浅谈音乐与智力开发
浅谈音乐与智力开发
音乐在早期教育中对婴幼儿智力的开发有着特殊的作用，是儿童大脑极好的精神营养品。今天学习啦小编为大家带来了浅谈音乐与智力开发，一起来看看吧!
浅谈音乐与智力开发
跟成人是一样的，宝宝可以很喜欢音乐，也可以不喜欢，家长不应该把自己的思维强加到宝宝的身上，比如宝宝快睡觉时，宝宝烦燥不安时，都想到用音乐来让宝宝变得安静。这样，如果对于本身就喜欢音乐的宝宝肯定是事半功倍，可如果对于不怎么喜欢音乐的宝宝肯定是没有作用的。我们可以在宝宝有成长中，慢慢的发掘宝宝的爱好。而不是把大家都觉得好的东西强加在宝宝身上。
智力的开发对于宝宝来说肯定是很重要的。爸爸妈妈也非常注重宝宝的智力发育。于是，我们看到周围有很多的家长带着几个月的宝宝开始上早教了。这当然对于宝宝来说肯定是一件好事，可以很早的把宝宝带进一个学习的氛围内。但是，肯定不只这一种方法来开发宝宝的智力。我们同样可以在与宝宝相处时让他一边成长一边学习。我们可以让他在与同龄小宝宝一起玩时教他礼让，可以在跟他一起散步时教他学习身边的花花草草。
音乐可以开发智力
的确，音乐可以让孩子变得更聪明。这是因为音乐能刺激孩子大脑的发育，令他们的小脑袋变得更灵敏更协调，不但能锻炼他们的记忆力和感受力、发展他们的空间感和时间感，而且对孩子的语言、数理、逻辑能力的提高都有很大的帮助。
音乐对孩子的智力开发具有积极的意义。音乐能刺激小孩大脑皮层，促进脑细胞的发育及脑功能的发展。人的大脑半球具有不同的功能，左半球的功能主要是语言，计算等，侧重于逻辑思维，也称“逻辑脑”，右半球的功能主要是艺术活动，空间关系等，侧重于形象思维，也称“情感半球”。
由于人类大脑在长期的发展中所形成的左脑较右脑更为发达的不平衡结构，因而对于大脑尚未发育完善的0~6岁的孩子来说，以音乐开发孩子的右脑，并使左右脑得以平衡发展，这对开发孩子的智力，更有着特殊的作用。
科学家证实,接受音乐训练的儿童智商明显高于其他同龄儿童;美国国会议员及五百强企业的高级主管中,有近九成的人在幼儿受过音乐教育.音乐的神奇力量确实有助于孩子的成长和发育,并对一生起到潜移默化的深远影响.节奏有序柔和优美的音乐可以引起循环系统和呼吸的和谐律动。
另外值得家长注意的是，如音乐噪声太强，会对孩子有很大的影响。会损害孩子的听觉，影响孩子的饮食、睡眠等生理活动，以及产生吵闹不安等情绪，甚至造成孩子生理心理上的严重损害。
音乐，既是一种独具魅力的音响艺术，又是家长对孩子进行早期教育的重要方法。它不仅以其动听悦耳的音响激发孩子的情感，陶冶孩子的心灵，而且以其神奇的魅力，开发孩子的智力，并促进孩子的健康成长。孩子在音乐中，他的心灵是很直白的，不受任何的干扰，在音乐中自由地舒展自己的性情，在性情中绽放自己的花朵，接受大自然绿色的“沐浴”。
开发宝宝智力的音乐
1874年，穆索尔斯基(P. Mussorgsky)在观看挚友哈特曼的纪念画展后，创作了《图画展览会》(Pictures at an Exhibition)这套钢琴组曲。组曲在和声手法、曲式结构和钢琴织体方面都有新的探索。这独树一帜的作品吸引了许多作曲家为它配器，其中拉威尔的改编曲获得了最广泛的流传。
除了以“漫步”穿插的四段间奏之外，其它曲子依次代表哈特曼的十一幅画。在行云流水般的弹奏下，代表着穆索尔斯基本人思绪的“漫步”显得沉重而肃穆。而侏儒的蹒跚，图伊勒里宫花园中小孩的嬉戏，牛车和鸡雏之烊的生动描绘，真如同那些画儿般传神，呼之欲出，不可不听。
拉威尔(Maurice Ravel)是音乐色彩大师，他坚持传统的音乐理念，却不拘于形式，而偏重音乐的内涵和色彩的变幻;配器手法高深莫测，音色富有变化。
拉威尔在1909年为他的好朋友哥台勃斯基的两个孩子创作的《鹅妈妈组曲》(Ma Mère I'oye)作为四手联弹作品中经典作品之一，为众多国际钢琴大师喜爱而演绎，常作为音乐会必弹曲目而保留。《鹅妈妈组曲》是一部名副其实的儿童组曲——采用儿童题材、为儿童创作、供儿童演奏。儿童题材——内容取材于法国作家贝洛、奥努瓦和博蒙夫人的童话并把这部作品献给了她们;供儿童演奏——1910年4月，这部组曲在巴黎独立音乐协会的一次音乐会上初次演出时，担任钢琴四手联弹的是六岁的韦尔热尔和十岁的拉米。拉威尔告诉我们：“我写这部组曲，目的是要唤起童年时代的诗意，因此手法就必须单纯，一切表面的效果只好摒弃不用。 ”
1946年，英国作曲家本杰明·布里顿(Benjamin Britten, 1913-1976)受邀写一段向孩子们介绍管弦乐器的音乐。他以英国17世纪作曲家亨利·普赛尔(Henry Purcell)的一段曲调作为主题，创作了一组表现不同乐器特点的变奏曲和一段赋格，最终的成果就是眼前这份《青少年管弦乐指南：基于普赛尔的一个主题的变奏与赋格》(The Young Person's Guide to the Orchestra: Variations and Fugue on a Theme of Purcell, Op.34, 1946)。
本作被编排为一种特别的作品结构，以充分展示管弦乐团每个部分的音色和表现力。主题部分，开始先由全体乐团演奏，然后由每个乐器组分别演奏：木管乐器(Woodwind)、铜管乐器(Brass)、弦乐器(Strings)、打击乐器(Percussion)，最后再由全体乐团合奏完成主题。接下来的13个变奏曲，单独表现每种乐器的特点，以相同的乐器组顺序，在每个乐器组中大体上依循从高音到低音的顺序。在整体管弦乐团的每种乐器都被单独介绍之后，它们再合成一首赋格，同样按照变奏中的介绍顺序逐节切入;待所有乐器都进入之后，铜管乐器组重新渲染了主题的旋律。
《胡桃夹子》(The Nutcracker)是典型的柴可夫斯基(Peter Ilynch Tchaikovsky)后期作品，精巧地使用弦乐，展现出一般乐曲少见的逼真写实，尤其在《雪花圆舞曲》中的童声，和第一幕其他乐曲中的儿童乐器。
《胡桃夹子》剧本是根据德国名作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》改编的，全剧共分两幕，描绘了儿童的独特天地。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。剧情大致为：圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。
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