动画艺术论文范文
动画艺术论文范文
自二十世纪末期开始,技术的革新又使动画艺术进入了一个飞速发展的时期,达到了巅峰状态。下面是学习啦小编为大家整理的动画艺术论文范文，供大家参考。
动画艺术论文范文篇一
《 定格动画艺术语言研究 》
摘 要：定格动画是一种投资成本低廉、技术要求不高的动画形式，其诞生时间较早，且质感真实，百余年来深受观众的喜爱。伴随着动画文化的发展进步，动画艺术的表现形式日益繁多，但定格动画始终以其富有空间感、写实感、节奏感的艺术语言风格牢牢占据主流大众视野[1]。本文研究了定格动画艺术语言的起源发展、表现风格、优劣比较等，最终对定格动画的未来方向，甚至动画文化的发展提供浅薄的建议。
关键词：定格动画;艺术语言;创作思想;表现方法
作者简介：杨迪(1990.11-)，女，汉族，河北省保定市曲阳县恒州镇人，河北大学艺术学院艺术设计专业在读硕士研究生。
[中图分类号]：J218.7 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2016)-24--01
20世纪初期，美国导演Stuart Blackton拍摄的《闹鬼的旅馆》、《神奇的自来水笔》等一系列作品在当时引起了巨大的轰动，影片中的小刀、水笔等元素仿佛被无形的手臂控制着，可以神奇的活动。当时世界上人们还不了解这种拍摄手法，随着更多的类似影片诞生，“定格动画艺术”名声越来越大，并且逐渐发展成为一类非常重要的动画形式。
一、定格动画的起源发展
定格动画艺术(Stop-motion Animation)又称为逐格动画或停格动画，一般是采取黏土、木偶以及其他材料，摆出各种动画场景，工作人员通过逐个拍摄、连续放映的方法，使这些静物“行动”起来，最终制作成一部生动精彩的影视作品。定格动画相比较其他动画形式，历史悠久，可谓动画艺术的“活化石”。
定格动画的发展过程中，有过辉煌，也有过沉沦。20世纪，当时的定格动画表现形式老旧、节奏过于缓慢，一度在其他动画形式的对比下显得黯淡无光。但是，随着特效技术的发展应用，欧美等国定格动画大片重新获得了世界范围内观众的认可。可以说，新技术的加入，使得定格动画艺术已经重新回归了大众的视野，并且比以前更具生命力。例如好莱坞的经典动画大片《僵尸新娘》。
二、定格动画的表现风格
空间感、写实感、节奏感无疑是定格动画表现风格的代名词。之所以定格动画拥有与众不同的表现风格，这与其独特的制作过程紧密相关。
定格动画的拍摄场景与二维动画、三维动画不同，定格动画是通过真实场景、实物摆拍完成的，在虚拟特效技术尚且不发达的时期，影片所带来的空间感觉是很多二维动画甚至三维动画做不到的。另外，传统的定格动画中，动画角色等皆采用真实木偶、黏土制作，材料元素在整个创造中显得格外突出，定格动画的拍摄效果也显得格外真实。尽管目前数字技术在动画角色、场景、特效的制作上正发挥着巨大的作用，但定格动画独特的表现风格所塑造的真实感，始终是数字技术所无法企及。
三、定格动画的优劣
定格动画作为一种比较特殊的动画形式，其拥有很多其他动画类型无法比拟的优势：
(一)定格动画的拍摄优势。
相对于其他动画形式需要借助电脑完成虚拟制作，定格动画则不同，其只需要一台良好的相机就可以进行拍摄了。更何况定格动画一切拍摄都可以在室内完成，仅需要摆摆角色就可以，这无疑是一个巨大的优势。
(二)产品延展的优势。
定格动画的角色本身就是立体的、可触及的，所以其周边产品不必再次设计和制作，既可直接生产。这也省去了影片方在宣传时的一些工序和成本，如定格动画作品《天坑》在上映之前，其周边产品已经上市销售，为影片的大卖做好了铺垫。
除了上述优点，定格动画如此特殊的创造模式，也存在着很多难以克服的劣势，这些劣势因素制约着定格动画艺术的发展，笔者将其简单归纳如下：
1、制作材料制约了艺术效果
比如虚拟特效技术可以制作出影片场景每一个细微的变化，但是定格动画则很难做到。
2、定格动画拍摄周期长，且具有不可逆性
逐格拍摄是定格动画的拍摄方法，由于其特殊的拍摄方式，影片的每一个动作在拍摄时都必须一次性完成。影片中角色的每一个细节动作，都有按照实际表演一样，一帧一帧的完成拍摄。中间如果出现差错，可能整个动作就要重新拍摄。所以说定格动画在拍摄过程中存在着周期长且不可逆的缺点。
四、关于定格动画发展的一些思考
定格动画独特的表现形式，注定其发展路程并非一帆风顺的。笔者通过以上对定格动画的一些总结，提出如下几点思考建议，以供所需人员参考。
1、制作剧组专业化
很多动画制作剧组都存在着不专业的情况。笔者认为动画剧组可以借鉴其他影视剧组，建立“导演中心制”的剧组制度。这样可以由导演把控整个拍摄过程的总体进程以及动画风格，建设拍摄过程中不不确定性，提高整个剧组创造过程中的效率，从而制作出一个专业、高质量的定格动画作品。
2、扩大市场、赢得观众
动画市场定位不应当仅仅是青少年儿童，日本的动漫产业之所以发达，与其在中青年群体中巨大的粉丝数量不无关系。影片制作方可以在作品中适当的考虑吸收各种艺术元素，博取更多的关注，从而促进定格动画产业的发展。
结语：
近年来，我国国产的影视作品发展速度快，好作品层出不穷，影片质量不断攀升，电影产业炙手可热。相比之下，动画产业却呈现出基本停滞的状态。定格动画的发展还可以带动动画产业的低迷形式，二者相辅相成，所以说，定格动画的研究和发展，意义重大!
参考文献：
[1](德)黑格尔.美学.第二卷[M].北京：朱光潜译，商务印书馆.1997.54.
[2]薛锋.动画发展史[M].南京：东南大学出版社.2006年.
[3]朱其林，李莎.浅谈僵尸新娘色彩运用[J].济南：现代企业教育.2009年第11期.
动画艺术论文范文篇二
《 动画艺术夸张特征浅论 》
【摘 要】夸张是动画艺术中常见的一种表现手段，通过夸张能强化动画的艺术表现效果，增加视觉冲击力，增强审美体验。本文从动画艺术夸张的全面性、比拟性、动态性、统一性出发，分析在不同层面上夸张的特征、运用的方法，探讨动画艺术中夸张手法所遵循的原则。
【关键词】夸张;全面性;比拟性;动态性;统一性
一、夸张的全面性
在动画中，夸张的主要功能在于强化效果。所谓强化效果就是把形象特征强调、扩张，使之更加突出、更加鲜明。然而这种强调效果并不是随心所欲的夸大或缩小、拉长或压扁，与情节脱节的夸张对主题的表达毫无利处。因此，一个完整意义上的动画夸张应该是由里而外、从头至尾的，在剧本、叙事、造型、动作、节奏等作品中的各个元素中都要具备这种特征。也就是说，在创作过程中，每件动画作品的夸张具有全面性的特征。
以动画造型设计为例，夸张的由里而外指造型设计一定是要与剧本和叙事相匹配的。夸张同时作用于角色的形象和内在气质，形象需要符合内在气质，内在的气质又由文本设定中人物的个性决定。在动画设定中，艺术家往往强化角色的性格的某一面，再由此个性设计角色形象某一点的夸张，如身高、体型、肤色、五官、音调等。迪斯尼的经典动画《白雪公主》的七个小矮人的形象：万事通、害羞鬼、瞌睡虫、喷嚏精、开心果、迷糊鬼、爱生气，剧情的设定使每个小矮人都有各自性格上夸张的一面，进而由艺术家根据被夸大了的个性特征设计出相匹配的形象：
万事通→眼镜
害羞鬼→无辜的大眼睛，长睫毛
瞌睡虫→耷拉的眼皮
喷嚏精→大蒜鼻
开心果→大肚腩(心宽体胖)
迷糊鬼→大耳朵，长衣袖
爱生气→严肃的眉眼
由里而外的夸张在保证情节发展的前提下，注重角色的幻想性、趣味性和幽默感。在完成静态形象的造型后，角色在动画中的行为动作的夸张也将延续剧本的叙事风格。有据可循的夸张使动画从故事脚本到情节到造型都能站得住脚，并且没有绝对的限制，艺术家可以发挥天才的想象力制作出令人赞叹的动画，但夸张的全面性却是动画艺术的一个极其重要的特色。
二、夸张的比拟性
在动画中，可以对人物的某一特征如眼睛、耳朵等机型夸大或缩小，还有另一种夸张的手法就是比拟。一般来说，运用比拟的手法可以在不失趣味性的前提下使观众感同身受，比拟分为拟人或拟物。
1.拟人性夸张
所谓拟人，就是把人物的特性、特点赋予没有思想或感情的对象，使其人格化。动画的拟人运用得非常广泛，通常是指在以动物、植物及非生命体为题材的角色造型设计上加以人格化，赋予它们人类的思想感情，行为规则，语言能力等，注入人的感情和思想。动画拟人性的夸张能兼顾新颖的形象与成熟的故事发展模式，如欧美动画《怪物公司》、《汽车总动员》、《昆虫总动员》，以及国内动画《黑猫警长》、《喜羊羊与灰太狼》等。拟人性夸张的创造性在于大大丰富了动画造型，突破了只有真人作为主体的影视模式，把成熟的故事模板套用在新颖的角色上，产生新的视觉体验。
2.拟物性夸张
把人当作物，或把此物当作彼物来写的修辞方式，叫做拟物。拟物可以将人的某一器官进行物化，如飞速运转的齿轮直接套用在快速奔跑的双腿;也可以将人的性质进行哲学意义上的物化。动画《张小盒》的主人翁张小盒代表的是每一个本土的普通上班族白领，在他的盒子世界里办公楼是盒子，办公室也是盒子，家也是盒子，中午吃的也是盒饭，车、电梯、文件、桌子、椅子、书等一切都是盒子，一个盒子套着一个盒子。因为每个人都在一个又一个盒子里生存，移动，所以，人也变成了盒子。哲学意义上拟物性的夸张具有调侃甚至讽刺意味，趣味性随即降低，因此较少运用到商业动画中。
三、夸张的动态性
动画的精髓在于动态的夸张。伟大的动画大师比尔·迪特拉说过：动画只有3样东西：预备、动作、反应。动画较真人运动具有更大的张力：在动画中，我们可以看到表现极致的瞠目结舌、龇牙咧嘴、大步流星、手舞足蹈的动画角色表演。在动画表演中，角色的动作富有趣味性的其中一个重要法宝就是将角色的动作夸张。
一个完整的运动过程可以从三个意义进行分析：空间、时间、逻辑顺序。动画的动态夸张通过对这三个层次上的运动进行强调与整合，达到动态审美的需求。
1.空间层面的动态夸张
使一个动画形象变得“好玩”，最常用的手段有加大动作幅度、增强透视比例等。
1.1加大动作幅度
大幅度的动作使观众在视觉上能够捕捉到更多的角色情绪与个性。在运动过程中，身体各部分的运动幅度各不相同，夸大某一个动作的幅度能就能产生令人惊奇的效果。例如走路的表演，步幅大小、手臂摆幅、身体在垂直方向的起伏与水平方向的摆幅决定角色的性别、年龄、职业等。对比不同性别与年龄的走路姿态，运动的幅度对角色形象的刻画有至关重要的作用。曼妙的女子行走时步幅小与手臂摆幅小，身体在垂直方向的起伏不大但臀部的左右摆幅却需要增强，使人产生“S”形曲线的行走姿态。肌肉发达的强壮男子在行走时步幅大与手臂摆幅大，身体在垂直方向的起伏随步伐的增大夸张，但在身体水平方向上基本保持不变，给人产生稳重坚强的感觉。同样的对比在不同职业和不同情绪的人物身上也有体现。
在表情的刻画上，大幅度的动作使角色“生动极了”!动画的表情是角色生命力的体现，我们难以想象一个只有真人表情所带来的快乐会比夸张表情来得多。
1.2增强透视比例
由远及近的奔跑、直面打过来的拳，绷紧的弹弓等力度的表现，通过增强透视比例达到冲击的视觉效果，力度的大小均可有透视变形的强弱控制。值得注意的是，对透视比例的夸张的依然要遵循运动的基本规律，否则夸张将站不住脚。
2.在时间层面的动态夸张
运动在时间层面的夸张手法有增加或减少运动频率、延迟、改变动作的时间节点等。
2.1增强或减弱运动频率
增加或减弱运动频率能直观的表现运动的速度快慢。在动画中，对运动频率的夸张结合夸张拟物性，可以直接将飞速运转的齿轮直接套用在快速奔跑的双腿中;将上下挥舞的手臂化为翅膀，这样直观的频率夸张使画面整洁，使运动轨迹清晰明了。
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