让音乐课更有“心”意中学音乐课论文
让音乐课更有“心”意中学音乐课论文
音乐作品不像文学或绘画那样，只要作者创作完成，创作过程结束，就可以直接供人们欣赏了。音乐作品必须通过表演这个中间环节，才能把作品表达的意象传达给欣赏者，实现其艺术作品的审美价值。所以，音乐又是表演的艺术，是需要由表演进一步再创造的艺术。无论哪一位作曲家写下的乐谱，都与他们的乐思之间有着一定的差距。而要使这种差距得到弥补、使乐谱中潜藏的乐思得到发掘、使乐谱无法记录的东西得到丰富和补充，这一切都有赖于音乐表演者的再创造。所以，音乐也是表演的艺术，音乐作品只有通过表演这个途径才能为听众所接受。以下是今天学习啦小编为大家精心准备的中学音乐课论文范文：让音乐课更有“心”意。内容仅供参考，欢迎阅读!
让音乐课更有“心”意全文如下：
【摘 要】本文以教学中的困惑与问题为突破口，从内容、方法、过程、评价四个方面生动呈现了笔者所进行的尝试，即如何运用心理学知识解决这些困惑与问题，论述了笔者构建连接心理学与音乐学科教学间桥梁、探索切实可行的以生为本之路的实践研究。
【关键词】音乐教学 关注 学生 心理需求
【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810(2015)08-0148-02
随着课改的不断深入，学生的主体地位被推上新的高度，以生为本、怎样教才能帮助学生更好地学等相关研究成为热门话题。作为一名音乐教师，我不断思考“音乐课如何体现学生主体地位?”一方面学生是鲜活的个体，各不相同，另一方面音乐学科有特定的教学规律。笔者不断探索与实践，努力在“关注学生需求，实现学科教学规律”的过程中，搭建心理学与音乐教学之间的桥梁，并初步形成了“观察教育教学的现象、研究现象背后的问题、运用心理学知识解决”的模式。
一 教学内容――以学定教、加减有度
刚工作时，我经常在课堂上讲解很多的内容，音乐课渐渐成了“专题讲座”――乐理课、发声课、合唱课、音乐史课……与我的“好心”相悖，效果却并不理想。我的教学行为究竟“有何不妥”?
“7±2效应”：19世纪中叶，爱尔兰哲学家威廉・汉密尔顿发现，如果把子弹撒开，人们很难一下看到超过7个。1887年，M.H.雅各布斯通过实验发现，对于无序的数字，被试能够回忆出的数字最多为7个。艾宾浩斯也发现，人们阅读一遍后可以记住的字母约为7个。20世纪50年代开始，心理学家不断进行实验，得到的结果都是7。1956年美国心理学家米勒发表了“神奇的数字7加减2：我们加工信息能力的某些限制”，这就是神奇的“7±2效应”。
从中我得到了启发，原来我的教学行为违反了学生的“学习和记忆规律”。学生的“关注点和记忆力”就像“电表”，“负荷”是一定的，教学内容的数量不能太多，必须精心选择负载的每一个“电器”，并且尽可能使用低耗高效的“电器”，珍惜记忆资源。于是，我减少教学内容的数量，增加学生参与的机会;减少纵向挖掘，加强横向联系。渐渐的，我的话少了，学生动得多了;我的声音轻了，课堂气氛热烈了。
二 教学过程――形神兼备、乐在其中
初中特别是低年级的学生活泼好动、兴趣不稳定、注意力难以持久……针对这些问题，我不断创新教学内容和形式，让学生在学习中收获快乐。
1.挖掘教材、内容创新
可以结合单元主题或音乐作品，用动画或Flash视频代替音频。比如，16册第四单元“歌剧世界”中的《卡门序曲》，用动画Flash版的《哈巴涅拉舞曲》导入，对于女主角卡门学生们很感兴趣，适时地引出剧情，学生听得津津有味。又如，15册第三单元“梨园金曲”，对比欣赏动画版和真人版的《三岔口》，先用动画吸引学生注意力，拉近学生和京剧表演的距离，之后欣赏真人表演，演员唱、念、做、打的基本功彻底把学生征服。
2.鼓励参与，形式创新
通过创设新的课堂教学环节、延伸课外音乐教育等，营造全方位的音乐育人氛围。比如，课前布置导学案自主学习，通过查阅资料、制作PPT，提高学生对教学内容的关注;课上设置分组讨论、上台展示、自评互评等板块，组织学生讲一讲、唱一唱、演一演、赛一赛等，提高学生对教学内容的兴趣;课后在学校各项活动中，以不同的形式渗透、延伸与拓展音乐教育，如独唱比赛、合唱比赛、集体舞比赛、朗诵比赛、主持人比赛、建队仪式、离队建团仪式、入团仪式等，让学生“离教不离学”“离教不离乐”。
三 教学方法――循序渐进、以情育人
“教学方法之于效果”有时更甚过“教学内容之于效果”，运用合适的教学方法就好像给音乐课的育人功能插上了一对翅膀。
1.循序渐进、潜移默化
以往，我用“合唱队”的模式训练教科书上的合唱作品，把练声和歌曲分开，先练声、后分声部学唱、然后合唱。对于这样专业枯燥的训练，学生积极性不高、效果差。在上第13册第六单元“雪绒花”一课的时候，改用《雪绒花》的低声部旋律作练声曲，带领学生缓慢轻声地哼唱低声部旋律，唱熟之后，悄悄地加进由我独唱的高声部旋律，让学生发现并感受融合在一起的两个声音，之后请部分学生代替我轻声哼唱高声部，效果不错。
比较两者，前者一开始就明确教学内容，开门见山，后者有点让人“丈二和尚摸不着头脑”。但实践证明：后者更容易让学生接受。探究原因：后者尊重了学生的认知规律。初一、初二的学生抽象思维能力还比较薄弱，专业性高、技术性强的教学方式不容易被他们接受。如果先学唱单声部，一般我选择非旋律声部，有了先入为主的印象后再加入旋律声部，从聆听过渡到歌唱，然后小结演唱形式，并进行针对性练习，由简到难、循序渐进，效果比较好。
2.尊重主体、以情育人
法国作家拉・封丹曾写过一则寓言：南风和北风比赛，看谁能让人们脱下外套。北风使出浑身力量、拼命地刮风，可随着它加大力量，人们却把衣服裹得更紧，它累得筋疲力尽也没有使人们的外套离开身体。南风则不慌不忙，缓缓地吹、很温暖，渐渐的人们脱去了外套，沐浴在暖风中。这是一则寓言，但师生就像这风与人之间的关系，方法不当，事倍功半;方法得当，事半功倍。就像将盐放在面前你难以下咽，但若将盐放在一碗美味的汤中，在享受美味汤肴的同时，就将盐全部吸收了。
四 教学评价――用爱铸就、多元求异
苏霍姆林斯基认为“人的内心深处都有一种根深蒂固的需要，那就是渴望被人赏识”，教学中我们应该带着赏识的眼光看待学生，注意评价的因人而异。
1.“糖衣炮弹”、用爱铸就
陶行知先生“四颗糖”的故事众所周知：一个学生用泥块砸同学，陶行知正好看到，制止了他的行为，并叫他放学后来找自己。学生怀着忐忑的心情去了，陶行知给了他一颗糖，说：“你按约定按时来了，很守时。”之后又给了他一颗糖，说：“我叫你停下你就停下了，说明你很尊重我。”然后又给了他一颗糖，说：“经过了解，我知道你砸的学生是经常欺负女生的男生。说明你很善良。”学生很感动，也很惭愧，说自己错了。陶行知给了他第四颗糖，说：“你能正确认识自己的错误，很好。”
音乐教学中我们也要随时准备好“四颗糖”，评价时带着善意、包容和爱，以肯定和鼓励为主，发现学生的优点，理解他们的青涩，放大他们的任何一点进步与改变。我相信：如果我们坚信明天会更好，那么明天一定会更好!
2.尊重个性、多元评价
每个学生的学习能力和对音乐的理解都不相同，评价时一定要因人而异，注重分层次和多元化。比如，当学生的表现积极、正确时，可以进行正面评价：声音洪亮、节奏准确、台风亮丽、赏心悦目等。当学生表现不太理想时，可以进行侧面评价：你这次回答问题起立的速度比以前快了、你回答问题的声音比以前响亮了。实在遇到调皮的学生，可以进行转弯评价：你的想法很独特等。
五 结束语
教学过程是老师带领学生进行的感悟和体验，特别是音乐学科，不仅是知识的教授，更是美的享受。学生在音乐课上是被尊重与关注的，学生的所思所想以及存在的困惑都是教师研究的课题。心理学规律、效应和法则有很多，在运用心理学知识解决问题时，要从实际出发，不可生搬硬套。只要教师不断关注学生心理需求，用“心”教书，就一定能把音乐课上得更有“心”意，实现以生为本的美好目标!
参考文献
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[5]皮连生主编.教育心理学(第四版)[M].上海：上海教育出版社，2011
[6]宋运来主编.影响教师一生的100个好习惯[M].南京：江苏人民出版社，2008