林艺术可以说是人的艺术,是人设计的,由人创造、为人而造。它为不同种族、民族、阶层、时代、个体的人服务。

  有人认为园林环境中的树、花、座椅和活动设施等就是人性化设计,其实不然,这只是满足了人性化的一个小方面。真正的园林景观中的人性化设计应是景观设计尊重自然、尊重每个人,从而追求人与自然的和谐共处,是自然地天人合一。   公共艺术古已有之,不同时代的公共艺术显现出不同的风貌。中国古代的公共艺术是伴随着当时社会的主要建筑活动发展而发展。由于封建制度的局限,古代的公共艺术都是围绕官僚阶层的口味、情趣,为了迎合上流社会的需要。到了近现代,随着工业的发展以及人们生活水平的迅速改善,人们对环境的要求也在不断提高。

  虽然人们周边的环境功能日趋复杂、技术愈加精巧,但对环境空间的形态要求日益增多,因此一批新的公共艺术类型相继出现。比如,有特征的人文景观、公共设施、广场的雕塑、室外的壁画、有趣的环境小品等都在现代生活中扮演着重要角色,它们在我们的头脑中形成清晰的印象。公共艺术不仅便于人们行动,而且可以成为一种普遍的参照系统,一种行动、信念和信息的组织者。它可以让人很容易说出与这一环境有联系的许多事实和想象。

  公共艺术设计的环境使用功能是一个探索人与环境关系的问题,它直接与人的心理要求、生理要求和行为方式有关。其设计的关注点在于研究环境的使用者与环境的使用方式。具体来说:

  (1)关注公共艺术对使用者身体活动尺寸的要求;研究使用者在公共空间里活动场所空间大小等与公共艺术尺度的相互关系。

  (2)关注公共艺术对使用者的生理要求,研究公共空间中的通风、采光、照明及舒适性、愉悦性等多方面的要求。

  (3)关注公共艺术对行为方式的要求;在不同类型的公共空间中人们的活动具有一定的规律性。因此,公共艺术设计必须充分考虑使用者的行为方式。

  所以,综合起来看,园林艺术与公共艺术始终会将“以人为本”作为基本的设计理念,并不断发展延续。

  三、园林艺术与公共艺术共用的公众性审美

  园林景观伴随着时代的步伐,正经历一场平民化和大众化的历程。随着时代的发展和工业革命的到来,西方世界的思想政治、经济基础等方面发生了重要变化,在城市人口的增长速度不断加快的新形势下,为缓和城市人口的心理压力,园林艺术逐渐从贵族阶层转向市民阶层,公园的概念也随之产生。公园的形成使园林与社会生活的关系更为密切、直接,开始把园林引向公众。人类的生存依赖自然,同时,现代社会人与人之间淡而不远的交往也总体现在城市公共景观绿地空间及在居住地附近的游乐过程之中。公众景观除了满足大众的生态及审美需求,也满足了其交往、寄情和参与的生活需要。

  公共艺术作为公共空间中的艺术存在,具有强烈的开放性,一是由特定的空间所决定的,通过视觉传递所产生的形象的开放性;二是由公众审美观念和对环境的影响所决定的开放性。公共空间不仅要满足公众性,还要使其成为人与环境之间的重要连接手段,公共艺术在艺术形式、造型形式、空间形式等方面要保持很高的一致性,统一为时代和公众服务。

  公共艺术要适合公众的审美需求,即为广大公众提供适当的艺术形式。事实上,公共艺术就是一种公共化的艺术,公众必有其基本的要求。公共艺术作为城市中的重要组成部分,应与城市人群之间有一定的互动性,它是城市与城市人群交流的一个重要平台。我们不能将公共艺术置身于城市整体之外,要将公共艺术作为一个大众交流、联系参与的重要手段。让公众主动参与城市公共环境的艺术创造,使空间环境顺利地完成从静态到动态的转化过程。

  当社会开始迈向现代化、城市化及民主化进程时,大众的审美意识与审美情趣都在提升,在当今社会的城市化进程中,园林作为先导将自然环境引入城市,再艺术地再现自然,是当今城市发展的需要。城市形象的塑造离不开园林景观与公共艺术之间的互相促进与发展,它们都为城市中的人服务,而行为的主体是城市,园林城市建设则是当前我国城市发展的一个大方向。所以,园林艺术与公共艺术既是对城市人口生活方式的协调,也是对人们行为的引导;园林艺术与公共艺术同时也为城市的文明与发展起着重要的推动作用。

  (注:本文为黑龙江省教育厅2009年人文社科项目《黑龙江省中小城市公共艺术现状调查及对策研究》研究成果,项目编号:11552092)

  参考文献:

  [1]李佂.园林景观设计[M].北京:气象出版社,2001.

  [2]崔松涛.公共空间与公共艺术[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社,2007.

  [3]金学智.中国园林美学[M].北京:中国建筑工业出版社,2005.

  [4]中国大百科全书总编委会.中国大百科全书·建筑园林·城市规划.北京:中国大百科全书出版社,2009.

  园林艺术的研究论文范文二:中国园林的艺术分析

  内容摘要 品园,有各种不同的层次,有观赏的、艺术手法的、思想性的等等,园林之美,也因此有不同的层次。北宋年间,绘画理论家黄休复,著有《益州名画录》(书成于1006年),其中谈到绘画之“格”。他认为画可分四格,即“逸”、“神”、“妙”、“能”......

  品园,有各种不同的层次,有观赏的、艺术手法的、思想性的等等,园林之美,也因此有不同的层次。北宋年间,绘画理论家黄休复,著有《益州名画录》(书成于1006年),其中谈到绘画之“格”。

  他认为画可分四格,即“逸”、“神”、“妙”、“能”。“画之逸格最难其俦。拙规矩于方圆,鄙精研于彩绘,笔简形具,得之自然,莫可楷模,出于意表,故目之曰逸格尔。”以下“神格”、“妙格”、“能格”,也各有其标准。他说的是绘画,其实园林也有同样的品位结构。笔者在前些年写过一文:《品园》(发表于园林杂志,1991-2,上海)也以这种绘画品格理论框架来评园。

  不过,从园林的性质和特征来说,这里要说的并不是品评一个园的优劣品位,而是从不同的层次(深度)来看园林“表述”些什么内涵和精神。

  因此,本文的研究,也就在中国园林所表达的是些什么意义、有些什么层次。大体说,若从表层到深层,则依次为观赏性、意象性和哲理性。所谓观赏性的,即显露在园林形象表层的“意义”,也是最“通俗易懂”的那些涵义:意象性的,则是园林文化的主要方面,即所谓园林之“诗情画意”,以及构园手法之类。

  对于这些内容,一般的赏国者未必知道得很多,只是觉得园林景观很美(即观赏的),但不知其所以然;哲理者,则属于结构性的,非意识感受的,这也是中国园林中最值得研究的方面,它是深层的,表述的是中国的社会文化的结构和哲学观。当然这也是本文之重点。园林的观赏与意象 园林的观赏性是园林美的最表层的语义。中国传统园林的直接目的就是观赏、游憩,而园林中的自然景物,则是最理想的观赏和游憩的对象了。

  真山真水固然可爱,然而也有诸多的不便,如路途遥远,其他物质条件也得不到满足,不能久留;造园则可以弥补这些不足。以构国者理想的景来构园,则更能高出一层。

  园林是自然山水林木的再现,或艺术化。赏园赏什么?几乎每个赏国者都会产生这种审美。心态。由国中山水引出对自然美景的联想,这是赏国的一个主要的主题。上海豫园中有座黄石大假山,这也许能令人联想到黄山、泰山、华山等名山奇峰:苏州拙政园中的池水,又令人联想到那些江河湖沼。人们向往的是自然美景,而园中之景艺术地再现了这种景,并且可游可居,则更令人歆羡。园林中之山水是自然山水的“再现”;园林中之建筑又须如何欣赏和联想呢?其实,在中国传统园林中,建筑也是实际的 建筑的“再现”。苏州拙政园中的荷风四面亭,贴水而筑,使人联想到江水亭;小山上的雪香云蔚亭,又能使人联想到半山亭。这里亭几乎都是现实中的亭的“再现”。

  何谓亭?

  《园冶》中说:“亭者,停也、所以停憩游行也。”也就是说,现实生活中的亭是供行人休息的。当然园中之亭也有此功能,而且与现实亭形象无甚差别,但它于国中,则无疑是仿现实的。拙政园西部有一条著名的长廊,这条廊临水而建,也许亦能令人联想起江南水乡小镇的临水民居和镇集形态,或曰是其“艺术再现”。苏州网师团中有一濯缨水问,临水而建,这种建筑形式曰“榭”,也能令人联想起江南水乡的市肆茶馆。

  若用白清风之夜,临河品茗,又有弹唱,这种情趣也能在园林水榭形象中得到联想或审美。最有代表性的也许是旱船(建筑)了。凡有池水之园多设旱船,上海豫园中有“亦肪”,苏州治园中有“画肪斋”,拙政园中有“香洲”,广东顺德清晖园中有“船亭”,南京煦园中有“不系舟”,北京颐和园中有“石般”,常州近园中有“虚舟” 等等,不胜枚举,这就是船的再现。

  园中之林木.同样也令人联想起山野间的丛林,宅边之乔樟,水边之垂柳,山崖之虬松。园林中之树木花草当然都是真的,可是这些形态是经过造园者的艺术提炼的,从美学上说,应当是艺术对象了,有人的意志和情态在其中了。

  总之,无论是假山池水、林木花草、房舍亭榭,人们对这些对象(包括总体的园景)的欣赏,可以说是园林的“能”和“妙” 的语言层次,在园林形象中,比此更深一层的语言层次是园林意象。园林意象,在“隐、秀”之间;但其语义是有深度的,或者说是园林中的“潜台词”。这里所说的园林语义,多指园林形象所表述的诗情画意,这就更走向艺术情态了。

  苏州恰园,规模不大,但它所追求的是精致之美,小巧玲珑,珠玉珍贝。这种园趣,多在“画意”。若从全园而说,也许可以比作一部“花卉画谱”。一入怡国,便是一景,在粉墙衬托之下,有花卉、单石之属,这真像一幅绘于白色宣纸上的写意花卉。这是整个园之“序”,可谓引人人胜。园中之景观,亦处处可领略花鸟小册页之意趣。治园之景多为短景、特写,花草湖石,玲挑剔透,妙趣横生。其中建筑亦不大,石听琴室、拜石轩、王延亭、锁绿轩、小沧浪,面壁亭等等,亦如一幅幅小册页。

  然而,园林毕竟是园林,因此“入画”是意象的,须品味者以绘画之意境去感受才能真正领悟其中之妙。这种“意境”,首先应当须在构园中注入,方能在游赏中有所感受。苏州有许多园,出自画家之手。如拙政园,经王心一、文征明点拨,才能有许多画意;狮子林,有倪云林的许多匠心,故亦具画意、但这种画是意象中的,从园林形象中表现出来的。“义生文外,秘响旁通,伏采潜发,……”(刘勰《文心雕龙·隐秀》)艺术语言之深意,也许都是如此。

  诗的意境,在中国传统园林中更是其艺术之菁华了。苏州拙政园中有个留听阁,阁前荷地,一到秋来,花残叶枯,此为构国者寄意于李义山的《宿骆氏亭寄吓崔雍崔衮》诗,“竹坞无尘水槛清,相思迢递隔重城。秋阴不散霜飞晚,留得残荷听雨声。”有人特意择秋雨萧瑟之时,到那里去观赏诗意之景,真谓意境深邃。拙政园中还有一处小庭院,“海棠春坞”,一个院子,三面围廊,廊内书斋小室,院中花坛上植海棠数株。此亦是构园者之匠心,苏东坡有《海棠》诗:“东风袅袅泛崇光。香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去,故烧高烛照红妆。”这个小院,称得上是苏东坡《海棠》诗这“注疏”了。园中植梅,每至冬日,梅花盛开,亦能使人联想起陆游的《卜算子》词和林逋的《梅花》诗:“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。”同时又会联想起梅的精神,以及林逋的“梅妻鹤子” 的品操。

  文人墨客,诗情画意,都能在园林形象上得到观照。广东佛山梁园中有个寒香馆(今己圮),也崇尚梅花,今有盆栽梅花子庭中,每当冬日花开,红梢中亦能重温昔己情怀。 苏州网师园中有个“月到风来亭”,亭下设美人靠坐凳栏杆,人在亭中倚栏就坐,亦能引出诗句;“名花倾国两相欢,长得君王带笑看。解释春风无限恨,沉香亭北倚栏杆。”(李白《清平调》)真谓诗情无限。这种栏杆形象,由于诗的渲染而更走向艺术文化。

  上海豫园中有座建筑,楼下叫“仰山堂”,因在堂北隔池有大假山,故名之;而在它的楼上,另取名曰“卷雨楼”。此名之意出自唐代王勃的《膝王阁序》中句:“画栋朝飞南浦云,珠帘暮卷西山雨。”当我们登斯楼,面对大假山,则因楼名而意象地联想到这篇佳作《滕王阁序》。这种审美心理,由景而生,亦由楼名而感,可谓意味隽永。无论是诗情还是画意,总起来说则都属中国传统之艺术文化。园林,以自己的语言形式表述着这种艺术文化,这也许就是中国园林的神品之所在了。

  园林的哲理

  中国园林之美,自有许多特征,如虚实相生,分景借景等等,清代的沈复,著有《浮生六记》,其中说到“若夫国亭楼阁,套室回廊,叠石成山,栽花取势,又在大中见小,小中见大,虚中有实,实中有虚,或藏或露,或浅或深,不仅在周回曲折四字,又不在地广石多徒烦工费。”景由人来组织,如分景、隔景、对景、借景、框景、障景、弓1景、漏景等等,据说组景手法有 18种之多。如其中的借景,甚有情趣:无锡寄畅园,在环彩楼可以望见锡山和山上的龙光塔;苏州拙政园,在梧竹幽居处可以望见北寺塔。这些虽不属国中之物,但却属园中之景,可谓神品。然而,这些是园中之情态,或艺术手法了。其实,在中国园林的深层语义中,还有更深刻的涵义。那就是皙理的,种种观念形态的语义。

  中国传统园林之最深层,也最精辟的意义,是对中国社会文化和哲学的表述,当然也是中国美学思想的表述。园林,“虽由人作,宛自天开,”(计成《国冶》)园林表述是自然,但这不是纯自然,而是人心目中的自然,是人与自然的最理想的关系。这也是中国的人本主义,它与西方人本主义很不相同。园林中的树, 中国园林主张“取其自然,顺其自然”,因此园中林木之形态,都保持着它们的本来姿态,松有松样,柳有柳姿。西方园林中的树,多剪成几何形体,圆的、方的、长的,这是出于它们的人本思想,“征服自然,为人而用”。其实,中国的“自然”,互相存在,互利互助。又如中国园林中的水池,多为自然的形态(特别是诸江南园林中的水池),自由的曲线,岸边驳石,高低错落,虚虚实实。表层之意是艺术手法,但深层之意却是哲理的,也为“顺其自然”。

  西方园林中的水池,亦多为几何形,其道理一样。园林,是一种空间的艺术,在空间的处理上则更隐含着许多哲学思想。中国传统园林,多以水池为中心来构园。如苏州的网师园、留国、狮子林、怡园,无锡的寄畅园,扬州的寄啸山庄,吴江同里的退思园等等,都是以一个水地为中心,旁置山石、林木、建筑等等。这种构园方式,其深层意义出自中国的基本的哲理思想。中国哲学观认为,“虚”乃是哲学的最高境界,《老子》中说,“至虚极,守静笃。”(第十六章)《庄子》中也说,“正则静,静则明,明则虚。”(庚桑楚篇)虚是最高境界、最高追求。水是“无”,是虚;建筑。山石、林木是“有”,是实,故它什J都是置于周围。不但如此,而且中国园林之水,主张静水,越静止越美、水静,静则明,可见到水下之物,水中之鱼,水面上还有物之倒影,而水则消失了,见不到了。但“无”也便是伟大的,所以《老子》中又说“上喜若水”。(第八章)西方园林之水就不同了,用喷泉、水造型等,水的形态是显露的。而且他们所做的水池,也往往要在池的中央造一个雕像。这样,仍然是以“有”(实的)为中心。而中国园林的水池当中,绝对不放什么东西的。要置桥、置岛等,也须靠池之边。如网师团池边设两座小桥:拙政园中,池上两个岛屿偏于东,曲桥偏于西,中间是空阔的水面。

  同里退思园中也将曲桥和旱船等置于水池之边。 这些形式手法也就是中国园林之美学观,而它的哲理性,则隐含在深层,甚至造园者也不是从哲理出发,而只作为园林的艺术,作为手法来处理。因此它更是潜在的、非意识的,或者说是超意识的(今之人亦说为“集体无意识”)。

  宅边造园,为私家园林。这在中国古代是很多的,凡造得起国的,都要这样做。为什么?这也是具深层哲理的。其实这就是中国人的“自然·人·社会”的观念所在。社会的人与自然的人,统一起来构成理想的“人的存在状态”。这种境界就在居住空间形态中表述出来。苏州有许多园,都靠在住宅的西侧或东侧,或宅的后面,这叫东宅西园,西宅东园,或前宅后国。如同师园就是很典型的东宅西园的结构。而住宅部分重社会伦理性,中轴线对称多进式布局;园林部分重自然人情,自由布局,其哲理性非常明确。帝王的宫廷也如此布局,如北京故宫在东,其西为苑囿,即北海和中南海。

  中国古代园林漫长的历史

  这种园林的哲理性是中国传统园林的最有价值的一个方面。我们要研究东方文化、东方哲学,其实中国园林的园林语言,表现得淋漓尽致,值得注意。中国园林的纵向分析 中国是一个园林发生得最早,也最完善,又连绵不断地发展的国家,同时亦是东方园林的主要代表,中国古代园林有着漫长的历史,从先秦至明清,数干年来,历朝历代,均有成就。

  最早的是周文王造灵台,《诗经·大雅·灵台》中有“经始灵台,经之营之。庶民攻之,不日成之。经始勿亟,庶民子来。王在灵囿,鹿鹿攸伏。……”这里的“灵台”,即帝王游玩的场所,其形态是置一处地方,将四周围起来,里面有自然的山水林木,还有动物供帝王狩猎游乐。古文中的国字写成,其意不言自明。

  后来到了秦汉时期,园林有所发展,最有代表性的是皇家宫苑,如上林苑、建章宫等,不但规模大,而且其中景物无奇不有,供帝王贵族享用。

  第二个时期是从三国至南朝的齐梁,大约从公元220年至公元479年。这一时期的园林着重在池山形态上。但真正代表这一时期的园林,则在“永嘉之变”以后,当时北方内乱外患.

  第三个时期是齐梁至晚唐,大约在公元479年至公元836年。这一时期的园林,己不是纯模仿自然,而是开始讲究起园林本身的形式了。又由于山水、田园文学的发展,所以园林也渐渐注意诗情画意。这一时期既有自然山水园(如王维的辋川别业等),又有城市园林(如李德裕的平泉别墅等)。

  第四个时期是晚唐至北宋,大约在公元836年至公元1127年。这时人们不但造园,而且有人专门研究园林。这一时期造园之风大盛,如北宋的对梁(今开封),不但有艮岳、金明池等大型园围,更有无数的小型园林。西京洛阳之园林更多,当时的辛格非专事园林,并写了《洛阳名国记》。

  第五个时期是从南宋至元代,大约在 1127年至 1368年。这时的园林,可谓“神理兼备”,园林形象的语义开始深化,有了许多更深层的思想性和哲理性。园林与诗情画意也进一步融化。如苏州狮子林之园景,有倪瓒之画意等等。 最后为明清时期,此时之中国园林,发展到了顶点,可谓炉火纯青的境界了,明清时期之园林,更讲究意趣。“趣”为情趣,求神韵;“意”为意境,有更深的哲理内涵。“意”所表述的是人与园的关系,即人与自然的情态。这时的园林,山水林木,其实己经化作人的自我价值,或者说以此与园主人对话、至于更深的哲理性,己在上一节说过了,不再赘述。“霜叶红于二月花”,明清园林的境界,是东方古代园林之最完美者,以后不可能再企及了。

  从历史的纵向来看,中古代园林的结构形态显示出中国古代社会文化的发展,这就是所谓“改朝换代,结构不变;连续不断,臻于完善。”在世界文化史上,也许没有一个民族或地域的文化,能及得上我们中华民族那样,古老、连续、完整。欧洲文化的特征,历史的连续的,但文化是跳跃的,古希腊、罗马、中世纪、文艺复兴等等,社会文化变革显示出甚大的起伏。其他一些地域的文化,多有断续性。中国古典园林的历史,也许是从一个侧面,最典型地表述了中国古代文化。到了明清,它与整个社会文化一样,走向完美,无可企及。中国古典园林至此,却遗憾地封闭、终结了。

  近代中国,随着西方文化的东渐,中国的传统文化受到巨大的冲击,古代的园林也是同样的命运。城市公园的兴起,加速了中国传统园林的终结。可是中国传统园林作为一部璀璨的艺术文化史,仍留子世。直至。今天,留存至今的那许许多多的古代园林。无论是私家园林、寺庙园林还是宫苑,它们仍然为世人所青睐。如今,许多发达国家争相造中国园林,美国纽约大都会博物馆,仿造了一个中国国:明轩,它就是苏州网师园的内园,殿音移的复制品。以后,德国、英国、加拿大等国家相继建造中国园。这种态势,看起来似乎是中国传统园林文化复兴了;但其实不然,因为这种文化只是重复,丝毫也见不到什么新的东西。历史和时代演变了,而文化却仍然是古的,那么这种文化只是“文物”或者是它的“复制品”,其命运就是如此。

  中国古代园林的终结

  “黄鹤一去不复返,白云千载史悠悠”。中国古代的园林文化,今天只能把它作为古代文化来欣赏。尽管中外游客仍然是那么兴致勃勃去欣赏这些园林,苏州拙政园、留园等一些名园,当今甚至人满为患,只得每天游客限额。人们在那些小桥曲径、亭廊斋轩处挤来挤去熙熙攘攘,有人说原来的雅趣完全被破坏了。本来这里美景只三五人漫游其间,赏花品茗,或倚栏观鱼,而今这种情趣消失了。这个现实,恰恰说明了中国古代园林已不是真正的、与时代同步的园林,而是把它们作为“古董”来欣赏。今天对这些园林的欣赏,从文化语言来说是经过“译码” 的,就像我们今天读古诗一样。虽然我什J今天对李白、杜甫等人的诗,仍然会赞叹不己,但它们毕竟是古代的艺术文化。一切古代的文化形态,文学的、戏剧的、绘画的、建筑 和园林的,都是如此,都不是直接的、现实的文化。

  因此,今天我们对中国古代园林如何评价,如何作当代的价值取向,这是个值得研究的问题。无可非议,中国古代园林是中国传统艺术文化中的一朵奇葩,而且至今仍然被世人所欣赏,然而我们今天却不能以此而沾沾自喜,这与我们自负于“四大发明”而不去检点今日之成就,没有什么两样。今天应当在园林文化上如何作为,还得首先对传统园林作一个确切的评价,得出建立在当代文化基础上的价值取向。

  中国古代园林的美学价值,这己经是老生常谈了,然而从文化层次来分析,也许还少有涉及到深层哲理、观念形态的方面。没有从这个层次来分析和评价中国古代园林之美及其价值,也就不可能对它作出深刻的评价,同样也就不可能改造它,推陈出新,为今所用。关于这一方面,至少应当分两个大的层次来讨论。

  一是它的深层哲理性。这个性质是园林的,也是整个中国古代社会和哲学的。园林,既是这个文化大系统之一部分,又典型地表述着这种文化。因此对于这个价值,应当同其他中国文化(门类)合起来,重新评价整个中华民族的文化,这在当今是十分必要的。特别是在新世纪来临的历史性时刻,分析一下东方文化很有必要,这种东方的人本主义文化,它对“自然·人·社会”有独到的见解,在高喊“科学技术决定一切” 的今天,还应当注意它的另一方面。

  二是它的表层意义,即“致用”性。因为古代园林形态,如上所说,虽然好,但只是古董式的,毕竟满足不了今天的人和环境的现实需求。而如何改造?为也许要从现代社会环境的需求出发,取传统造园诸手法,融合于今天的环境之中。无论是公园、城市休闲地带、自然风景区,以及庭院和室内空间等等,必有很大的“用武之地”。这样做,比建造一些仿古的园林要有意义得多。

  总之,一个是深层理论的意义,一个是表层手法的作用,中国传统园林,从这两者出发。才能寻觅到中国园林的真正复兴之路。寄希望于新的世纪!

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