欧洲时尚文化论文

欧洲时尚文化论文

　　随着现代科学技术，尤其是信息通信技术的迅猛发展，时尚文化渗透到人们的日常生活中，影响着人们的思想及行为。下文是学习啦小编为大家整理的关于欧洲时尚文化论文的范文，欢迎大家阅读参考!

　　欧洲时尚文化论文篇1

　　浅析欧洲的古老与时尚

　　虽然时尚在中国已经被广泛认可、接受，但作为―个产业还远远不够成熟。如果不说产业的话，当我们努力发展自己的时尚品牌的时候，都会不自觉地把自己和欧洲相比。就像高科技喜欢与美国相比，要建设中国的硅谷一样，我们总喜欢说要做中国的阿玛尼、中国的路易・威登、中国的香奈儿……而这些如雷贯耳的品牌无一不是出自欧洲。欧洲作为时尚的策源地和集大成者，一直是全球时尚的中心。

　　无论是法国、意大利还是英国，这些欧洲老牌国家都有自己的著名时尚品牌，更有属于自己的时尚特色，比如法国的浪漫奢华、意大利的精工细作、英国古典和前卫的碰撞。无论是什么风格，欧洲的时尚从来就不是孤芳自赏的小众玩意，而是一个庞大的产业。在欧洲一些国家，时尚的链条覆盖了非常大的产业，包括时装、钟表、家具、珠宝甚至汽车等，时尚更成为欧洲人生活中不可或缺的必要组成部分。

　　在英国感受古典与前卫的碰撞

　　了解世界创意产业的人当然不会不知道英国。就是这个一直以来以保守形象出现在世人面前的国家，第一次提出了创意产业的概念，并且创意产业已经成为英国的支柱性产业。现在，英国的创意产业理念已经成为全球各国经济发展和转型的重要思想。

　　事实上，英国并不是我们印象中那样保守的国家，这一点通过英国的创意产业已经可以看出了。而时尚产业作为创意产业的一部分，在英国的发展更加发达，甚至提到时尚产业已经绝对无法绕过英国。而且，由于英国发达创意产业的影响，英国的时尚产业也充满了浓重的创意气息，先锋和前卫已经成为其明显标志。

　　伦敦看上去似乎是一个低调的城市，然而每年时装周他表现出来的让人惊叹的创意姿态却让巴黎与米兰都无法企及。

　　1994年的伦敦时装周只有15场秀，2002年增长到将近60场秀。伦敦设计师汇展也从1994年的50位增长到2002年的130位。的确，尤其最近几年，伦敦流失了许多最优秀的设计师，但仍有一大批的中坚力量还在坚守阵地，设计新人们每季都把他们当作冉冉升空的明星而向他们脱帽致敬。由Topshop赞助的“新一代”时装秀，让不断涌现的设计新人有了一展各自才华的机会。整体来说，伦敦起源的设计师们，除了个个花招百出，而新鲜漂亮的色彩结构、干净几何的线条裁剪才正是英伦风格的最佳表现。伦敦时装周，永远是充满保守与颠覆的顽童世界以及英伦时尚的娱乐场。

　　英国时尚产业创造的价值也让人须对其刮目相看。英国《星期日泰晤士报》09年排出了英国最富有1000人，富翁的总财富较08年缩减了1550亿英镑，身价超过10亿英镑的从08年的75位减少到43位。在时尚领域，掌控Topshop的Arcadia集团老板Philip Green爵士排在第六位，财富38.3亿英镑。这足以说明英国时尚产业在英国经济中的影响力之大。事实上，时尚消费每年就能给国家带来400亿英镑的巨额收入，已经成为英国的第二大产业。

　　正如英国时装理事会CEO希拉里・瑞娃所言：“伦敦永远不能与米兰、巴黎同日而语，但它的创意与多元化是无与伦比的。”

　　意大利的手工奢华

　　2011年的达芬奇事件相信很少有人不知道。这个土生土长的中国品牌，因为自称是意大利品牌被揭穿而一夜间崩塌，如同当年的三鹿奶粉。我们在反思达芬奇倒掉的同时，也无法回避另一个问题――为什么达芬奇选择意大利?原因当然很简单：意大利是一个时尚的国度，意大利出品就意味着时尚和品质。

　　有人说意大利遍地是名牌，就连警察制服都是Emile Pucci的，警察开的车可能是兰博基尼或者法拉利的。意大利时装引领时尚是从上世纪50年代开始的，经过几十年的飞速发展，如今意大利制造已成为品质保证，它精工细作，又不断创新，是现代时尚的典范。

　　全球有4个最重要的时装周(纽约、伦敦、米兰、巴黎)，意大利米兰虽然是最晚崛起的时尚之都，但米兰时装周现在却独占鳌头，它以高级成衣为特色，并且适应消费者的需求，更商业化。相比“迟暮美人”的巴黎，米兰显得更加亲民。整个米兰时装周，就是一个巨大的商业交易市场。意大利人把时装当作文化来推销，他们的时装业从加工基地到潮流源头的转变，只用了三四十年的时间。

　　说起意大利时尚，给人最深的印象就是其精工细作的手工工艺。很多著名的意大利时尚品牌都讲究纯手工制作，甚至包括汽车这样的现代工业产品。当然，意大利时尚能坚持手工制作也和其政策无法分开――意大利政府对包括手工制鞋企业在内的工艺性手工艺企业实行了减税政策。意大利政府规定凡属资本和劳动所得及独立劳动所得给予减税或免税，这对于工艺性手工业的发展起到了很大的促进作用，这也是意大利的手工业能够在世界上占有一席之地的重要原因之一。

　　“所谓高端，不但要材质好，设计出色，更重要的就是工艺。而手工艺绝对是意大利的一张王牌，甚至是招牌。”威尼斯大学的教授SabrinaRastelli说。

　　法国人的血液里流动着时尚

　　如果问世界上哪个国家最时尚，很多人会不假思索地回答：法国。在法国，尤其是其首都巴黎，时尚已经融入到每―个人的血液中，时尚是不用刻意追求的生活方式。

　　相信每个人都能说出几个法国的时尚品牌――LV、爱马仕、迪奥、香奈儿……当然，还有一大堆虽然相对小众，但在时尚界也有响当当名声的品牌。如果说世界上有一个国家全民皆时尚、处处皆时尚，那非法国莫属。

　　法国的时尚如此发达，和其历史是分不开的。从17世纪开始，法国在工业设计、艺术设计领域的世界领先地位早已有目共睹，有关实用美术、建筑、时装设计、工业设计专业的学校也闻名海外。法国是“时装之国”，在法国进修时装设计制作专业，成为很多人回国开创品牌、或在大公司就职的“金字招牌”。

　　更重要的是，法国的时尚已经成为其符号和民族精神。就像一篇名为《法国时尚的20个符号》的文章所说：人民能够自由的交流和表达，是一个国家创造力的来源，这种创造力不仅体现在科技的进步与艺术的丰富之上，也渗透在生活方式之中。在一瓶香水之中，你能窥见法国的价值。

　　无论和英国、意大利、法国还是其他欧美国家相比，中国的时尚传统和基础都太薄弱。所以，我们不需要和那些国家比，而是要在自己的能力范围内，真正发挥自己的创意设计，争取在全球时尚界取得一席之地。

　　欧洲时尚文化论文篇2

　　浅谈来自欧洲的时尚之风

　　创立于1996年的雅迪斯品牌虽然如今已经是完全由中方经营的服装企业，但在一开始的时候，它是由中方和德方合资经营的。经过十几年的发展之后，如今已覆盖了北京、上海、广州等40多个核心城市，并拥有专卖店和专柜120多家，成为了一家定位高端、颇具规模的时装企业。

　　《印・象》

　　无论是过去还是现在，欧洲的古典艺术作品都曾深深地影响过一代人。时至今日，我们时常能从各大时装发布上找寻到一些当时的影子。这一次雅迪斯的发布的灵感也来自于西方的绘画艺术，看似不规则的印花正如颜料挥洒在画板之上，通过组合在面料上表现出了油画、素描以及水彩手法，呈现出了不同的质感和艺术风格。

　　无论是古典的浪漫主义亦或是带有异域情调的庄园风情，又或者是50年代经典的束腰中长风衣加上A型圆摆半裙的组合，正如总经理孙长虹所说，雅迪斯将欧洲的经典时尚以及古典的审美原则完美的结合在了一起，让人仿佛如置身于欧洲街头，优雅、浪漫、高贵。

　　发展

　　诚如开头所说，在经过十几年的发展后，雅迪斯已经成为了中国本土化的高端时尚品牌。孙总说，他们的品牌针对的是中国的高端的职业女性，比如政府公务员、企业管理人员、教师、医生、律师等。她们受过良好的教育，也是目前社会主流的职业女性，她们对于时尚有自己的观念、理解以及追求，而雅迪斯就是将她们的这种对于时尚的理解表达出来，并结合她们在社会中所扮演的不同角色来设计产品。

　　孙总认为，北京市场是中国时尚的风尚标，全世界最主流的时尚品牌，无论是国际的一线品牌还是二三线品牌，包括国内的最好的品牌都全面覆盖在北京。所以北京的市场竞争非常激烈，对品牌的筛选和淘汰也非常激烈。这里有众多国际的一线品牌，也集合了国内所有最好的品牌，国际上二、三线的品牌也都活跃在北京这座时尚之都，所以这一次既是对品牌的考验更是促进他们今后发展、成长的动力。

　　虽然以欧洲风格为设计灵感，又定位高端，但是雅迪斯品牌并不想盲目扩张，在基奠不牢的时候就冲向国际市场。“目前我们中国市场比较大，所以我们在把中国市场做稳定的前提下再向国际市场发展。对于中国的品牌来说，国际化的路线不是我们未来一定要走的一条路。

　　另一面，我们从时尚的角度考虑，目前欧洲的时尚还是全球高端时尚的风尚标，我们也以此为我们未来发展的依据。因此我们从市场拓展的发展来讲，去欧洲市场发展不是我们的一个好的选项，美洲市场才是我们未来发展的一个目标。为什么这么讲呢，首先欧洲的时尚对于美洲市场还是有很大的影响力的，尽管美国市场有它的主要风格，休闲、时尚，但是它的上流群体对欧洲文化还是比较崇尚的。另一点，美国的华人比较多，我们的品牌对于华人还是比较适合的。”

　　因为定位高端，因此雅迪斯也将品质看得比一切都重要，就像他们的经营理念中所提到的一样“品质决定品位，材料决定品质。”孙总说，没有好的品质就不可能有好的品位，所以他们也希望以高端的品质来让高端的职业女性们拥有更高的品位、更璀璨的美丽人生。