2017年学术基本要素一专业论文写作

　　2017年音乐学术基本要素，你知道有多少?这是学习啦小编为大家整理的学术基本要素一专业论文写作，仅供参考!

　　论音乐欣赏基本要素篇一　　

　　摘要：音乐欣赏是培养学生感受音乐，审美音乐能力，为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。

　　关键词：音乐欣赏基本要素

　　音乐欣赏水平的提高，除了欣赏者个人的社会生活阅历和经验以及文学修养等外，主要有赖于个人对音乐知识的掌握程度。目前，一般的音乐院校都安排有音乐基础理论，视唱练耳、和声学、作曲原理、作品分析及西洋和民族音乐史等科目，作为音乐工作者，应多通过音乐欣赏，边学习边积累，使自己逐步具备欣赏音乐的必备知识。

　　那么，这些必备知识主要有哪些呢?

　　一、要了解音乐基本要素的各种表现作用。

　　音乐是由十多种基本要素组成的，它们是：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区等。这些要素依据一定的原则组合在一起，从而产生了丰富多彩、变幻无穷的表现力。

　　旋律亦即曲调，是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成音的线条，称为旋律线。在诸种要素中，旋律是最重要的。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

　　节奏是各音在进行时的长短关系和强弱关系，有人形象地称之为“音乐”的脉搏。

　　节拍是强拍和弱拍的均匀交替，是节奏的周期性现象。

　　速度是快慢的程度。速度的变化，在一定程度上影响着音乐的性格，有时甚至能使音乐形象起决定性的变化。

　　力度是强弱的程度，在音乐表达上也起着很重要的作用。

　　音区是音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

　　音色是不同人声、不同乐器及其不同组合的音响上的特色。

　　和声是指有一定关系的音的同时结合。如果这同时结合的一组一组的音作为旋律的背景，和旋律同时出现，能起“绿叶扶红花”的作用。

　　复调是两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合称为对比复调，掌握和声和复调的知识，可以帮助我们养成多声部的欣赏习惯。

　　调式是相互之间保持着密切关系的一组音，这些音互相联系并保持着一定的倾向性。不同的调式具有不同的表现作用。

　　调性是调式的中心音(主音)所位于的音高。调性的对比和移转，也是发展音乐形象的重要方法。调式、调性的概念，对分析音乐，欣赏音乐也是必须具备的。这当中，还有一个“调”的概念也需指清楚。调式、调性、调是三个不同的概念，调，通常以1=C、1=G ……来标明，它也是音高位置，但不是调性。

　　以上是对音乐语言诸要素的简述，除此以外，还有音强、织体等，不一一细述了。总之，这些要素是作曲家用以表情达意的一套体系。

　　二、要懂得一些音乐的常用体裁和曲式结构方面的知识

　　音乐的体裁即样式和类型。划分音乐体裁的原则是将音乐作品按其使用的手段，表现的形式与组织结构来归类，也涉及其社会作用等等。但实际上的分类，既很复杂又并那么严格。体裁有广义与狭义之分，大与小之别。从世界范围来看，音乐作品的体裁大致上可以概括为声乐、器乐和戏剧音乐三大类。中国传统的民族民间音乐体裁因其固有的特点而分为民歌、曲艺、歌舞、戏曲和器乐五有时，“体裁”这个名词可以应用于音乐的各个门类，分为歌剧的。交响乐的、轻音乐的、歌曲的等等，每个门类又可包含各种体裁。不同的体裁有不同的特性，正确地把握各种体裁的特点，有助于我们正确地感受和理解各类音乐作品。

　　音乐是时间的艺术，无论音乐作品的长短、大小，总是通过音乐主题的陈述以及它的发展和对比，最后统一完整地结束这样一个过程。曲式结构即音乐作品的组织形式。每一部作品都有自己的特有的曲式结构，于是就产生了主调音乐方面的一部曲式、二部曲式、三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、套曲、混合曲式等;复调音乐方面的卡农、复调小曲、创意曲、赋格等。

　　三、音乐欣赏的必备常识

　　音乐欣赏水平的提高，除了欣赏者个人的社会生活阅历和经验以及文学修养等外，主要有赖于自己对音乐知识的掌握程度。目前，一般的音乐院校都安排有音乐基础理论，视唱练耳、和声学、作曲原理、作品分析、乐队配器以及西洋与民族音乐史等科目。对于非专业音乐学生，可通过音乐欣赏，边学习边积累与欣赏有关的音乐基础理论，使自己逐步具备欣赏音乐的必备知识。

　　(一)要了解音乐要素的各种表现作用

　　音乐通过十多种基本要素组成，这些要素依据一定的原则组合在一起，产生了丰富多彩，变幻无常的表现力。

　　(二)要懂得一些音乐的常用体裁

　　音乐的体裁即样式和喜型。划分音乐体裁的原则是将音乐作品接其使用的手段，表现的形式与组织结构来归类，也涉及其社会作用等。但实际上的分类，既很复杂又并非那么严格。

　　体裁有广义与狭义之分，大与小之别。从世界范围来看，音乐作品的体裁大致上可以概括为声乐、器乐和戏剧音乐三大类。中国传统的民族民间音乐体裁因其固有特点而分为民歌、曲艺、歌舞、戏曲和器乐五大类。

　　有时体裁这个名词可以应用于音乐的各个门类，分为歌剧的、交响乐的、轻音乐、歌曲的等等。每个门类又可包含各种体裁,不同的体裁有不同的特性，正确地把握各种体裁的特点，有助于我们正确地去感受和理解各类音乐作品。

　　(三)要注意理解音乐的内容、情绪和形象

　　音乐作品是通过音乐形象来表现作品的内容和思想情绪的。在初步了解了前述所介绍的音乐语言诸要素后，我们已明白了这样一个道理：与诗人用文字，画家用线条，色彩创造艺术形象一样，作曲家是用音乐所特有的语言来表情达意的。那么，我们又如何去理解音乐形象和音乐作品的内容呢?一般来说，可以分三种不同的情况：一是声乐作品，我们可以借助歌词来理解;二是有些曲目有鲜明的标题;三是不少器乐作品没有标题(即所谓无标题音乐，如第几交响曲，某大调钢琴协奏曲等)或虽有标题，但这些标题只能说明作品的体裁，与作品内容毫无关系，这只能借助作品的体裁以及“轻盈”、“热烈”、“深情”、“优美”等的情绪，去感受作品的音乐形象，进而引起思维的自由联想。

　　艺术感受是一种审美体验的能力，这种能力是具备良好乐感的耳朵逐步培养起来的。多听、多比较、多分析、结合音乐知识的系统化，音乐修养的不断提高，才会逐步得以提高。

　　除此之外，对欣赏音乐来说，还应尽可能多的了解音乐作品的时代风格，时代特点以及作曲家的风格特点;同时，最为能逐步了解和熟悉不同地区和民族的不同音乐风格。

　　参考文献：

　　[1]蔡仲德：《中国音乐美学史论》，人民音乐出版社，1988年版，80页

　　[2]王光祈：《论中国古典歌剧》，王光祈音乐论著选集，上集，人民音乐出版社，1993年版，71页

　　[3]汤文琪：中国音乐审美意识的发展脉络及其演变的基本特征 [J];人民音乐，2006年05期

　　论钢琴即兴伴奏的基本要素篇二　　

　　摘 要 钢琴即兴伴奏在钢琴演奏中扮演着重要的角色，受到越来越广泛的关注。钢琴即兴伴奏是一门较为复杂的艺术，需要有一定的音乐修养水平，掌握相应的伴奏技巧，才能进行即兴的完美发挥。因此，把握钢琴即兴伴奏的基本要素有着关键性的意义。我们通过对钢琴即兴伴奏的深入研究，掌握其基本要素，为钢琴即兴伴奏的长远发展提供指导。

　　关键词 钢琴即兴伴奏 基本要素 探讨研究

　　中图分类号：J624.1 文献标识码：A

　　0前言

　　随着人们对音乐的欣赏能力逐渐提高，钢琴演奏普及程度逐步提高。钢琴即兴伴奏作为钢琴演奏的组成部分，其重要性渐渐凸显出来。钢琴即兴伴奏是指在没有伴奏谱的情形下依据仅有的旋律进行的即兴演奏，需要弹奏者有较深的音乐功底，掌握完善的知识与技巧。为了更好地进行钢琴即兴伴奏，掌握即兴伴奏的基本要素十分必要。本文对钢琴即兴伴奏的基本要素进行研究分析，挖掘出其本质所在，从而为实践操作提供有效的指导，将钢琴即兴伴奏水平提升到一个新的高度。

　　1了解钢琴即兴伴奏的基本要素

　　1.1钢琴即兴伴奏的内涵

　　钢琴即兴伴奏是指在钢琴演奏过程中弹奏者脱离伴奏谱只根据旋律而做出的即兴演奏，没有准备，没有联系，全凭临场发挥的钢琴伴奏。钢琴即兴伴奏最大的特点在于即兴演奏，在没有伴奏乐谱的情况下凭借弹奏者对旋律的感触以及对音乐作品的了解感悟快速形成和声的效果，与演奏曲目相互融合相互促进。

　　1.2钢琴即兴伴奏的意义

　　钢琴即兴伴奏在钢琴演奏中起着重要的作用，有其独特的意义所在。即兴伴奏通过对演奏曲目的分析迅速形成音型搭配，在有限的时间内为演奏作品做好铺垫，渲染出作品的灵魂，情境交融，产生共鸣，使得演奏作品在即兴演奏的衬托下更加完整地呈现出来。

　　1.3钢琴即兴伴奏基本要素的概况

　　钢琴即兴伴奏是综合性的艺术，有着较多的基本要素。钢琴即兴伴奏的基本构成要素有钢琴基础性知识与理论技巧，完整体系化的伴奏常识，对音乐的分析鉴赏能力以及良好的心理素质。钢琴即兴伴奏的基本要素在伴奏过程中起着至关重要的作用，在钢琴演奏学习过程中不可忽视基本要素的练习，才能打下坚实的基础，取得钢琴即兴伴奏能力的进步。

　　2、掌握钢琴即兴伴奏的基本要素

　　2.1打下扎实的钢琴技能基础

　　钢琴技能基础是即兴伴奏的重要因素，只有打下坚实的钢琴技能基础，即兴伴奏的发挥才有保障，为钢琴即兴伴奏提供广阔的发展空间。钢琴演奏基础是指演奏中所需掌握的基本知识与应用技巧，例如对键盘的熟悉程度，弹奏的力度与节奏，移调的熟练程度等。而在演奏曲目时，应该注重培养视谱的效率，提高准确率，做到眼睛与手指的呼应。同时，钢琴伴奏理论基础的掌握十分重要。理论基础知识主要包括声学、基本乐理、歌曲做法、复调等内容，熟练掌握这些理论知识，才能在短时间内迅速反应出符合钢琴曲意境的即兴伴奏。伴奏织体是指利用一定的组织形式将音型体现出来，根据钢琴演奏曲目的情绪、风格、意境、内容进行音型上的搭配与组合，创造出相应的伴奏。伴奏织体可分为立柱式、弦型式半分解和弦型、全分解和弦型，分别适合于雄壮激昂的音乐形象、鲜明节奏感的幼儿歌曲、优美如歌的音乐形象。除此之外，还需要注意即兴伴奏的整体协调性，在旋律设计上注重单音旋律、双音旋律、八度旋律、和弦旋律、琶音旋律等处理方法，将理论知识巧妙融入到即兴演奏中。

　　2.2加强音乐作品的分析能力

　　钢琴即兴伴奏是对作品有强烈的渲染与烘托作用，因此即兴伴奏需要建立在演奏作品的基础之上。加强对音乐作品的分析能力，对作品进行正确的定位，准确把握作品的实质内涵，赏析其风格。对演奏歌曲进行和声分析，通过对歌曲调性的把握，利用理论知识分析出适合歌曲旋律的和弦，始终围绕歌曲主题进行即兴发挥，以取得凸显歌曲的效果。同时在曲式排列上与歌曲形成一个完整的布局结构，为即兴伴奏提供有效的指导。加强作品的分析能力，需要及时了解作品所蕴含的思想内涵，注重歌曲的风格、表现形式，揭示出作品所要传达出的情感，以此作为即兴发挥的重要依据，选择相适应的音型、伴奏织体，与歌曲遥相呼应，在短时间内打造出与演奏歌曲融会贯通的伴奏，突出歌曲的主题思想，起到衬托的作用，调节气氛。作品的分析能力需要通过一定的实践，进行实战训练，以提高思维敏捷能力，进一步加强分析的效率，增强作品分析的质量。

　　2.3保证现场发挥的心理素质

　　由于钢琴即兴伴奏是临场发挥，其心理素质对钢琴演奏的顺利完成有关键的意义。钢琴演奏属于现场型，不能保证演奏流程的准确无误，难免出现许多意想不到的突发状况，需要及时应对，因此演奏者的心理素质显得十分重要。只有保证演奏者拥有过硬的心理素质，才能轻松面对意外状况，确保音乐的完整性，控制演奏现场的氛围。为了增强心理素质，可以通过一定的训练模拟突发状况，进行应对措施的演练，使得演奏者在越来越多的训练中找到经验，吸取教训，熟悉流程，减小即兴演奏的压力。同时，拥有足够的自信是提升心理素质的基石，增强自信心，根据掌握的技巧与知识创造出适合歌曲意境、现场气氛的伴奏，迎合旋律，以取得控制演奏现场的目的，提升钢琴即兴伴奏的水平。

　　3结语

　　在社会经济发展的推动下，音乐演奏有了很大程度的发展，钢琴演奏受到人们的欢迎，逐渐普及。而钢琴即兴伴奏是钢琴演奏中的关键部分，影响着钢琴演奏的质量，为钢琴演奏的顺利进行发挥重要作用。钢琴即兴伴奏有着重要的组成要素，我们需要进一步的了解，并逐步掌握即兴演奏的基本要素，把握好弹奏钢琴的基础技能，为即兴伴奏的发挥奠定良好的基础，提高对音乐作品的分析能力，同时加强心理素质的训练，以保证钢琴演奏水平的发挥，推动钢琴演奏的发展。

　　参考文献

　　[1] 钢琴艺术编辑部.怎样提高钢琴演奏水平(2)[M].北京：华乐出版社，2003.

　　[2] 孙维权，巢志钰.键盘即兴弹奏指南[M].上海：上海音乐出版社，2004.