免费中国传统文化的论文

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　　一个国家的文化往往是被不同的历史时期与不同阶级的人们传承与发展下来的，是精神文明的体现，而一个民族的兴起也与他自身蕴育的文化息息相关。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于免费下载中国传统文化的论文的内容，欢迎大家阅读参考!

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　　浅谈中国传统武术文化

　　摘 要 中华武术是经历了漫长历史发展过程而形成的内容丰富、社会价值广泛、文化色彩浓厚的传统体育项目。它作为中华民族传统文化的一个有机组成部分和独特的表现形式，具有哲理性、技击性、健身性、娱乐性等文化特征。本文就中国传统武术的文化特征和历史文化形态进行研究。

　　关键词 传统武术 文化特征 文化形态

　　武术是中华民族传统文化的瑰宝，是一项内涵丰富、形式多变，具有独立体系和多种社会功能的体育运动项目。中国武术在全球范围内得到广泛的传播，已成为世界体育文化的重要组成部分。但是目前中国传统武术的普及率仍然较低、后备力量不足，致使中国传统武术的传承无法保持其系统性与完备性，许多拳种、刀术技术面临着濒危的局面，这成为了21世纪中华传统武术发展的主要障碍。

　　一、武术的文化特性

　　武术作为一项中国传统的体育运动项目，它一方面跟中国的古典哲学、军事思想、文化艺术、医学理论、社会习俗等互相联系，互相作用，共同组成绚烂多姿的中国文化整体;另一方面则从一个侧面反映出整个中国文化的基本特征。它具有丰富的文化内涵和鲜明的民族特色，其特性主要有如下几个方面。

　　(一)哲理性

　　中国武术是最富有民族哲理的一项体育项目，在其形成和发展过程中广泛吸收了中国古代哲学思想，并把这些哲学思想作为自身发展的思想基础，这也是武术区别于西方体育项目的重要标志之一。在中国武术理论体系中，无论是拳理阐述、技法概括、训练机理、技击原则、武德修养，都深受中国古典哲学理论的影响。在武术理论中，以“阴阳变化”这种古代朴素辩证法为基本思想，演绎出对立概念：动静、刚柔、虚实、开合、内外、进退起伏、显藏、攻守等等。这一武术理论思想体系被广泛地运用到了各个拳种、流派的武术理论之中。中国武术的指导思想“天人合一”的观念也是道家哲学本体论的一种表现。认为人和自然在本质上是相通的，人应顺乎自然才能获得生存与发展。首先，武术练功是把人作为一个整体来训练，讲究“内练精气神，外练筋骨皮”，“内外合一，形神兼备”。而且，把人放到自然中去，把人的运动同周围环境密切联系起来。另外，武术练功也要求按不同的季节、时辰等，根据自然界和人体机能的变化，采用不同的方法，来达到练功的目的。

　　(二)技击性

　　产生、发展于冷兵器时代的武术，技击性是其一个显著特征，并在古代军事中发挥着重要作用。习武者在对抗中热衷于切磋技艺，在相互提高中同时达到愉悦身心的目的。从中国武术发展的历史来看，武术有技击和套路两种表现形式。技击为散手和推手等对抗性项目，着重实用，有明显的攻防技击特点;套路则讲究表演艺术效果。追求美感，但都仍是以体现武术的根本特征技击性为目的，力求表现逼真的攻防动作，给人技击含意的感受。并且武术的健身功能、娱乐功能、竞技表演功能、教育功能等，都是通过以技击性为运作设计原则形成的各种攻防技术动作来实现的。

　　(三)健身性

　　当今社会，人们一般都是以健身、技击实用等目的来进行武术锻炼。中国武术是一种身体运动形式，属于人体科学的一部分，而中国的人体科学是分立在中医学的基础之上。中国武术传统练功的理论是以中医的“阴阳五行说”、“经络学说”、“脏象学说”等基本理论为生理学的依据的。中医理论认为，人之一身，“惟精气神”为三宝。精气神三者是相互联系的，林佩琴在《类证治裁》中也曾说过“精盈则气盛、气盛则神全、神全则身健;精生于气、气化于精，精化于气，气化于神”。武术练功不仅重视内在的“精气神”的锻炼，而且还强调以内形于外、重在外在的攻防技击技术运作的演练，因而收到内外兼修、强身健体的健身效果。

　　二、传统武术的历史文化形态

　　(一)传统武术的原始劳动形态

　　原始社会时期，人们为了躲避禽兽的侵袭，在与禽兽的对抗中逐渐形成了拳打脚踢、跳跃滚翻等一些自然动作，这便成为了武术产生的基本因素与条件。后来人类将这些随意性的打击活动生产、狩猎提供的攻防相结合，经过历史过程的选择，提炼稳定化为一定的结构层次。当原始人进化到晚期阶段，直接从生产、狩猎中筛选出来的某些身体活动形式，经过特定目的的加工、嫁接和复合，逐渐从劳动、狩猎活动中分化出来，其动作形式的性质开始抽象、复杂起来，形成了传统武术的原始劳动形态。

　　(二)传统武术的宗教形态

　　在原始社会时期，人类由于对于一些自然现象的不理解与恐惧，因而产生了万物都是受神灵主宰的观念，由此产生了一些宗教活动。据史料记载，巫术活动中的“图腾武舞”就与最早的具有实战意义的“武技动作”有密切联系。在原始社会的巫术活动中，人们摹拟拳打脚踢的动作，喻以驱邪逐魔，慰藉人类的灵魂。至今，巫术活动中的“武舞”仍在一定的范围内存在，构成了宗教形态的武术活动。

　　(三)传统武术的军事形态

　　在奴隶、封建社会时期，由于战争的激烈和武器的落后，这就要求人们必须掌握一定的攻防格斗技能。经过实践检验并能自觉运用的这些攻防格斗技能，在长期的军事斗争和日常生活实践中不断得到继承和发展，开始形成技击性的武术。近代以来，由于热兵器的出现，军事形态的武术活动在战争中的作用逐渐削弱，但在局部冲突中，仍是重要的军事手段，现代军警训练中的擒拿与格斗练习就是其突出的体现。

　　三、结语

　　文化是一个不断发展变化的运动过程，传统武术文化也不例外，要用发展的眼光来看中国传统武术文化。从武术在现代运动中的发展中也能够看到，武术是最能适应人类发展趋势的，从而也容易成为世界人民热烈追求的未来体育文化。武术推向世界的先决条件已经具备，武术走向国际化已成为发展趋势。

　　参考文献：

　　[1] 郭建利.中国传统武术的文化审视[J].山西体育科技.2008.

　　[2] 王旭.试论武术文化对人形成良好个性的影响[J].山西体育科技.2008.

　　[3] 于志钧.中国传统武术史[M].北京:中国人民大学出版社.2006.

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　　浅析中国传统文化在装饰陈设艺术中的体现和应用

　　论文关键词：传统文化　装饰设计　应用与表现

　　论文摘 要：一个国家的文化往往是被不同的历史时期与不同阶级的人们传承与发展下来的，是精神文明的体现，而一个民族的兴起也与他自身蕴育的文化息息相关。中国传统风格的装饰一直是被世界人民以全球顶尖的设计师所喜爱的。不论现今经济多么发达，社会多么进步，“中国风”一直都在不断地被追求与喜爱。因为这不仅仅是一种美观与意境，而是对一种传统文化的传承与向往。因为只有了解这些东西，才算真正地懂得中国五千年历史文化传统有多么深刻的内涵。

　　1 细数那些代表中国韵味的“中国风”元素

　　在一些国际上的装饰与设计发布会上，“中国风”的唯美、富有的民族特色的特点，往往惊艳全场。中国红、中国结、中国的文字、陶瓷、中国刺绣、中国的古典乐器、中国的旗袍、中国的水墨等实在太多的东西都能表达“中国风”的韵味。这些元素也一直活跃在设计师的灵感里，体现在艺术作品当中。下面我就针对这些有中国传统团文化艺术特色的风格元素的体现与应用。

　　中国红，一直是中国独有的颜色。一提到某种红色，大家就能立刻对中国产生联想。而中国红运用最广泛的莫过于中国式的“成亲”礼仪中。红红的盖头，喜娘的喜服，即代表了中国特色，有过千年来婚俗的体现，很多的外国人也纷纷效仿中国的传统婚俗所穿的服饰，新颖又具有新意，而红色的中国结一直国人心中的文化瑰宝，就更能代表中国的传统艺术了。

　　中国的文字有几千年的历史文化，比任何一个国家的文字历史都要悠久。随着历史的发展，文字也在不断地演化，仅仅在字体上就有不下百种。例如，夏、商、周使用文字是甲骨文、金文(篆字);到了秦朝，以小篆作为通用的字体;汉朝以隶书为主;唐宋之后又出现行书、楷书、狂草等直到现在的简体字，种类真的数不胜数。如果说代表中国文化的元素，那么没有比文字更加适合的了。

　　陶瓷，中国的英文称为“China”而陶瓷的应为则是小写的“china”。早在东汉时期，陶瓷就已经传到国外，随着丝绸之路的贸易发展、相互沟通，外国对这种上面有精美花纹的器皿，赞叹不以。于是称中国为瓷器之国。瓷器中最能代表中国特色的就是“青花瓷”，那种妖娆的造型，别致的花纹，可以说赋予了瓷器生命。

　　中国刺绣。一提到次就就会想到中国的丝绸。这些都是古代的能工巧匠用他们巧夺天工的技艺与智慧创造的。中国的苏州，是刺绣之乡，苏绣一直是代表中国去展示中国传统文化不可缺少的部分，也就是中国风格服装文化的支撑。旗袍是民族服饰，丝绸和刺绣组成的旗袍展现了中华民族的特色，在一次各国首脑剧集中国的峰会上，每个国家的领导人都被赠与一件中国风的旗袍，在一奥运会上，颁奖礼仪小姐也是身着旗袍，因此旗袍是代表中国国家形象的一种艺术。

　　水墨、中国古典乐器都是中国文化艺术的传承表现，具有民族的精神。最值得一体的就是在2008年在中国的国际奥运会。盛大的开幕式上，张艺谋导演将中国风发挥的淋漓尽致，在这种世界盛会上不但让古国人民对中国文化有了一定的了解，也让世界人民对中国文化博大精深的内涵给内心带来的那种震撼而表示赞叹。水墨画、中国服饰、中国国学、中国古乐、罄、击缶、中国传统的吉祥图腾等一个个目不暇接的精彩展示让观众乃至世界人民体会到了中国文化的深沉与厚重。

　　2 中国传统文化在装饰陈设艺术中的体现和应用

　　2.1 在建筑整体风格的体现与应用上

　　建筑最能体现一个国家、一个民族的传统文化艺术。与外国的哥特式教堂、清真伊斯兰教一样，中国的传统建筑也具有传统的风格艺术。具有代表特色的北京“四合院”、福建的“客家土楼”、黄土高原“窑洞”、西双版纳的“竹楼”等，最具艺术特的可以算是北京的故宫了，在空间与结构上都十分的细致。运用“中轴线”绕过建筑群左右对立平衡，是故宫的建筑艺术特点。现在的城市高楼耸立，都是现代化的建筑群，不会轻易见到有中国风格特色的建筑。不过在很多城市中还是保存着以往的古典建筑风格，有的形成了“仿古一条街”的建筑群，建筑中也融合了中国的色彩、中国的花纹、装饰中的结构特点，中国文化的图腾。因此，现在在建筑中，真的可以利用一些中国独有的艺术元素作为装饰与点缀，不仅能使建筑看上去独特新颖、而且也具有文化特色，让建筑变得更加具有内涵。

　　2.2 在馆厅、会场布置上体现的艺术风格

　　像是法国的卢浮宫，英国的博物馆，在布置与设计上都是具有了自己国家文化的艺术特色。所以中国的博物馆、一些历史文物的展厅布置也是体现了“中国风”的艺术特色。像是内部购置，蕴含了中国的雕刻，中国风格的壁画，蕴含宗教风格的器具摆设，不仅突出了庄严典雅的气度，潇洒飘逸的气韵，还象征着深奥超脱的性灵意境。让人们在参观鉴赏之余还能体会到中国传统艺术与中国历史传承的灵魂所在。

　　2.3 对家居室内装饰陈设体现与应用

　　自古代开始，人们对家居室内环境的装饰就十分的注重与考究。现在的装饰风格有很多，欧式的、日式的、韩式的等等，但是都不能与中国传统风格的装饰相比较。中国传统文化崇尚自然，对自然采取顺应、亲和的态度，对自然景物非常喜爱。这种淳朴亲切的自然情怀反映在室内空间的处理和陈设设计上，将自然要素尽量组织到内部空间中室内的陈设艺术通过再现、点睛、提炼等表现手法在本质上传递着一种内在的、深层次的可延续的传统。如在室内陈设一些原始情调的饰物，增加自然的意境。在室内添加一些陶瓷制品，可以凸显屋自然、淳朴的感觉，并且能够增加室内的空间感。

　　室内放置一些中国传统的古典乐器，可以为室内增添另一种文艺术特色，并且让居室整体都呈现出以中国古韵古风的。书法、水墨一直是室内装饰普遍采取的一种方式，行云流水的线条，大气磅礴的字迹笔锋无不透露着屋子主任对待文化艺术的崇尚与追求，不管从什么角度来看，在室内装填一些中国特色的画作与墨宝，很有舒适、高雅的感觉，真的更加提升了室内整体气质，散发着独特的艺术内涵。具有中国古典艺术特色的装饰设计数不胜数，元素也是随处可见，只要能够表达出一种传统传统的文化，那就不难发现与运用。

　　3 结语

　　中国传统文化是博大精深的，是值得所有中国人学习、研究与利用的。一开始前面说的那些元素都是很普遍，还有许多的中国传统文化，中国的竹象征高洁孤傲的气韵，中国的茶将清香带向全球各地，中国的文化已经传遍四方，深刻审视华夏民族的历史和文化，责无旁贷地发扬与传承传统文化。

　　参考文献

　　[1] 杨敏.中国传统陈设艺术理念浅谈[J].苏州教育学院学报，2000(9)

　　[2] 潘吾华.室内陈设艺术设计[M].北京：中国建筑工业出版社，1999.