有关哲学毕业论文
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哲学以其深刻的反思性和批判性成为人类把握世界的一种基本方式。下面是学习啦小编为大家整理的有关哲学毕业论文，供大家参考。
有关哲学毕业论文范文一：书法艺术中哲学思想的体现
摘要:中国书法艺术深深根植于中国传统文化之中，蕴含着丰富的中国传统哲学思想。本文首先讨论阴阳思想、中庸之道、天人合一思想等中国哲学思想在我国书法之中的体现。然后分析如何继承我国书法传统，如何在继承的基础上进行更好的书法创作，最后分析稳定书法结构和发展现代书法之间的关系，以更精确地把握我国书法艺术的发展。
关键词：书法;哲学思想;稳定结构
一、我国书法艺术中哲学思想的体现
中国传统文化博大精深，以儒家思想为核心，融合了道家、佛教思想，对我国书法有着非常巨大的影响，也正是在儒道释三种哲学文化影响下形成的书法艺术，成为中华传统文化之中一颗璀璨的明星。总起来说，在我国书法艺术之中主要体现着以下三种思想：阴阳、中庸之道、天人合一，接下来就对这三种思想进行一一分析。
1)阴阳思想的体现。物体由太阳光照射下，向阳的一面为阳，背阳的一面为阴，这是阴阳二字的本意。中国古人将此二字引入哲学之中，指代一件有形或者无形事物互为相反的两方面，也代表着事物的两级对立，代表着矛盾的存在，代表着世间万物的成长与消亡。阴阳二字也渗透到书法之中，一个字写出来，写作者必须把握好字虚实、大小、方圆、刚柔、奇正、疏密，一个字的阴阳要恰到好处，才能阴阳互通，达到美观和谐的境界。一个字的虚实、大小、方圆、刚柔、奇正、疏密，又能让书法形成千姿百态的艺术形象;白纸黑字，代表着阴阳相生，有道是“黑处是字，白处也是字”，写好一个字的关键在于如何处理白与黑的比例。
2)中庸之道思想的体现。中庸本意是儒家的重要道德标准之一，是指待人接物要保证中正平和，要做到因时制宜、因物制宜、因事制宜、因地制宜。中庸之道在书法之中体现在对艺术表达的准确性和完整性，一件优秀的书法作品能准确地表达创造者的情感思想，而且风格不会太过，也不会不足。笔力刚劲之时不能太过霸气，笔力柔美之刻亦不能太过娇媚;精巧之时万不可哗众取宠，中拙之时也不能过于平淡。过大或过小、过疏或过密、过淡或过浓都不能叫做美。书法也要讲求那个度，那个能准确而又完整地表达艺术和谐的度。在《兰亭序》之中，王羲之潇洒自如，挥毫泼墨，“是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也!”，他仰望广阔的天空，俯瞰苍茫的大地，不禁沉思人在这个世界上生存的尺与度，只有中庸之道才能让一个人安然驰骋在这苍茫天地之间，没有度，就无法生存，更无法达到“信可乐”的快慰。
3)天人合一思想的体现。“天”是指自然界，“人”是指人类和人类社会，人类和人类社会从自然界中形成，与自然界肯定存在各种各样的影响和联系。中国的书法也是一种天人合一的艺术，天是指自然界的运动，人是指写作者的思想和情绪，书法融合了自然界生命的节奏，只有天人合一，把自然界的运动和写作者的思想相结合，才能写出真正美的书法。宋代书法沉着痛快，是因为那时的书法家面临一种"国家多难而文韵不衰"的局面，文人墨客将自身融入到国家命运之中，以书法抒发自身情怀，体现出天人合一的境界。要写出一篇优秀的书法作品，一方面要创作者全身心得投入进去，表达出真正的感情，另一方面随意涂鸦不是真性情，优秀的书法作品还要求创作者有深厚的书法功底。王羲之的《兰亭序》被誉为天下第一行书，就是因为该作品中做到了“天人合一”，既有王羲之书法功夫的沉淀，又有其真性情的流露，只有这样的书法作品，才具有真正的美学价值，才能流传千年。
二、书法艺术中哲学思想的传承与发展
1)哲学思想在现代创作中的重大意义。中国书法产生于生产力低下的奴隶制时代，经过数千年的发展至今仍保留着其本原，保留着中国书法独特的精髓和韵味，根本因素就在那些蕴含在书法身处的中国传统哲学思想。正式因为阴阳思想、中庸之道和天人合一的思想，才造就了我国先辈这种朦胧却实际存在的美学追求。随着时代的发展，文字可能难以表达更复杂的语言意思，并根据文字的构造规律创造出一个个新的字形。如何在这一代代文字的传承中保持我国书法艺术的精髓，就是靠着保持书法内哲学思想的不动摇。在阴阳思想、中庸之道和天人合一的思想影响下，我国书法艺术的审美追求早已超出文字的本身，更加追求意境美和情趣美。我国书法艺术因其独特的哲学内涵而形成了一种艺术美感，并影响着中国人的审美追求和价值观念。自古以来，多少文人墨客以求得一墨宝而痴狂，唐太宗据说下葬也要带着王羲之的《兰亭序》，可见书法艺术对中国人的影响。
2)稳定结构与现代创作的关系。我国书法文字自从出现到现在，有甲骨文、金文、大篆、小篆，并形成了行书、楷书、草书等几大字体流派，由此形成了一定程度的稳定结构，这个稳定结构自唐代以来到现代，其根据各朝代的审美标准和情趣有所调整，但本质上保持着我国书法的稳定结构持续发展到现在。这个稳定结构存在的根本是天人合一、阴阳和中庸之道等哲学思想，书法之“法”千变万化，但书法之“道”历久弥新。书法的稳定结构是我国书法发展的根基，没有了稳定结构，那将会丢失我国书法的精髓和哲学思想。但是在全球化发展日益深入的今天，各种文化相互交融，我国书法艺术也受着来自全世界各种文化的影响。艺术商业化程度的加深、现代美术思潮的激荡和各种新型书法用具的使用，使得现代书法出现各种风格流派。1985年“中国现代书法首展”是我国书法史上一个划时代的标志，其代表着我国书法现代创作时代的来临，汉字的、非汉字的、观念的、行为的、用具的方法手段全都和书法挂上关系，书法进入了现代创作的时代。现代许多美术作品被标上高昂的价格进入拍卖行之中，也不断促进书法艺术的商业化发展。由此可见，稳定书法结构和保持传统哲学思想是我国书法艺术发展的根基，而现代创作是书法乃至全部艺术形式的发展趋势，如果一味的追求传统稳定结构，书法艺术就会被现代市场机制所淘汰，如果只追求现代创作的发展，那就会丢失书法艺术的精髓而失去了韵味。
三、结语
阴阳思想、中庸之道思想和天人合一思想是我国书法艺术的“软件”，是我国传统书法艺术的精髓。我国书法艺术传承至今，必然会受到商业化和国外其他文化艺术的影响，但蕴含在书法艺术内的哲学思想是我国书法艺术发展的根基，只有把握住书法里的阴阳、中庸和天人合一的思想，才能保持我国书法艺术的特色，才能有更长远的发展。
参考文献
[1]钱定志.书法传统与创新之可能性浅探[D].武汉理工大学,2008.
[2]章剑华.中国书法的现代构建[D].南京艺术学院,2010.
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[4]王毅霖.“超稳定结构”与中国书法美学现代转型的境遇[J].东南学术,2015,04:166-173.
[5]喻颖.中国线条艺术审美范畴论[D].华中师范大学,2013.
有关哲学毕业论文范文二：古典园林中道家哲学思想应用
摘要：中国古典园林崇尚人与自然的和谐，重视自然与人的统一，与老子的《道德经》“人法地，地法天，天法道，道法自然”不谋而合。这种天人合一的思想是老庄哲学中有关自然的思想的体现，是受传统哲学影响的产物。
关键词：道家思想;中国古典园林;审美思想;天人合一
在中国几千年的古文明历史中，经过奴隶社会的夏商周三个时代的文化积淀，进入春秋战国时期的封建社会初期，在这个时期出现了不同学派以及各流派之间争芳斗艳的局面，历史上称为“百家争鸣”“百花齐放”时期。中国古典园林，作为集居住与观赏为一体的建筑宅园，是中国文化的重要载体。它是中国古代文人的思想和精神的凝聚，也是文人忧患心态的物化，寄托着自我超越心绪的乐土，承载了道家的出世思想，以及模拟自然，向往三山五池的意境目的，追求理想的道德境界和审美理想境界。力求顺应自然，因地制宜，深悉自然特性，提炼山水精神，再造自然，一如自然。中国的造园艺术，反应了中国道教的哲学思想。追求“天人合一”的和谐关系。以追求自然精神境界为最终和最高目的，本文便是通过分析道家哲学思想与中国古典园林艺术精神的共契，来探究中国古典园林中的道家思想的体现。
一、道家的主要思想
道家的核心是“道”，认为“道”是天地万物的本源，道自然无为、无形而实存、无所不在、无时不在，也是统治宇宙中一切运动的法则。道家哲学首先摆脱儒家社会哲学的进路，直接从天道运行的原理侧面切入，开展了以自然义、中性义为主的“道”的哲学。主张在天道自然无为，人道顺其自然的天人关系构架中，展开自身的思维体系。以幽深微妙的语言、高蹈隐逸之士的心态关怀世情。具有独任清虚、超凡脱俗，追求返璞归真的精神气质，使人的身心得到真正的释放。
二、中国古典园林
中国古典园林起始于春秋，发展于唐宋，全盛于明清。春秋时期中国的的政治、经济、文化，已经初具形式，园林的建造也就应运而生。以“苑囿”的形式出现在中国园林发展史上，选址一般位于原有山水的自然风景区，借助天然地理优势，成为中国古典园林的雏形。它是供帝王、后妃、大臣及奴隶主贵族们游览、观赏及打猎的地方，它是模山范水的写实园林，营建方式简单，在“囿”中布置土山、沼池和台，并且构亭、营桥、种植花木，使“囿”中有了成组的风景，这样，以自然山水为主题的中国式园林开始萌芽。秦始皇于公元前221年灭六国，统一中国，建立中央集权的秦王朝封建大帝国，为了彰显至高无上的皇权，大兴土木、筑山理水，在“园林”中大筑宫室，开始以空前的规模兴建离宫别馆。在秦代短短的12年中所建置的离宫大约有五、六百处之多，仅在都城咸阳附近就有200余处。建造于这个时期的阿房宫按道家思想中的天上星座，来布列来安排地上皇家宫苑的布局，这就是道家哲学中的“天人感应”思想在帝都规划中的具体体现，而上林苑、兰池宫也以道家思想的神仙方士之说为为蓝本，纷纷挖池筑岛，模拟仙山。汉武帝时虽独尊儒家，但也相信方士神仙之说，故在宫内开太液池，并在池内置蓬莱、方丈、瀛洲三座仙山，以象征东海神山。这种“一池三山”的建园模式，不仅模仿了自然山水，而且又在其间注入了象征和想象的因素，这一做法对后来园林的山池组合产生了很大影响。魏晋南北朝是我国古代园林史上的一个重要转折时期，宗教盛行于全国，寺观园林兴盛发展。园林虽然继承了古代“一池三山”的传统，但抛弃了秦、汉以宫室楼阁为主的形式，造园艺术开始崇尚自然。这一方面是受我国山水画发展的影响，另一方面是由于社会动荡，受到道家思想的避世隐逸、崇尚自然野趣等思想的影响。逐步形成了以自然山水为主题的园林风格。隋唐五代至宋，隋炀帝开凿大运河，沟通了南北来往，经济空前繁盛，也推动了中国古典园林的发展。唐代国力强盛，所以园林规模更为宏大，仍是前宫后苑的形式，著名的有西内(太极宫)、东内(大明宫)、南内(兴庆宫)，并在骊山建华清池。城东南有曲江池，每年定期向市民开放三天，是我国最早的带有公园意义的园林。文人学士参与的文人园，将山水画，山水诗、山水园林三大门类互相渗透，形成了中国山水园林的独特风格。宋徽宗赵佶，登位不久，嫔妃子嗣较少，帝位继乏人，道士刘琨康建议在城东北建园林，垒石聚土为山，宋徽宗亲自提名为艮岳，艮是八卦中代表东北方的卦象。不久后传来喜讯，果然添了一子。从此徽宗更加相信道教，把天下佛寺改为道观。清代自康熙以后，历朝皇帝都有园居的习惯，故而北京附近风景优美之地有许多行宫园林，西北郊先后建造了“三山五园”，即玉泉山的静宜园、香山的静明园、万寿山的清漪园以及圆明园、畅春园等皇家苑囿。此外，拙政园、艺圃、留园、网师园、寄畅园等江私家园林，大量建造，成为当时的风尚。当时的中国古典园林是当之无愧的中国古典园林的杰出代表，其已完全达到了写意山水园的绝妙境界，完全符合了计成“虽由人作，宛自天开”的造园理论。
三、中国园林设计理念和审美体现
道家哲学思想中国古典园林作为我国优秀的文化遗产，历史悠久，文化内涵丰富，个性特征鲜明，而又多采多姿，极具艺术魅力，为世界三大园林体系之最。代表了我国园林艺术风格与成就，是中华民族宝贵的历史财富。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。纵观中国古典园林的发展史，最初的园林是圈地养殖，田猎和蔬果用以满足人的生理需要;后来，园林有了高台，有了中国古典园林构造的先形，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。中国古典园林的造园艺术以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内涵，也体现了道家的哲学思想。中国古典园林造园不是单纯地摹仿自然，再现原物，而要求创作者真实地反映自然，又能体现出自然的多姿多彩。它有的似山林水乡，有的庭院深深，各具特色。如苏州古典园林的营造，位于市井之中，正验证了道家思维方式的相对论，园林以小为尚、小中见大;以简为尚、以少总多;以静为尚、静中观动。经过造园家的巧妙布置，形成一幅幅“虽由人作，宛自天开”的佳作：尽量避免对称，模拟自然山水地势，定出主景部位，或上或下，或左或右，使之曲折变化，小中见大，步移景异，引人入胜，把自然的灵性与人的情致融会在一起，运用到造园上，人工的痕迹深藏于自然之中。道家思想中，以《庄子》和《世说新语》为例，道家效法自然的核心在于追求精神自由，在于人格的成就。通过庄子所谓的“物化”，以虚静之心而来的主客合一，人与自然的合一，将人格与人生境界升华融化到超越当时社会上人格与人生境界评判标准的自然之大美中，是“效法自然”的主要内涵。如弯曲的桥、曲折的回廊、蜿蜒的小路等，曲直糅合，相互映衬，运用自如。园林中各色景物的布局安排，随形而建，随势而曲，游览其中，自觉在这有限的空间里，却常常感到看不尽，看不完，看不够。
四、“天人合一”思想在中国古典园林中的体现
中国古典园林崇尚人与自然的和谐，重视自然与人的统一，与老子的《道德经》“人法地，地法天，天法道，道法自然”不谋而合。这种天人合一的思想是老庄哲学中有关自然的思想的体现，是受传统哲学影响的产物，它强调“人法地，地法天，天法道，道法自然”1，认为“人”应该“道法自然”，主张返璞归真，反对刻意雕琢2。另外，“天人合一，师法自然”的自然观也深深影响了中国古典园林的营造法式和设计手法。因此，园林设计者们认为“清水出芙蓉，天然去雕琢”比“错彩镂金”的美更能打动人。在园主人看来，一株精心修饰的花木远比不上一枝红杏出墙来的野趣、韵味。又如网师园，在原有水面洼地，而不勉强改变地貌来营造景观，布局以聚为主，适当引出小水湾，形成了烟水弥漫的水乡情趣。造园法则中，曲、直、大、小，抑、扬、虚、实的对比，相辅相成，这是源于老子辩证思维的方法。我国第一部园林艺术理论中专著《园冶》提出了“虽由人作，宛自天开”3的园林设计总纲，即是对道法自然思想的继承和展现。
五、结论
从总体上来看，无论是在造园思想、造园宗旨上，还是在园林设计、园林意境风格上，中国古典园林都蕴含着中国老庄的哲学思想、都受了中国传统哲学“天人合一”的自然观的浸润和濡染，将自然美与艺术美统一起来，既顺应自然，又对自然加以调整，高于自然，然后达到人与自然的和谐，彼此渗透：即造园艺术效法自然;分隔空间融于自然;园林建筑顺应自然;树木花卉表现自然。由此，它深深影响了中国古典园林艺术从宏观的布置安排到自然界的微缩的布局设计，也使园内景色取于自然，融于自然，丰富多变，常有其中，容易产生共鸣，达到物我两相忘的境界。由此，直接影响到中国古典园林的借景寓情、曲折含蓄的设计语言，并且由此形成了在世界园林体系中独树一帜的园林风格。
参考文献
[1]周维权：《中国古典园林艺术史》，清华大学出版社1990年版
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[3]李泽厚：《中国思想史论》，安徽文艺出版社1994年版
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[5]张岱年、方克力主编：《中国文化概论》，北京师范大学出版社1994年版
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