服装艺术类毕业论文范本
服装艺术风格体现在服饰作品的诸要素中即表现为主题选择的独特性,色彩表现手法的独到运用,材料的选择运用,塑造形象的方式、对艺术语言的驾驭等的独创性。下面是学习啦小编为大家整理的服装艺术类毕业论文范本，供大家参考。
服装艺术类毕业论文范本篇一
《 服装材质的艺术表现 》
服装材质设计是服装设计中不可或缺的一部分，是设计师创意体现的手段之一。本文介绍了服装材质的发展脉络以及它对服装设计的影响，并提出服装材质的发展与创新将成为新的主流趋势。
The clothing materials design has become an integral part of fashion design and one of the ways to show designers' creativity. This article explained the process of development of clothing materials and its effect on fashion design. The author believed that the development and innovation of clothing materials will become the new mainstream trend in fashion design.
服装材质在今天的服装设计中占据着重要的地位，作为服装设计的三大要素之一，服装材质是服装设计的根本，也是诠释服装风格，左右服装色彩、造型表现效果的最直接体现。
1 服装材质的发展脉络及影响
从古至今，服装就与人有着密切的关系。“衣”不但有避体、御寒等实用功能，还有装饰、修饰的审美功能。古代的人类的衣着材质是直接取自自然界，是纯天然的材质，比如兽皮、羽毛、树叶等，古代的人类将它们经过简单的缝制，便制成了最初的“衣”。随着人类的发展，农业的产生，服装材质也随之有了棉、麻、丝等各种天然的材料。可以说这些早期的服装材质从一个侧面反映了人类繁衍、演变及发展的过程。
随着生产力水平的不断提高，社会分工不断细化，农业、手工业及织造业得到迅速发展，服装材质也随之发生了质的飞跃，如织锦、罗纱、毛呢织物、蜡染布、无纺材质等都相继出现。随着纺织技术的发展，服装材质日趋丰富，同时人们对于服装材质的需求也越来越高。因此，服装材质的发展与创新就成为服装行业的主题。
服装设计效果会受到诸多因素的影响，例如面料的质感、色彩、图案等，还有最重要的一个因素就是服装材质的合理选择。不同材质的面料所体现出的风格是不同的。针对各种不同的材质，设计师要对其性能深入了解，结合面料特色设计，把握设计的契合度、灵活运用各种设计元素，以便恰当表达出设计师的创意思维，使服装效果得到完美呈现。
2 服装材质的艺术表现语言
在服装设计中，服装材质是至关重要的创作因素。任何设计都无法脱离与材料的关系，服装材质的发展与创新直接影响到服装设计的创意。一种新的服装材质的出现，可以带给设计师一个全新的理念，也可以改变当下的流行趋势，甚至可以成为一种消费观念。现在越来越多的服装设计师都将目光投向了对新的服装材质的开发与表现上，借助新技术，结合先进的工艺，表现设计意图，展现服装的风格和个性。
随着技术的发展，艺术与技术能更完美地结合。服装材质的艺术表现形式也变得更加多样化和风格化。
2.1 传统与现代
在传统的艺术表现形式中，服装材质主要是依靠图案的变化、工艺手法的改进及单一材质的变化运用等手段来进行创新，而今服装材质的创新则在传统的基础上，更多地融合了现代思维及手段，打破传统的固有模式，真正地实现了服装材质艺术表现的多样化。
传统的服装材质是在单一材质基础上，根据具体的设计内容运用传统工艺进行处理，往往是平面的、单一的、具象的表现形式。而现代的服装材质是在多种材质的基础上，运用重组、分割、堆积、皱褶等多种艺术处理手法对材质进行再次设计和创新，材质的表现形式具有了大胆的突破性和超越性，而新的服装材质的设计也为设计师提供了更多的灵感和发展空间，使得设计也变得更加多样化和丰富化。
传统的服装材质表现手法及工艺被设计师在原有的基础上加以利用、改革和创新，形成了新的具有多变性、国际性的服装材质。新概念、新材料、新表现手法的服装材质设计是传统的继承与延伸。设计师在创造的过程中，通过对传统工艺手法的吸收、改造，从中汲取自己所需要的元素，再通过创造性的思维整合，结合时尚元素，形成一系列新的服装材质的艺术表现手法。这些艺术处理方式，完全融合了传统与现代。例如，2001年中国国际时装周上，梁子携莨绸破茧而出。传统的莨绸制造工艺加上现代艺术表现手法，使得有近百年历史的莨绸焕发了新的生命力。莨绸凭借厚重的传统文化内涵和原生态环保基因，不仅得到了商业的认可，还成为国家级非物质文化遗产。
2.2 技术与艺术
随着生活水平的提高，消费者的审美观也得到不断的提升，对服装材质也提出了更高的需求。在信息时代，计算机技术的进步和互联网的普及，诸多共享资源为设计师提供了丰富的素材，拓展了设计师的想象力，节省了设计师大量的时间和精力，使得艺术创作的过程更加直接化、具有参与性和广泛性。
在强调技术创新的21世纪，艺术也进入了一个全新的时代。艺术更加深入生活，并从生活中不断汲取营养。对于艺术创意，也不再只是单纯地依靠设计师或艺术家的想象，也可以结合科学技术对艺术创作进行再次创新与升华。越来越多的服装设计师认识到这一点，都在不断地将艺术与技术相结合，使之互为依托，展现艺术的无限魅力。
3 服装材质的发展走向
在目前的服装市场里出现了一个不容忽视的问题，就是服装产品的趋同性，越来越多的服装产品在款式上都存在着相似性，这也是过分追求流行、过分模仿的结果，这种服装趋同性的效果，导致了更多的消费者对服装材质的追求远远超过了服装款式本身。
我国服装材质的整体设计水平距离国际水准还有一定差距，大部分还处于模仿阶段，没有形成自己的特色和风格，直接或间接地影响到我国服装设计师的发挥，制约了国内服装行业的发展。相对于服装材质设计发展比较好的国家――日本、韩国、意大利等，我国的服装材质有很大局限性，但是国内消费者的需求却有增无减，对于服装材质的要求也越来越高。因此从国外大量地进口高端服装材质，这使我国的面料企业面临严重考验。
近几年，对于创新的重视已经深入到了服装行业，这对于服装行业今后的发展来说事至关重要的，设计出更符合社会和消费者需求的新型服装材质并不是一个遥不可及的梦想。
4 结语
在服装设计中，服装材质的发展与创新将成为新的主流，其未来的发展趋势将不可预测、无法阻挡。服装材质的创新性研发是设计师在新时代所面临的新的课题，在传统的继承与现代的创新上，在科技的发展与艺术的融合上，都为材质创新提供了源源不断的素材和技术，也是其发展与创造的源泉。
在不久的将来，材质创新的设计方法将会引领今后的服装设计流行趋势的发展方向，将服装设计从不断追求款式变化转变为追求材质的创新。设计师对于服装的设计也将以材质为主导而进行款式的设计，新的服装材质可以带给设计师鲜活的灵感，也可以提升服装的附加值。
目前，已有一大部分著名的国内外服装设计师都将设计目光集中在了对于服装材质的创新设计上，通过对新材料的开发，将不同的面料进行设计组合，再结合服装款式的设计，最终创造出更有新意与特色的服装。
参考文献
[1] 陈燕琳，袁公任.服装色彩与材质设计[M].北京：中国纺织出版社，2008.
[2] 陈新颖.材质新表现――现代服装设计风格与流派丛书[M].厦门：福建美术出版社，2003.
[3] 王革辉.服装材料学[M].北京：中国纺织出版社，2010.
[4] 马腾文，殷胜.服装材料[M].北京：化学工业出版社，2007.
[5] 陈娟芬，闵悦.服装材料与应用[M].北京：北京理工大学出版社，2010.
[6] 刘国联.服装新材料[M].北京：中国纺织出版社，2005.
[7] 朱远胜.服装材料应用[M].上海：东华大学出版社，2009.
[8] 王珉.服装材料审美构成[M].北京：中国轻工业出版社，2011.
[9] 杨晓旗，范福军.新编服装材料学[M].中国纺织出版社，2012.
[10] 杨焱.服装材料再设计及工艺[M].重庆：重庆大学出版社，2009.
服装艺术类毕业论文范本篇二
《 服装文化中的破损艺术 》
摘要：破损是后现代主义设计的特征之一，是20世纪60年代贫穷艺术的一个延伸，从最开始出现在绘画和雕塑领域到现在的时装设计，破损表达的艺术语言一直就是个性而独特的。以使用撕碎、补丁、开绽、破口、走形、左右不对称等手法构成。破损艺术的表现手法和传达的精神也成为当前设计师需要深入研究和把握的重要方法之一，它是一种艺术的综合体和文化的混合物。本文通过研究服装中的破损艺术提高设计者对于面料的敏感度和创新思维，研究破损在面料二次设计中的创新设计理念，使服装具有自己的独特性格，提高服装的艺术魅力与价值。
关键词：破损 艺术 表现 创意
中图分类号：J523.5 文献标识码：A
近年来，消费者更注重服装品牌价值和消费体验，崇尚与众不同的个性表达。设计师们以原创的设计满足小众的个性着装需求，通过作品表达自身独特的生活态度。本论文研究的是服装文化中的破损艺术，从最开始出现在绘画领域和雕塑领域到现在的时装设计，破损表达的艺术语言一直就是个性而独特的。深入理解服装文化中的破损艺术，它不只是一种艺术的表现手法，更是一种精神的诉说，破损艺术的表现手法和传达的精神也成为当前设计师需要深入研究和把握的重要方法之一。
一 服装文化中破损艺术的背景与形成因素
20世纪60年代是一个具有浪漫气质的革命时代，1968年巴黎爆发了“五月风暴”，影响了意大利的学生运动。与朋克的产生属于一个时代，朋克主题的服装设计就其内涵而言就是对经典和传统的不安分和越界。总之，这是一个断裂的时代，它的反抗精神、激进品质，总是那些年轻人的理想。因此，艺术家积极投入这场变革潮流中，这就使艺术与社会变革和文化变革紧密相连。它们在艺术史上确立了独特的语言风格。
贫穷艺术的产生是所谓后现代主义出现的时代。在后现代的背景下，贫穷艺术影响的领域涵盖了建筑、电影、摄影、设计、服装、戏剧等。时装作为对生活意识、时尚变化及艺术观念的反应最敏感的领域，自然是强烈表现出受贫穷艺术影响的痕迹。虽然时过境迁，依然在主流文化中，留下了不可磨灭的痕迹。在这个个性化的年代里，各种审美形式并存，美是多种多样的，没有一致的标准。破损艺术属于后现代主义产生的时代，它的出现也与当时的社会思潮有必然的联系，破损艺术的表现手法在当时属于另类时装的范畴。常常可以看到许多怪异的穿着，有的在裙的臀部装上一个立体贴袋，有的故意将服装进行破坏以显得凌乱不堪，或者本应端庄严谨的服装却装饰着风格截然相反的元素等。服装审美上出现“破损”，最典型的是牛仔裤。新牛仔裤必须用砂洗、水洗、石磨来做“旧”甚至做“破”，这种将服装面料的做旧加工，同样是一种设计，并博得了社会的一致认同。
另类服装的兴起与现在许多追求“新、奇、特、怪”服装风格的人群的虚荣消费心理是分不开的，加上与众不同的创意和想法，消费心理和认识心理都偏离了正常的社会规范和大众的审美认知。然而，这些却可以有效地引起别人的关注，可以很好吸引别人尤其是异性的注意，这种特异的行为和心理实际上是与人们的虚荣心理成正比的。
20世纪60年代的西方。因年轻人的价值观与传统道德观发生了激烈的冲撞，以致形成一个独立而叛逆的社会群体。从最开始的贫穷艺术，到后来的嬉皮士和朋克风格，服装文化中的破损艺术其实是它们的一个小分支。嬉皮士风格中也有返朴和褴褛，但总体而言和社会对这两个词的固有认识相对一致。柳钉、扣环、链条和斜纹布、皮革塑料、橡胶，经过重新加工后的旧物再造，服装上留下的针脚外露、毛边等未完成痕迹，切口、撕裂、破洞、做旧和补丁等细节，表达朋克式的清醒与迷茫、躁动与困惑、现实与疯狂。
有“朋克之母”设计师之称的英国时装设计师薇薇安·韦
斯特伍德的设计几乎与七八十年代各种问题青年的流行时尚均有关联，其设计对20世纪后期的时尚有着不可估量的影响，受到很多设计师的效仿。20世纪70年代，其服装的设计因荒诞、古怪的设计和大胆的风格在世界时装届享誉盛名。韦斯特伍德的成名作品就是使用零碎、拼凑、不对称的设计方式设计出不和谐、不可理喻的效果，显现了当时年轻一代充满叛逆的个性。其设计构思在服装领域里被认为是最稀奇古怪、最荒诞，同时也最有独创性的，正是这种怪诞的形式，赢合了西方青年的思潮。
1981年，川久保玲、山本耀司在高级时装圣地巴黎推出了令世人膛目结舌的“破烂式”和“乞丐装”这种至今让许多人难以接受的“黑色冲击”。1982年，在巴黎川久保玲开设专营店，毛衣上有意设计出破洞的服装，服装的毛边反传统的暴露在外，或有意保留着粗糙的缝纫线迹等。由川久保玲、山本耀司设计的“破烂式”和“乞丐装”样式，开创了20世纪80年代以来“贫穷的设计”之风。如今，人们穿着认为磨损的牛仔服装、露出针脚和布边等被称之为“破烂式”或“乞丐装”被视为“酷”的现象已经相当普及。英国时装设计师约翰·加利亚诺的流浪汉装束堆叠了各种废旧材料，如破渔网、酒瓶、易拉罐、废报纸、破布等，其作品在反传统道路中独树一帜。
着装艺术是着装形象的外部活动，服装美学是着装形象的内涵。在其他众多大师的作品中，撕破、撕裂、破洞、拼缀、补丁、堆叠、毛边等贫穷主义设计元素也层出不穷，并且在当时一次次引领时装潮流。材质、色彩与服装之间的统一构成，体现了设计作品的单纯美感。统一是一切造型美的基本原则。随着我国经济水平的不断提高和大众生活风格与品味的不断提升，人们也从不同角度、不同层次感受着“时尚”带来的精神魅力，服装设计内涵也在向多元化扩展，为了满足市场的多元化需求，服装的式样也逐渐多元化。质感美和肌理美是服装材质美的表现。如何表现材质的肌理，将会直接对服装设计的观念准确表达和审美产生影响，未来织物的开发潜能是无穷的。这也是其特征更为个性化，服装材质的美感是体现服装艺术美的重要因素之一。我国服装设计师武学伟、武学凯兄弟在参加兄弟杯大赛时，设计的真皮镂空服装，模拟中国传统剪纸风格的服装作品一举夺魁，用大红的皮质进行镂空处理，将西式礼服与中国传统元素完美演绎。
有关服装艺术类毕业论文范本推荐：