网络艺术专业毕业论文

网络艺术专业毕业论文

　　网络艺术最初是艺术家的业余实验。随着创作队伍的壮大、作品数量的增加、社会影响的扩大,目前它已得到大众认可,并显示出蓬勃发展之势。 下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于网络艺术专业毕业论文的内容，欢迎大家阅读参考!

　　网络艺术专业毕业论文篇1

　　浅析网络艺术中的无厘头

　　纵观人类的媒介发展史和艺术史，可以看到新的媒介会拓展人类艺术表达能力，促使新的艺术形态的产生，可以说媒介是艺术发展的直接推动力。当网络成为人们生活中赖以生活的重要方式，成为人们交流和交往的主要平台，艺术必然同网络相结合产生了网络艺术。网络艺术基于互联网的技术特点和运行方式，同以往的媒介艺术形态不同，带有自身独特的特点，并且随着互联网媒介的发展，已经呈现出巨大的影响力。

　　网络艺术可以分为两大类，一类是已经存在的艺术作品通过数字化技术处理在互联网上原样态的呈现;另一类是指在互联网上发表的或者主要用于互联网传播的原创艺术作品。本文主要探讨的是第二类。可以说第二类才是真正的网络艺术，它更能体现出网络艺术结合网络媒体给艺术带来的变化，也是网络艺术具有相对独立性的依据。

　　网络艺术结合网络传播的特点，其艺术主体、艺术手段、艺术内容、艺术对象同以往的媒介所产生的艺术有所不同，这种变化再结合中国当代的社会背景使得网络艺术呈现出明显的无厘头倾向，表达出一种荒诞、随意、无中心、无目的的无厘头特征。

　　一、网络艺术中无厘头的体现

　　无厘头并非在网络中才开始出现。“‘无厘头’的起源有两种说法：其一，‘无厘头’原是广东佛山等地的一句俗语，意思是一个人做事、说话都令人难以理解、无中心，其肓语和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，莫名其妙，但并非没有道理。其二，‘无厘头’原是广东顺德一带的方言，是骂人话中最狠的一句，意思是说一个人做事情什么都不行，十分无能”。①

　　无厘头为学界所关注起于香港周星驰系列电影，后来大陆文学作品中也出现了无厘头的创作。如《Q版语文》作者林长治将31篇原有的语文经典课文打造成诙谐幽默、让人爆笑的无厘头故事;2004年出版的《新浪无厘头丛书》总字数过百万，其中就包括了《非正常男女》、《搞笑天地》、《冒牌金庸》和《世说新语》。无厘头最突出的特征就是夸张、无逻辑，不合常理，让人觉得莫名其妙，缺乏意义。而当今网络成了无厘头文化艺术的重要滋生地。网络文学、网络音乐、网络图片、网络短片等网络艺术都大量地呈现出无厘头创作。

　　无厘头网络文学

　　无厘头网络文学首先体现在无厘头网络小说中。较为典型的就是恶搞四大名著的无厘头作品，如取自《西游记》的《悟空传》、《沙僧日记》，取自《三国演义》的《笑叹三国》、《无厘头三国演义》，取自《水浒传》的《缺钙水浒》、《大话水浒》，取自《红楼梦》的《宝玉快跑》、《贾宝玉日记》等。这些小说颠覆了以往经典文学作品中的角色和语言，对原有作品的主题做了解构，例如《无厘头三国演义》中开头就说“滚滚论坛多灌水，浪花淘尽恐龙，是是非非转头空”，一改《三国演义》中脍炙人口的英雄形象和波澜壮阔、群雄逐鹿的气势。《悟空传》第一章一开头就对自己的取经之路充满了质疑，孙悟空眼睛望着天边说“你不觉得这晚霞很美吗”，“我只有看看这个，才能每天坚持向西走下去啊”。

　　互联网媒介互动性、即时性的特点，创作和发表门槛相对较低的现实大大改变了人们对传统文学概念的认识，正向欧阳友权所说：“以互联网为标志的新媒介……让正统的文学范式遭遇拆解和置换……文学类型出现分化与重组，文学边界日渐模糊，并从物质、时间、空间三位一体上突破传统文学传播的藩篱，实现文学传播方式的革命。”②手机文学、微博文学以及网络中网民随意的文学创作早已变成网络艺术中的活跃分子。这些类型的作品也经常运用夸张、反语、戏仿等语言修辞技巧再加上不同寻常的哕唆重复制造让人摸不着头脑的喜剧效果。如“十八年后我是一只蜗牛，铁了心要去那天尽头。或者东上泰山，大约五万年之久，要么南下汉水，也就十亿个钟头。妈妈说短短今生能有几个秋，别做梦了，去，给我打瓶酱油”。

　　无厘头网络音乐

　　无厘头音乐首先突出表现在串烧音乐、串烧歌曲中。网络中爆红的由中国传媒大学07级的几个学生拼贴的串烧音乐作品《换大米》，将《纤夫的爱》、《我的中国心》、《沧海一声笑》、《我的祖国》、《小白菜》、《天仙配》等风格曲风各异、歌词毫无联系的众多歌曲串联在一起，其中2.5版本涉及的歌曲就达四十多首。另外无厘头音乐还体现在网络歌曲填词中的无厘头风格，例如平纱落雁组合的代表作《囧傲江湖》中用不着边际、缺乏衔接的歌词来调侃武侠：

　　不知谁是金庸，不知谁是古龙，江湖

　　上我最红，阿姨心中大英雄;学一学陆小

　　凤，传奇事话无穷，装一装令狐冲，平沙落

　　雁刀尖锋。有没有饿得慌，我给你溜肥肠，

　　加一碗桂花酿，竹家散客归魂庄;对景照

　　贴花黄，新人笑远名扬，舞一曲醉花香，琴

　　棋书画都在行……

　　网络中还有大量的无厘头篡改歌曲，人们耳熟能详的经典歌曲被戏谑。网民创作者保持原有歌曲的曲，却将歌词改得面目全非，各取所需。《千里之外》变成了《欠我十块》，《还珠格格》主题曲《当》变成了《高三之歌》，《说好的幸福呢》被改成《说好的及格呢》、《说好的年终奖呢》、《说好的热水呢》、《说好的减肥呢》等多种版本。

　　无厘头网络图片

　　德国哲学家海德格尔曾说：“我们正在进入一个与前面时代相区别的‘世界图像时代’。”③读图时代人们更喜欢去寻求一种快感，消解意义和深度，更为轻松地获得信息。数字摄影、摄像的设备，网络中各种图像数据库，Photoshop、Fireworks、Flash等网络图片、网络动画的创作平台，Dreamweaver、Frontpage等网页设计工具的出现更是给网民提供了方便，使得网民可以较为容易地按照自己的想法进行创作。

　　网络中无厘头图片有照片有卡通，突出表现是拼贴和篡改。把毫无关系的要素拼凑到一起，进行了全新的排列组合，或者把图片配上本来不属于该图片的语言，运用各种夸张的动作和表情制造诙谐搞笑意境，打破原有艺术作品的结构和框架。这种万能、简单而又节省成本的方法可以轻而易举地产生多种创意，进行多样的解读，大受网民的欢迎。阅兵式中士兵本来手中的钢枪却变成了吉他;不会说话的婴儿带着可爱的表情用字母配上成人的语言;泰坦尼克号男女主角Jack和Rose在船头“比翼齐飞”的经典镜头更是被网民不断变换主角，古今中外的名人，各种动物和动漫造型，奇怪搞笑的表情都被运用其中。而且互联网已经形成了一种风气，一旦有网络红人的出现，尤其是被大家津津乐道的“丑角”网络红人，其PS照片就会风靡网络，前有“小胖”，近有“五道杠”的小学生黄艺博，还有“芙蓉姐姐”、“风姐”、“犀利哥”，一系列的网络名人和公众人物都被恶搞。

　　无厘头短片

　　2006年，优酷、土豆、酷6、六间房等视频网站的兴起，新一代的WindowsMedia、RealMedia等流媒体技术的推出，会声会影、Premiere等编

　　辑软件的开发， 网络视频短片成为网民消费的一个重要部分。越来越多的网民自拍的作品和一些 工作室拍摄的作品被上传到网上。而这些短片中最为重要的类型就是无厘头。

　　2006年初，胡戈的根据陈凯歌的电影《无极》剪辑而成的《一个馒头引发的血案》红遍网络，网络恶搞短片开始兴起。以后他的《春运帝国》、《鸟笼山剿匪记》等也引来了较高的点击率。2011年蹿红网络的微电影《雷锋侠》穿着旧军装、披着红斗篷、背着老式军用水壶，戴着黑墨镜的雷人造型就是一种无厘头的拼贴，其 语言和行为更具有无厘头恶搞的特点。无厘头网络短片涉及各种题材，如反映白领办公室故事的《嘻哈四重奏》，抒发反战情绪的金鹏奖获奖动画片《打，打个大西瓜》，改编自《功夫熊猫》、讽刺黑心房地产商的《功夫图猫》，模仿《大话西游》的Flash《大话G游》，这些短片颠覆了传统电影语言的表达方式和审美期待，利用“错位”和“倒置”，制造了幽默效果。

　　二、无厘头网络 艺术的媒介背景

　　麦克卢汉说：“媒介即信息”，网络使网络艺术得以呈现和分享，是承载网络艺术信息的介质，网络艺术的创作和传播不能离开这种技术性、物质性的工具，网络媒介对于主体的影响和建构作用也同它的技术特点息息相关。“媒介更像是一种隐喻，用一种隐蔽但有力的暗示来定义现实世界”，网络媒介本身已经在很大程度上决定了网络艺术创作的形式和内容，以及这其中所包含的各种 社会关系和意识形态。

　　网络媒介具有多媒体性和兼容性，这使得网络无厘头可以在语言文字、图片、声音、影像中得到全方位的传播。

　　网络媒介具有技术优势，传播者和受传者可以更为频繁而自由的转换，互动性鼓励了更多的网络艺术接受者成为网络艺术创作者，这种开放式的创作方式结合当代快餐式 文化特点便生成了更多的拼贴艺术，网民尽情享受着作为创作者的主体意识和乐趣。很多网络艺术作品已经是融合了多人的创作成果，而且似乎没有终点。

　　网络媒体是自媒体，一改传统媒体把关的严格，艺术创作和艺术 发表变得更为容易，各种贴吧、论坛、空间、SNS、博客、微博、播客等也为网络艺术提供了大量传播空间。这样网络艺术消解了传统媒体精英文化的权威性和霸权性，构建了一个带有平民视角，更为多元、平等的话语空间。正像尼葛洛庞帝所说：数字化使大众传播从“推”送比特给人们的过程变为允许大家“拉”出想要的比特的过程。

　　三、无厘头网络艺术的传播动机

　　这里所说的传播包含了网络艺术创作、发表、扩散、分享、反馈的全过程。网络媒体具有非强制性的特点，对于无厘头网络艺术的热衷是 网民主体的主动选择，无厘头网络艺术符合了他们的 心理需要。

　　首先，无厘头网络艺术符合了网民的娱乐性和感官快感的需要。尼尔·博兹曼在其著作《娱乐至死》中曾这样描述拉斯维加斯城：“在这里，一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的 政治、宗教、新闻、体育、 教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸”。⑥如今这种娱乐精神已经迅速地扩展到全球的商业社会中。在中国，网络也是到处充满了“欢歌笑语”，娱乐性内容的点击、下载、转载率居高不下。无厘头正是这种娱乐精神的体现，打破常规、解构权威、任意拼贴、荒诞戏仿的无厘头网络艺术使得网民以一种更新奇、更大胆、更无所顾忌的方式来尽情享受创作、传播、分享、交流的狂欢。这种快感是冲破精英文化神圣与桎梏的快感，是瞬间体验和感受的快感，这种不需要深度思考和深度价值意义的快感正符合了当下网民的使用需求。

　　其次，无厘头网络艺术满足了网民对现实的一种表达和宣泄。改革开放以后 经济的迅速 发展、文化的震荡变迁以及原有的一些价值体系的土崩瓦解，给人们带来了困惑和焦虑，也带来了社会问题。没有了严格的审查机制以及网民的匿名性特征使得网络成为展现这些社会问题、宣泄不满和愤怒的平台。无厘头网络艺术正是网民以调侃的方式对此进行的非正面传达：打油诗“富了投机倒把的，提了溜须拍马的，树了弄虚作假的，苦了奉公守法的”反应了对基层工作中不务实又腐败的不满;《春运帝国》一开头就介绍春运是“中国历史上规模最大的迁徙活动，被誉为世界第九大奇观”，接下来态度傲慢的咨询人员，队伍“比长城还要长的”的购票大军，已经20年没回家，从去年立秋就开始排队买票的农民工“周星星”饱受欺凌的遭遇都反映了小人物春节回家的艰难。

　　另外当代由于人们缺少终极的价值信仰，道德失范，价值失衡，再加上生活节奏加快，精神紧张，人与人之间的距离加大，人们的精神世界变得孤独而贫乏。人们在商业社会中眼花缭乱，失去了方向。无厘头网络艺术也明显地反映出人们的这种心理状态，表达出一种价值混乱和情感困惑。如《悟空传》中说“我像个优伶，时哭时笑，久而久之，也不知这悲喜是自己的还是一种表演，很多人在看着我，他们在叫好，但我很孤独，我生活在自己的幻想中，我幻想着我在一个简单而又复杂的世界，那里只有神与妖，没有人，没有人间的一切琐碎，却有一切你想不到的东西。但真正生活在那里，我又孤独，因为我是一个人”。

　　四、无厘头网络艺术的意义和局限

　　无厘头已经渗透到了网络艺术中的各种艺术样态和层面中，可以说无厘头网络艺术是后现代艺术的延续，这种后现代艺术到底是营养快餐还是垃圾食品?到底体现的是娱乐至死，还是透过娱乐来表达反思?是艺术的倒退还是艺术前所未有的发展?

　　无厘头网络艺术延续了后现代艺术中否定理性价值、拒绝历史深度、去中心化的特点，甚至出现审丑化，表现出泛艺术化和泛审美化，这些也是后现代艺术备受争议和质疑的地方。不过后现代艺术中的解构和消解仍然具有强烈的文化反思意义。无厘头网络艺术所制造的嘻哈一笑或者哈哈大笑是对以往和现有秩序、权威的正当性的追问，是对长久以来以精英文化和经典文化作为文化阐释和价值判断标准的质疑。“每一种媒介都为思考、表达思想和抒发情感的方式提供了新的定位，从而创造出独特的话语符号”，⑦无厘头网络艺术对于艺术的扩展，以及给艺术所带来的变革有其值得肯定的一面。这种艺术一反传统艺术中的高雅，艺术更为生活化，能够反映出更丰富的艺术层次，审美价值也更为多元。无厘头网络艺术的快感并非完全具有否定意义，巴尔特认为，“身体是脱离意识形态的，因为它是自然的而非文化的产物，它构成了抵抗文化控制的最后一个据点。如果身体是与被意识形态建构的主体相互分离的，那么意识形态就不是无孔不入、无远弗届的，身体为我们提供了一个抵御意识形态的有限的自由空间，属于身体的快感也就成为了意识形态的对立物，具有了积极的意义”。

　　除此之外，无厘头网络艺术的意义还体现在它的自由性和创造性。网络艺术的自由性可以摆脱桎梏，用一种更为随心、随意，更为开放的心境进行创作，体现了比以往更为平等、民主的艺术观念。网络写手李寻欢在《新的春天就要来临》中写到：“借助 网络这个工具使 文学‘回归民间’，这在文学低迷的时代里必将对文学基础的构建产生积极影响。如果从内在的特质研究，我觉得网络文学最有价值的东西是它来自‘网络父亲’的精神内涵：自由，不仅是 写作的自由，而且是自由的写作;平等，网络不相信权威，也没有权威。每个人都有平等的表达自己的权利;非功利，写作的目的是纯粹表达而没有 经济或名利的目的;真实，没有特定目的的自由写作会更接近生活的情感的真实。”⑨我们可以把这种对网络文学的 总结延伸到网络 艺术。无厘头网络艺术虽然不乏恶搞，却是另一种样态的真实。

　　透过无厘头网络艺术所体现出来的矛盾和困惑也具有现实意义。无厘头网络艺术同中国当代网络艺术的创作主体的平民化以及中国当代的 社会和 文化背景分不开的。它看似荒诞离奇、解构正统、玩世不恭，缺乏深度，但却到处充满了讽刺色彩，这种调侃的背后让人反思，有时透出一种小人物的无奈和悲凉。创作者把小人物的压抑、痛苦、无助、自卑以一种暂时居高临下的姿态表现出来，透过反讽的方式得到一种满足和窃喜。照比精英文化的高高在上的阳春白雪式的优越感，网民们更喜欢下里巴人的近距离的亲民性。可以说无厘头的网络艺术“提供了打破日常生活的压抑的机会，提供了被压制者的声音在最大时可被听到的机会，提供了社会接受它通常所压制和否定的快乐的机会”。

　　不过无厘头的后现代艺术其局限和负面意义也很明显。正像迈克-费瑟斯通在《消费文化与后现代主义》所描述的那样，“在艺术中，与后现代主义相关的关键特征便是：艺术与日常生活之间的界限被消解了，高雅文化与大众文化之间层次分明的差异消弭了;人们沉溺于折衷主义与符码混合之繁杂风格之中;赝品、东拼西凑的大杂烩、反讽、戏谑充斥于市，对文化表面的‘无深度’感到欢欣鼓舞;艺术生产者的原创性特征衰微了;还有，仅存的一个假设：艺术不过是重复”。

　　网络艺术并非完全摆脱外在 环境的一种自我放纵和解脱，并非单纯的自我欣赏，有的网络艺术创作者和策划者为了能够让自己的作品吸引注意力、引起关注，为了无厘头而无厘头，随心所欲地创意，不加节制地复制和转换，誓有语不惊人死不休的风范。很多网民只是一种跟风和模仿，网络艺术变成了缺乏真相、缺乏真我的表达，变成了纯粹的艺术形式。无厘头变成了彻底的游戏化，艺术作品变成了完全的碎片化，利用张扬个性、解构权威的名义，实际导致彻底的无意义。情绪可以表达，可以宣泄，但是网络不能变成完全的呕吐物和垃圾场，网络艺术也不能只批不建。借用李倍雷批评“行为艺术”的观点：“消解主体性与价值的深度以后，又不想思考新的建设与重沟，究竟还有多少生命力有可持续 发展前景?”如果只批不建，彻底的无意义只能导致彻底的欲望主义。另外网络艺术中到处渗透着商业操作和经济利益，哗众取宠的网络艺术作品众多，甚至可以采取任何方式、不惜任何代价，只为争取点击率，如果艺术完全变成了商业的傀儡，完全变成了少数人的操纵，甚至是一种低俗、审丑化的操纵，完全失去了无功利的自由性和创造性，那么它必定会离它最初的意义和价值越去越远。

　　海德格尔说：“艺术的本质是诗。”我们应该看到只是艺术变化和艺术进程中的一个体现，是艺术的一个侧面，艺术应该是多面性的。无厘头网络艺术的意义与局限的两面性正是我们把握世界的关键。我们不能用无厘头的狂欢去否定以往所有的文化和秩序，更不能用一种新的文化艺术垄断去代替文化的多样性。

　　网络艺术专业毕业论文篇2

　　浅谈网络电影艺术特征

　　网络电影是专门针对网络传播制作并且通过网络进行传播的电影艺术，是传播媒介变化对电影产生影响的产物。网络电影具有典型的网络传播特征，形式多种多样，有微电影、系列电影、摄像头电影、静电影等形式。

　　网络电影制作带有鲜明的个性化特征，是在追求自由的环境里个人化内容的生产。就人的本性而言，人总有一种与他人区别开来的内在要求，总想把自己从人群中分离出去，成为独立与他者的特殊存在。这就是人的求异心理，正是因为有了求异心理，才会形成世界的差异化和多样化。

　　一、反类型化的题材选择

　　传统电影艺术是为大多数人服务的，具有“公共性”。电影艺术在专业的电影公司制作完成之后进入到电影院这一公共场所，它面对的是广大观众，所以它的创作要符合大多数人的审美心理需要。例如，美国好莱坞的新片在公映之前会邀请观众进行测试，根据影片在观众中测试的结果调整影片中人物的行为、故事的结局，乃至某些细节等等，大多数观众的爱好决定了电影的类型。可以说，类型电影是商业化的产物，市场的需要决定了电影在创作的时候遵循公式化的情节、定型化的人物和图解式的视觉形象等创作原则。

　　网络电影创作从精英走向大众，是一种面向大众的个性化的自我展示，与商业电影需要迎合观众审美需求不同，网络电影追求的是个性化的展示，没有票房的压力，完全基于个人的艺术取向和文化价值，着重纪录个人生活中的感受，具有强烈的个性化特征。在题材选择上，网络电影突破了类型化题材选择，呈现出多样化的特点。例如，由中博传媒公司投拍的系列电影短片《聚焦这一刻》，该系列一共有8个独立的影片，题材各不相同，内容丰富多样。孙小茹的《星光梦旅》讲述了一个电影与人生的故事;刘浩的《有钱难买乐意》讲述了三个外企白领去餐馆要饭的幽默故事;李虹的《小小孵蛋》讲述了一个小男孩决心要将13只鸡蛋“抚养成鸡”的故事;小江的《让我对你撒点野》讲述了 BMX自行车爱好者偶遇驾车的少女的故事;姜丽芬的《新娘》讲述了一个心爱的人结婚了而新郎不是我的故事;孟京辉的《西瓜》讲述的是飞奔的西瓜高呼一个实验短片的诞生;贾樟柯的《在那里》讲述了一个发生在京郊山区一个度假屋“那里”的故事;王小帅的《寂静一刻》描述了一对老人日常的生活。每部短片都极具个性化，表达一个艺术工作者对电影的敬意。

　　二、出人意料的情节设置

　　网络电影的个性化表现方式还表现在出人意料的情节设置，如反转式结局的网络电影情节往往出人意料，其以新颖的情节设置获得了大量网友的喜爱。所谓反转式电影概念来源于反转剧，反转剧是电视剧的形式，是由韩国流行起来的一种新的电视短剧的概念。在韩国，受欢迎的反转剧是韩国SBS电视台每个星期天晚上在人气综艺节目x-man播完后播出的短剧，长度约45分钟，由两个故事组成，每个故事大约22分钟左右，在反转剧中，演员们以本名作为角色的名字，在现实和虚拟中完成身份的转变。反转剧中的每个故事独立成篇，结局往往出人意料。反转剧的内容多样，涉及亲情、爱情、友情、奇幻、侦探、悬疑、鬼怪、搞笑、感人、意外等。

　　反转式电影突出的特征是情节设置往往出人意料，如原创反转式网络电影《未来日记》中完全另人意外的结局，在俞曦浩住进叶粟家，开始了一段完全不同的生活后，正当曦浩看清自己内心世界准备向叶粟表达自己的情感时，意外却发生了。

　　由国内运动品牌贵人鸟和优酷网合作推出的系列网络电影《糊涂囧探》是反转式电影的代表之一，故事围绕一只篮球队展开，人物由“糊涂”侦探、外严内慈的教练、漂亮时尚的美女助教和一群年轻的队员组成，大家因运动与生活的矛盾，演变成一场笑料百出的时尚大剧。《糊涂囧探》每集的时间在10分钟左右，每集讲一个故事，剧情在关键时刻戛然而止，等候观众互动，最后的结局往往出人意料。例如，在第七集中，美女教练被歹徒劫持，教练去救人而被枪击中的危急时刻，情节停止，画面上出现互动问题，“您认为曹教练的命运会如何?请到右边互动区发表您的神探看法，1.被枪击中，壮烈牺牲。2.这分明是侦探策划的戏嘛。3.教练受伤，众人合力制服了劫匪。4.一切都是浮云，神马即将出现……”片刻之后，剧情继续展开，最后的结局出乎人的预料，原来这是教练安排的一次测试，帮助“糊涂”侦探获得美女助教的芳心。反转式电影剧情新颖，可以调动观众的好奇心，充分体现了受众参与的特点，具有娱乐化的所有元素，反转式电影将会受到越来越多观众的喜爱。

　　追求个性化是人较高层次的需要满足。按照马斯洛需要层次理论，人有生理需要、安全需要、社交需要、尊重需要和自我实现需要。网络时代的到来，科技迅速发展，人们的生活水平获得了较大的提高，人的基本需要已能得到保证，人的需要从生理需要、安全需要向尊重需要和自我实现需要转变，需要实现自己的社会价值。为了争取更多的关注，成为注意力的中心，需要表达个性，传达自己与众不同的见解。网络电影是一个很好的表达自己个性的渠道，通过创作电影，表达自己与众不同的观点，引起社会的注意。

　　三、在线交互的活性审美①

　　网络电影开放式的结构体现了在线交互的活性审美，电影受众可以自由选择剧情发展，也可以自由选择自己喜爱的角色，情节的发展可以完全由观众掌握。例如网络电影《见光的爱》，讲述了一个三角爱情故事，全片约四十多分钟，分为四个层次、九个片段，电影观众可以自由选择情节的发展，这体现了多路径、多选择、多结局的互动特点。知名的普普教父安迪·沃荷曾经说过，每个人都有15分钟的成名机会，引擎电影《群英赋OL》为了让每个玩家在游戏中享受如同电影明星般最强烈的个人光环，在游戏中设置了五个选角剧本，每个剧情在游戏一开始便以电影动画的方式演示，由不同的两位主人翁的对话揭开序幕，玩家可以在观赏完如电影般的剧情短片后，选择自己认同的人物性格以及角色，成为游戏初始的人物角色。而玩家所选择的人物角色不同，也会影响玩家在不同的出生地诞生，并影响玩家在游戏中依照不同的剧情逐步发展人物角色。②

　　开放式的结构赋予了电影受众更多的主动权，人们的表现欲望和参与欲望被激发了出来，“ 网络化的欣赏则大大增强了欣赏主体的主动性，受众可以非线性地随意挑选想看的片段，在一定程度上控制审美客体而不是完全被审美客体所左右。网络对“话语霸权”的打破满足了消解传统的后现代 心理需求，人们的表现欲与参与欲被激发了出来。受众不再是一个单纯的观者了，他们有着极强的自主愈识，甚至开始通过网络斌予电影意义。”③

　　四、快乐审美

　　网络 艺术的创作是自由的，网民们在自由创作的过程中享受到的是快乐，快乐的创作、快乐的参与，没有任何负担的快乐，不用担心因为主流舆论的压力而影响自己的创作方式，我的艺术我做主，这也是目前 社会生活重压之下追求放松、追求快乐的方式之一。

　　网络电影的快乐审美主要体现在无厘头搞笑手法的运用。所谓无厘头是指“无厘头 文化属于后现代文化之一脉，及时行乐，无深度表现、破坏秩序、离析正统等等，无不可以在无厘头电影中读出，无厘头的 语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质。”④无厘头实质上是对权威的解构，躲避崇高。解构主义兴起于60年代的法国，以法国著名理论家雅克·德里达为代表。他认为文本可以解构，解构的过程是一种“增殖”的过程。解构主义主张对传统的整体性和同一性进行思想上的解构，消解一切意义和中心，追求差异性。周星驰的无厘头电影可以被认为是后现代电影的典范，无论是《大话西游》还是《唐伯虎点秋香》，在解构传统人物的同时也解构了精英文化，消解了传统的二元叙事。以《大话西游》为例，首先是解构了经典形象，唐僧在《西游记》中是一个心慈面善吃斋念佛的高僧，而在《大话西游》中被塑造成了一个啰里啰嗦被徒弟暴打的形象。其次，对“自我”进行了无情的解构。《大话西游》中的至尊宝是个爱慕虚荣的小人物，但是内心却善良、自卑，影片中通过自我嘲弄的方式表现了小人物内心的无奈和善良。

　　无厘头的表现手法是网络电影的流行时尚，无论什么样的题材在表现的时候都会采用无厘头的一些表现手法，以荒诞的剧情、无厘头的语言和夸张的动作以达到娱乐大众的效果。以《小强历险记》为例，主创号称此片用“零诚意、零新意、零意义、零特技、零演技、零逻辑”为主导思想，完全以玩的心态创作的用不规则的、电视上、纸媒体上看不到的话语方式，用逗笑的方式让大家高兴。为了达到喜剧效果，该片的剧情荒诞，语言及其幽默，例如：

　　“在一个伸手不见老六兰花指的夜晚，小强参加完饭局，趁着夜色回家，路上，正好赶上警察查身份证，这一查证的优良传统从国民党时期就延续下来了，宁可错杀一千，也不漏掉一个，偏偏该着小强倒霉，警察把小强坐的车拦住了。

　　警察甲走向前敬了一个礼：“坚持三个代表，请出示身份证。” 小强一点头：“坚持三贴近，您等会儿。”说着就掏身份证。 警察甲：“构建和谐社会，你丫快点!”

　　小强：“构建节约型社会，这就掏出来了。”………

　　虽然《小强历险记》的“演员、道具、导演、编剧、摄像”等都很业余，但无厘头式的调侃语言却赚足了观众的笑声。

　　网络电影追求的快乐是纯粹的快乐，没有道德的目的，也没有沉重的历史使命感。“如果说网络的人性化体现为游戏，网络的本质属性是自由的，而网络艺术的审美特征便是快乐——快乐的创作产生创作的快乐，快乐的漫游形式形成参与的快乐，一句话，在一个自由的世界是快乐地嬉戏，你快乐，所以我快乐，在快乐中走向艺术，走进审美，这便是网络版的审美主义文化图景。”⑤这种快乐是平民化的快乐。