绘画的毕业论文

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　　绘画的毕业论文下载篇1

　　谈谈西洋绘画材料

　　摘要：西洋绘画分类林林总总，单以西洋绘画材料分类的，如：蛋彩画、油画、水彩水粉画、色粉笔画、丙烯画等等不一而足，绘画随着人类历史的不断演进，其中与绘画技法紧紧相连的绘画材料，也在日渐进步的科学技术中不断丰富和发展。

　　关键词：绘画分类;绘画材料;绘画技法

　　人类最早的绘画产生在洞穴的崖壁上，始于1万年以前旧石器时代的岩壁画，虽然从绘画材料和审美意识上均处于一种原始状态，但取得了令人惊叹的成就。法国南部的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉的洞穴壁画，分别被誉为旧石器时代的卢浮宫和西斯廷教堂，以崖壁为载体而被分类的岩壁画，使用的颜料均取自矿物质，与水调和后涂染在以粗放、简率的线条勾勒出的公牛、野马与奔鹿等动物身上，通常多为黄、红、黑、褐等颜色，画面色泽经久不褪。

　　中国的岩画分布在广袤的国土上，单纯直率，粗犷中洋溢着狂热的激情和旺盛的活力。以广西花山岩画、云南沧源岩画为例，用赤铁矿加水或动物血调和而成的颜料，原始的先民们在灰色崖壁上涂抹的红色，类似符号般的人和动物，舞蹈、狩猎和作战场面，使人们感受到了强烈的震憾和原生形态的魅力。无论是欧亚和非洲、美洲和大洋洲、东方和西方，作为原始文化的岩画，各方面都有惊人的相似之处，这种对绘画艺术的追求，从崖壁一直延伸到新石器时代的陶器、居室、王宫、神庙、墓葬，均散着先民们生活的原味与神秘的宗教气息。

　　绘画分类林林总总，单以西洋绘画材料分类的，如：蛋彩画、油画、水彩水粉画、色粉笔画、丙烯画等等不一而足，绘画随着人类历史的不断演进，其中与绘画技法紧紧相连的绘画材料，也在日渐进步的科学技术中不断丰富和发展。被称之为坦培拉(Tempe-m)绘画的“蛋彩画”，英文中的Tempera一词，源于古意大利语，泛指一切可由水溶的胶性颜料及结合剂组成的绘画。取用于以天然存在的乳剂――鸡蛋，再添加干酪素、蜂腊等其他乳性结合剂组合成的颜料。绘制在涂有熟石膏与皮胶调制的石膏浆的硬木板或墙面上，色白质细吸收性能好，用纯蛋黄乳剂调制的颜料制作的画面呈现绸缎般的悦目光彩，现代蛋彩画往往涂上透明的上光油，以产生色彩的饱满、色调沉着的效果。蛋彩画不仅光彩自然、和谐悦目、色彩稳固、易于保存，而且颜料速干、技法自同，这种始于古希腊、兴于中世纪，盛于拜占廷艺术时期的坦培拉技法，成就了诸于乔托、波提切利、安吉利柯、凡・艾克、弗朗西斯等一大批绘画大师及其世界杰作。随着油画艺术的产生和发展，蛋彩画曾经一度被后人所淡漠、混浠和遗忘，处于边缘的地位。当人们重新发现、认识到它独特的艺术价值，惊叹于它的艺术魅力时，包括当代中国青年画家在内的许多画家又重新研究起坦培拉的技法与材料，探索新的表现空间，呈现出蔚然兴起之势。

　　凡・艾克是欧洲十五世纪尼德兰文复兴美术的奠基人，其弟扬・凡・艾克博学多才，作为大画家声名远扬。意大利著名美术家、作家心萨利称他是“色彩的创新者”和“油画的发明者”。事实上扬・凡・艾克是在综合了前人经验的基础上，对绘画颜色料进行了改进，发明了一种新的调色剂亚麻仁油，这种调合油易于调和颜色，运笔流畅自如，可层层敷设，透明鲜亮，从而使绘画技法适应了细致、生动表现的要求。扬・凡・艾克以这种新的绘画材料和新的技法绘制了世界上第一贴油画《阿尔诺芬尼夫妇像》，画中不仅精细地描绘了主人翁新婚夫妇及室内的一切，有意思的是画家十分巧妙地利用了墙上的镜子来扩大画面的空间，并将前来参加婚礼的客人――其中包括作者自己描绘在画面镜子里，而且在背后墙面上刻有扬・凡・艾克于1434年在此的字样，以其独特的情节处理和对细节环境的深入刻画，成为欧洲油画肖像画中的精品。

　　之后，油画艺术在继承“蛋彩画”等前人各种绘画技法的基础上，以全新的面貌统治了西方绘画长达六个世纪直至今天，影响着全世界，并承担了从古典主义至浪漫主义、写实主义、印象主义、象征主义、表现主义、立体主义、未来主义、达达主义……直至二十世纪六十年代之后的综合艺术之欧普美术、波普美术、新现实主义(亦称照相现实主义)等形形色色的主义和运动流派纷繁变革的载体。油画在这漫长的历史发展过程中，其绘画材料和绘画技法不断完善和多样，除了使用亚麻仁油、核桃油等多种调和剂，还使用了松节油等多种稀释剂、快干剂、上光油等，甚至二十世纪四十年代产生的丙烯颜色料也被用于油画颜料的添加混合材料来参加油画古典透明画法的制作，形成厚重而华丽的多层笔触且迅速快干，使油画的表现力得到进一步的加强，成为今天不可或缺的主要画种。

　　从1961年在北京举办的《英国近300年水彩画展览》中，我们可以清楚地看到水彩画的起源与发展过程。在油画历史短于欧洲大陆的英国，在潮湿、多雾、畜牧业发达的英伦三岛，对以水作稀释剂、使用羊毛作画笔的水彩画，英国的土壤无疑是水彩画孕育的福地。

　　自公元十四世纪中国的造纸技术传人意大利之后，欧洲的绘画艺术才逐渐行以从墙体、木板、羊皮纸和纺织品等载体上转移到更为轻巧方便的纸面上来，十六世纪下半叶，英国文艺复兴美术出现了较为著名的肖像画家尼古拉-希尔利亚德(1547―1619)用水彩与水粉颜料在羊皮纸上作画，色彩华丽，略施阴影，带有中世纪细密画的特点，在此之后，造纸术才从意大利延伸到英吉利海峡彼岸。当传统的素描表现于纸面上，随着画家的不断追求，开始在素描写生画面上尝试着以淡彩，但画家真正在纸面上以水彩作为专业研究始于十八世纪末，逐渐改进完善形成独立的水彩画种，随之在水彩画的基础上繁衍出同类另种的水粉画，并在水彩、水粉画的研究过程中，产生出各自不同性质的专用水彩画纸和水粉画纸，同时生产出更为专业的透明水彩颜料和不透明的、具有覆盖能力的粉质水粉颜料，其共同之处都是能与水交融的胶质颜料并以水作为稀释剂在纸面上作画。

　　油画历史短暂的英国，与专业的油画家相比，出现了诸于阿尔弗莱德、伊斯托、约翰・巴莱和阿尔弗莱德・帕森等许多专业的水彩画家，共间界限泾渭分明。法国美术界在19世纪因英国水彩画的影响而出现了水彩画的兴盛，却不像英国人那样严格划分油画与水彩画之间的界线，继德拉克洛瓦之后的柯罗、米勒、德加、马奈、雷诺阿、毕沙罗乃至凡高、高庚、塞尚等油画大师们，都同时创作有大量的比之英国画风更为轻松的水彩画杰作传世。1861年英国水彩画家查尔斯・瓦格曼用水彩画敲响了日本的大门，至1889、1891和1892年英国另三位水彩画家(文前所述)接踵造访日本，对同样的岛国、习惯于欣赏用水性颜料作画的日本人来说，从英国刮来的这股新鲜而湿润的水彩潮流，产生了日本水彩画先驱石川钦一郎、浅井忠、大下藤次郎、三宅克巴、丸山晚霞、真野纪太郎等一大批水彩画家。在当代日本被称之为“三座大山”的东山魅夷、高山辰雄、平山郁夫也都 是水彩画的涉足者。十八、十九世纪随着移民潮将水彩画带人美国，之后不久，水彩画也被意大利传教士传入中国。

　　水彩、水粉画的技法自传入中国后，如今花样翻新，奇特多样，有撒盐、喷水、喷粉和调用浆糊的，有涂腊、贴纸、擦纸、垫纸积色的，有水拓弹油的，有酒精排斥色的，有层层渲染、干色厚积或仿相作画的，有融于中国书法或泼彩大写意的，有用墨汁、色粉笔、油国棒与水彩水粉结合绘制的，有掺和丙烯颜料的，有使用卡纸、铜版纸、白版纸的等等，五花八门，丰富多彩，其艺术品位之高低，见仁见智。总的来说，水彩、水粉画以其轻快、便捷、易干、即兴、经济等特点，成为绘画领域的轻武器，特别便于写生和色彩教学练习，其作品也因易于表现轻柔、明快、抒情的韵味，自然带来特有的审美趣味和审美意境，而且画幅不大宜于室内的饰挂，受到众多人的喜爱和欣赏。

　　丙烯画产生在二十世纪四十年代，距今不过六十余年的历史，传人我国的时间更短，最初使用于七十年代末八十年代初出现的我国壁厕勃新运动，首都机场制作的壁画《生命的赞歌一泼水节》、《巴山蜀水》，北京饭店的《创造・收获・欢乐》，华都饮店的《山河颂》等一大批丙烯壁画精品震惊中外，丙烯画从此敲开了中国绘画的大门，从而使人们较陌生的画种，成为了使人喜爱的熟悉的画种。

　　丙烯颜料的全称是“丙烯聚合颜色料”(AcrylicPolymer Pdints)，它是以丙烯合成树脂为载体的颜色料，可溶解于水，属水溶性颜色料，但只能溶解一次，这是丙烯颜料最明显的特性之一，也是与水彩、水粉颜色料最大的区别之处。丙烯颜料具有与众不同的特性与优越性，由于它采用合成树脂为载体(凝固颜色的媒介剂)的缘故，当颜色涂抹在画面上，随着水分的挥发，合成树脂就逐渐凝固成一层清晰透明的塑料薄膜。颜色由于得到塑料薄膜的保护，具有抗光防水及不因受潮而发霉、不因干燥而龟裂等特殊的耐久性，亦同时具有色彩鲜艳、透明、微有光泽等色彩效果。

　　丙烯画制作完成后，涂上一次丙烯颜料透光液，即最后涂层作为保护层，在室内经近三十年跟踪考察仍不变色，画面积满尘垢，只要以软质的布沾水将尘垢揩干净，重新涂上一层丙烯透光液则画面色彩光艳如初。

　　在作画过程中，颜色的明度、纯度与色相都十分稳定，不会出现水粉画在绘制完成后变深、变浅或色彩混浊、发灰等现象，由于丙烯颜料快干，不存在在绘制过程中长时间等待和接色的现象。

　　此外，丙烯颜料还有金、银、铜等金属类色的颜色料，包括光泽和无光泽的丙烯色调料(Acrylic Me-dium亦称丙烯聚合乳剂)和胶状调料供画家们选用，以及底料(专门制作丙烯画底的材料)、清除剂(涂除干涸了的丙烯颜料)、减速剂(减缓颜焙水分子挥发，延长作画过程)、丙烯上光剂(与油画上光油作用相仿)等全套材料，可谓之有史以来世界上最完备、最齐全、最科学的现代绘画材料装备。可以说丙烯画颜料汇集了蛋彩画、油画、水彩水粉画等画种的种种长处和优点，既可画于纸面，又可画于布面、木板、塑胶板面等多种载体(除了用丙烯底料作画底外，还可在油画画布上直接涂上一层稀释了的白色丙烯颜料即可进行绘画创作，十分方便);既可用以绘制宏篇巨著的现代壁画，亦可制作小幅的架上绘画作品;既可作透明画法，又可作不透明的厚色覆盖;既适合于传统表现技法，又适合于多种现代技法进行创作。如果我们运用以上各种画法按照画面不同描绘的对象及表现形式的需要，变幻使用各种丙烯技法，有时辅以异质辅助材料(如沙子、锯木屑等颗粒材料)或采用盖粉水洗法等等，我们就可以得到更为丰富的、为绘画主题服务的艺术表达语言。正因为如此，各种不同风格的画家尤其是壁画家们毫不犹豫地选择了丙烯颜料来自由地表达各自不同的表现意念，创作各类不同种类、不同形式、不同效果的绘画作品。

　　当我们徜徉在人类绘画发展史的七彩长河，当我们回顾绘画材料与技法的进步，我们将会发现，人类对于物质文明的创造力和对于美好世界的向往和追求，从蒙昧走向智慧，从原始走向现代，从野蛮走向文明，作为一名当代的艺术工作者我们将会沿着前人的足迹以自己的辛勤劳动与才智走向人类更为光辉的未来。

　　参考文献

　　[1]周济祥编，绘画技法与肌理水粉画水彩画[M]，长沙：湖南美术出版社，1991

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