数码摄影基本知识

　　万丈高楼平地起，学习任何一门学问都要先由基本做起。要拍好照片，一定要先掌握基本的摄影知识。以下是学习啦小编为大家整理的·关于摄影的基本知识，欢迎大家参阅。

　　摄影的基本知识

　　一、正确持机方法

　　在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。

　　虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。

　　数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。

　　1、持机的正确姿势

　　无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：

　　(1)、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。

　　(2)、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。

　　(3)、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。

　　(4)垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。

　　2、站立或坐下摄影时的注意事项

　　(1)、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。

　　(2)、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。

　　3、跪下摄影时的注意事项

　　跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。

　　4、相机带的重要作用

　　将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。

　　二、光线的运用

　　照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。

　　1、光线的性质

　　(1)直射光

　　在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。

　　当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。

　　(2)散射光

　　在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。

　　“直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。

　　2、光线投射的不同方向

　　拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。

　　(1)顺光

　　从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。

　　(2)前侧光

　　从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大，所以影调也较明亮，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调，又可以展现被摄对象的立体形态。

　　(3)侧光

　　来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光，而另一半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。

　　由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因此画面的影调不亮不暗，明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快，但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。

　　(4)侧逆光

　　来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面，所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些，但仍然偏弱。

　　(5)逆光

　　“逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱，所以立体感也较弱，影调比较阴沉。可是，“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。

　　(6)顶光

　　光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是一个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影，若用于人像摄影，则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。

　　(7)底光

　　“底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见，故有怪异和戏剧性的效果，在一般摄影场合应用较少。

　　3、光线的反差

　　“反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。所谓“反差强”，是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大，而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈，对比度非常强烈。相对的，“反差弱”，表示最亮部位与最暗部位的差别不太大，由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺，令色调很丰富。

　　三、摄影的构图

　　构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。

　　构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。构图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。

　　1、构图注意事项

　　要获得好的摄影构图，一定要注意以下几点：

　　(1)照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱。

　　(2)要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。

　　(3)要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。

　　(4)要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果。

　　(5)要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。

　　(6)要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在平面的照片内增加立体感。

　　2、以不同的拍摄角度造出不同的构图

　　大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最合适的构图。

　　(1)正面拍摄。

　　正面拍摄是一种最常用的摄影角度。正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。

　　(2)侧面拍摄。

　　用斜侧的摄影角度，画面上原来的并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视线引向深处，增强立体感。而视线跟随斜线延伸，也会使画面变得生动。随斜侧方位的角度变化，其透视效果也会出现有趣的改变。

　　(3)仰视拍摄。

　　仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影，多用于拍摄高大的景物。这种拍摄角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的透视感觉。还可以突出对象的高耸特性，增加压逼感。

　　(4)俯视拍摄。

　　俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍下来，所以在广角的风景摄影中会经常应用到。在人像摄影中使用俯视拍摄方法，可以为主角带来一种纤秀的效果。

　　3、构图的“三分法”

　　“三分法”是由希腊的数学家提出来的。摄影者将其运用在照片的构图上，往往可以拍出很多和谐悦目的照片。具体做法是：用两条直线和两条横线将画面平均分为9个同样大小的方格。拍摄时将主题放在直线和横线的交叉点上。

　　“三分法”可以应用在任何人物和景物的摄影上。

　　4、背景与前景的选择

　　背景或前景与主题在色彩、形状、线条、质感、明暗上的不同会造成反差，形成对比，有突出主题之用。

　　(1)简单柔和的背景。

　　简单的背景不会抢去主题的地位，有利于突出主题。但过于简单及单调的背景却会使照片过于呆板。

　　(2)避免杂乱的背景。

　　杂乱的背景会使照片看起来非常混乱，更甚者会令人辨别不出主题是什么。

　　(3)避免前景有太多的人和物。

　　如果前景有太多的人和物，将难以突出主体，会严重破坏照片的整体效果。

　　5、摄影构图的基本模式

　　(1)构图均衡平稳

　　均衡，就是平衡。它区别于对称。用这种形式进行构图的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应，而是相等或相近形状、数量、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应均衡，是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡。当然均衡中也包括对称式的均衡。

　　均衡式构图，给人以宁静和平稳感，但又没有绝对对称的那种呆板无生气，所以是摄影家们在构图中常用的形式，均衡也成了摄影构图的基本要求之一。

　　要形成均衡式构图，关键是要选好均衡点(均衡物)。什么是均衡点呢?这要从艺术效果上去找，只要位置恰当，小的物体可以去与大的物体相均衡，远的物体也可与近的物体求均衡，动的物体也可以去均衡静的物体，低的景物同样可均衡高的景物。要多加实践和学习，用好这种艺术技巧。

　　(2)打破均衡

　　随着社会的发展和进步，一些新潮的摄影家认为均衡刺激性不强，反映不出新时代的生活节奏和特点，他们主张打破均衡，而且也在实践他们的观点，拍出了一些不均衡的作品。我们把这些作品的构图形式，称为非均衡式构图。生活是多种多样的，现实生活中既有均衡也有不均衡。只要是内容的需要和创作意图的需求，形式可以任意选择。

　　非均衡式构图具有不稳定，不和谐，紧张刺激、动荡不安等特点。从景物形象上来表现动势较为理想;从心理反映上用来表达烦燥不安的情绪、不协调的动作或不一致的注意力和不同的表情等，具有优势;如展示战争的残酷、革命风暴、狼藉现场等场面，亦可取得好的视觉效果。

　　(3)框架式构图

　　框架式构图是用一些前景将主题框住。常用的有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和厅门等。这种构图很自然地把注意力集中到主题上，有助于突出主题。另一方面，焦点清晰的边框虽然有吸引力，但它们可能会与主体相对抗。因此用框架式构图多会配合光圈和景深的调节，使主体周围的景物清晰或虚化，使人们自然地将视线放在主题上。

　　(4)直角三角形式构图

　　直角三角形式构图一般是以画面的一个竖边为三角形的一个直角边，底边为三角形的另一个直角边。这种构图大都注意被摄物的方向性。景物的运动方向或面向应该对着三角形的斜边，使运动物体的前面或景物的面向前留有空间，给以出路。

　　直角三角形式构图，在横幅或竖幅画面中均可选用，其特点是竖边直线可显示景物之高耸，底边横线又具有稳实、安定感，并且富有运动感，具有正三角形式和倒三角形式构图的双重优势，同时左右直角边灵活多变，很受摄影家们的喜爱，所以使用较多。

　　直角三角形式构图的灵便性还表现在底边长竖边短或底边短竖边长均可选用，只要三个角中有一个角可形成直角，便可用这种形式构图。

　　(5)圆形构图

　　圆形构图是把景物安排在画面的中央，圆心正是视觉中心。圆形构图看起来就象一个团结的团字，用示意图表示，就是在画面的正中央形成一个圆圈。

　　圆形构图，除了圆形物体以这种图式表示其圆外，实际上有许多场景可用圆形构图表示其团结一致，既包括形式上的，也包括意愿上的。如许多人围着一个英雄模范在签名，不少少年儿童正聚精会神地听老人讲故事，小朋友们围着圆圈做游戏等，均可选用圆形构图。

　　圆形构图给人以团结一致的感觉，没有松散感，但这种构图模式，活力不足，缺乏冲击力，缺少生气。

　　(6)S形构图

　　S形实际上是条曲线，只是这种曲线条是有规律的定型曲线。S形具有曲线的优点，优美而富有活力和韵味。同时，读者的视线随着S形向纵深移动，可有力地表现其场景的空间感和深度感。

　　S形构图分竖式和横式两种，竖式可表现场景的深远，横式可表现场景的宽广。S形构图着重在线条与色调紧密结合的整体形象，而不是景物间的内在联系或彼此间的呼应。

　　S形构图最适于表现自身富有曲线美的景物。在自然风光摄影中，可选择弯曲的河流、庭院中的曲径、矿山中的羊肠小道等等，在大场面摄影中，可选择排队购物、游行表演等场景;在夜间拍摄时可选择蜿蜒的路灯、车灯行驶的轨迹等等。

　　(7)十字形构图

　　十字形是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。它给人以平稳、庄重、严肃感，表现成熟而神秘，健康而向上。因为十字最能使人联想到教会的十字架，医疗部门的红十字等，从而产生神秘感。

　　十字形构图不宜使横竖线等长，一般竖长横短为好;两线交叉点也不宜把两条线等分，特别是竖线，一般是上半截短些下半截略长为好。因为两线长短一样，而且以交点等分，给人以对称感，缺少了省略和动势，会减弱其表现力。

　　十字形构图的场景，并不都是简单的两条横竖线的交叉，而是相仿于十字形的场景均可选用十字形构图。如正面人像，头与上身可视为垂直竖线，左右肩膀连起来可视为横线;建筑物的高与横的结构等。也可以这样讲，凡是在视觉上能组成十字形形象的，均可选用十字形构图。

　　四、光圈、快门、对焦、景深

　　曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门的速度。要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。

　　1、曝光量与光圈的关系

　　光圈是照相机镜头中可以改变大小的孔洞。它控制进入镜头的光线量。在其它因素不变的情况下，光圈开得越大，通过镜头进入的光量就越多。这就好比房间里的窗子，它开得越大，进来的光线越多。

　　光圈的数值通常用f-stop值来表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈开得反而越小。例如：f16的光圈就比f8的光圈小。

　　在快门速度不变时，光圈的大小决定了相片的明暗。光圈太大，曝光会过度，照片就会白茫茫一片。光圈太小，曝光会不足，照片就会是黑漆漆的。

　　2、曝光量与快门的关系

　　快门是控制光线进入的闸门。在其它因素不变的情况下，快门速度越高，通过镜头进入的光量就越少。反之亦然。它相当于开窗子时间的长短。

　　光圈与快门都可以控制曝光量，它们的组合是控制曝光量的主要因素，并互相影响着。如果将光圈收小一级(例如由f/4收小至f/5.6)，将快门速度调慢一倍(例如由1/60减至1/30)，它们的曝光量是一样的。

　　3、对焦的重要性

　　对焦是指将镜头对准被拍摄对象后，调整镜头的焦距，使图像变得最清晰的过程。只有对焦正确图像才可能清晰，否则图像就是模糊的。

　　4、景深与光圈、距离、焦距的关系

　　景深的“景”是指我们要拍摄的景物，“深”就是清晰度的纵深范围。当镜头对焦于拍摄目标时，这一点对应在CCD感光元件上能清晰成像。它前后一定范围内的景物也能被记录得较为清晰，这个范围就是景深。

　　景深越大，纵深景物的清晰范围也就越大。景深越小，纵深景物的清晰范围也就越小。

　　影响景深的三大要素是：

　　(1)光圈：在镜头焦距及距离不变的情况下，光圈越小，景深越大，反之亦然。

　　(2)距离：在镜头焦距及光圈不变的情况下，越接近拍摄的目标，景深越小，越远离拍摄的目标，景深越大。

　　(3)焦距：在距离及光圈不变的情况下，镜头焦距越短，景深越大。即短焦镜头的景深大，长焦镜头的景深小。

　　数码摄影基础知识

　　如果您正在考虑从胶片相机转向数码相机，但不知是否适合自己，那么请阅读本文，了解数码摄影的基础知识。

　　与传统的胶卷摄影相比，数码摄影有很多优势。首先，数码照片拍摄方便，可实现即拍即现;其次，数码照片节省了胶卷和冲印的开销，同时还适于进行软件编辑以及上传到互联网。胶卷摄影在摄影领域始终占有一席之地，而数码相机几乎完全占领了大众消费级相机市场。如果您拥有或打算购买一款数码相机，那么在阅读本文后您将掌握一些比全自动摄影更高级的摄影知识，从而更高效地使用数码相机。

　　选购合适的相机

　　就在五年前，购买一款拍摄质量与胶卷相机相当的数码相机可能需要花费1000多美元。而现在，数码相机的价格已大幅下降，并且质量不断提高。如今，价位在500美元左右的数码相机质量已接近专业水准，除最廉价的数码相机以外，其他数码相机均可以拍摄出精美的图像。

　　数码相机的百万像素等级是确定图像质量的一项基本指标。该数字是指相机传感器在一张照片中可以捕捉到的信息量。百万像素等级越高，相机拍摄出的照片就越大，细节也越多。此外，这些照片在打印后的显示效果会更好，尤其是在使用较大的尺寸打印时。五百万像素的图像质量与胶卷照片不相上下。现在已经很难找到一款价位在100美元左右而达不到五百万像素的数码相机了。对于大多数只想拍摄几张家庭快照或留住假期美好瞬间的用户而言，使用此类相机比较合适。花钱越多，获得的百万像素就越高。在400美元至600美元的价格范围内，您随处都可以买到八百万至一千二百万像素的相机。如果您要拍摄严肃的艺术照片，出售照片复制品，或在互联网上张贴大幅高分辨率照片，那么这个价格范围比较适合。如果您觉得需要一款性能更高的相机，那么您可能无需阅读本文。

　　数码相机提供了许多附加功能，包括图像稳定、机内图像编辑、颜色校正功能、自动包围曝光和连拍模式。由于其中的很多功能可以由图像编辑软件处理，因此置入相机中可能显得多余(通常效果欠佳)。连拍模式、微距模式和图像稳定可能是最有用的附加功能，但要了解哪款相机最适合您，最好是在数码摄影杂志和网站上比较不同款式的相机和查看用户评论。

　　相机设置和模式

　　拥有一款不错的数码相机，再稍加练习，任何人都可以用设置为全自动模式的相机拍摄出质量尚可的照片。即时您拍摄的很多照片质量欠佳，也可以用图像编辑功能进行编辑，直到令您满意为止。但要真正充分发挥照相机的功能并拍摄出确实漂亮的照片，您还需要了解一些手动设置方面的知识。请注意，低端相机可能没有手动调节设置。

　　更改相机设置首先是指根据拍摄对象和光线条件使用正确的曝光。曝光是指拍照时射到相机感应器上的光线数量。通常情况下，您需要设置曝光，使相机传感器捕捉的图像与眼睛看到的图像近乎一致。相机在全自动模式下可以完成曝光设置，但相机容易出错并且速度较慢，因此通常需要手动设置才可以生成质量更好的照片。

　　随着熟练程度的提高，您可以设置不同的曝光以获得不同的效果。有时，自动模式的效果会更好，例如某事突然发生，而您只有几秒钟的拍摄时间。此时只需调到自动模式即可。假设您看到一只大脚怪正慢悠悠地走回森林，此时与其站在那儿手忙脚乱地调光圈，还不如抓住机会赶紧拍摄。拍出来的照片或许白平衡略差或者景深不够理想，但是也值了。

　　曝光可以通过两个不同的设置来调节：光圈和快门速度。光圈是指镜头开口的直径--光圈越大，通过的光线就越多。光圈大小用光圈系数(f-stop)表示。光圈系数越大，光圈越小。光圈设置还会影响景深(照片聚焦的程度)。光圈越小(光圈系数越大)，景深越长。使用一个足够小的光圈可以聚焦前景中的人以及她身后20英尺远的汽车。光圈越大，景深越浅，这通常适合于近距离拍照和半身照。

　　快门速度是指快门保持打开状态以使光线通过的时间长度。1/2000秒是一个极快的快门速度，而相机设置通常最多支持1秒钟的快门速度，这是一个非常慢的速度。六十分之一秒是一个较低的快门速度，可在手持拍照时使用，并且不会产生任何模糊效果。某些摄影师特意让相机快门在很长时间内保持打开状态，以便产生各种特殊效果。将相机对着夜空并在数小时内使快门保持打开状态，将拍摄出一幅看起来像是星星随地球的旋转而在夜空中划出一道道轨迹的照片。要了解不同类型的照片相应的最佳光圈和快门速度组合，最好的方法就是练习和体验。快门速度低可以吸收更多的光线，却很难拍摄出清晰的照片。任何移动(无论是对象移动还是相机移动)都会产生模糊。有时您可能需要这种效果，但要清晰地拍摄移动物体，则需要更高的快门速度。

　　许多相机具有半自动模式，可以将其设置为光圈优先模式或快门优先模式。您可以设置所需的光圈或快门速度(具体看启用了哪个优先模式)，相机将计算出正确的设置以满足光线条件。相机可能还具有多种可供选择的模式，如运动模式或户外模式。这些模式预先设置了光圈/快门速度。同样，通过练习您可以了解适合于每个模式的条件。

　　数码相机摄影采用的很多技术与成功的胶卷摄影相同。但数码相机在几个重要方面与胶卷相机有所不同。

　　按下快门释放按钮与相机拍照之间通常存在延迟(最高端的相机除外)。延迟时间越长，捕捉某个瞬间就越困难。下面介绍几种可以尽量避免此问题的方法：

　　拍摄前设置焦距。使用自动调焦时，半按快门释放按钮，指示相机对着目标调准焦距。在该按钮处于半按状态时可能需要等待几秒钟，但在最终拍照时，相机不必浪费时间进行调焦。

　　手动设置曝光。由于相机在全自动模式下计算曝光设置需要一定的时间，因此请尽量手动设置曝光。

　　除非绝对必要，否则请不要使用闪光灯。闪光灯的充电时间可能会产生额外的延迟。如果需要闪光灯，请考虑使用外部闪光灯装置。

　　用取景器代替LCD屏幕，这将节省电池并减少相机的工作量。

　　降低图像质量。通过数码相机可以调节照片的尺寸和分辨率。大的未压缩的tiff文件表面看来很合适，但它们可能会引起延迟。如果要捕捉活动场景，请使用图像较小、质量较低的设置。尽管这样做肯定不会获得大幅、高分辨率的图像，但却更容易拍摄出所需的照片。尝试使用不同的相机设置，在图像质量与快门延迟之间找到一个合适的平衡点。

　　使用连拍模式。连拍模式可以在几秒钟时间内连续拍摄出一系列快照，从而使您可以精确捕捉到所要拍摄的场景瞬间。根据相机的不同，连拍模式(或连续模式)可能要求降低图像质量。

　　HowStuffWorksShopper供图

　　三角架

　　数码相机存在的另一个问题是，它们通常比胶卷相机需要更多的光线才能获得大小相当的曝光。因此，通常使用较低的快门速度以获得足够的光线。这样拍出来的照片难免会有一些模糊。解决这个问题的方法很简单：只需使用三角架即可。三角架的价格并不是很昂贵，几乎所有相机都可以安装到一个三角架上。采用这种方法可以显著提高照片质量。如果必须在快门速度较低的情况下拍照，并且手头没有三角架，请尝试使用连拍模式。握稳相机需要反复练习(将相机对准脸部握住，并在按下按钮时呼气)，而在众多方法中连拍模式使您可以更轻松地拍摄一张清晰的照片。如果其他所有方法均不起作用，可将相机放在一个牢固的架子或一摞书上。

　　如果仍然有疑问，请使用一个更大的景深。数码图像总是可以用软件将照片中的某些区域脱焦，但反过来却不行，一开始就没有对上焦的区域是无法“修复”的。

　　如果相机的左上角有一个取景器，则可能会出现视差问题，尤其是在拍摄特写镜头时，即取景器看到的区域与镜头看到的区域略有不同。而具有TTL(through-the-lens，通过镜头取景)取景器的相机则不存在此问题。尽管使用LCD屏幕可以对齐图像，但LCD屏幕通常不能显示镜头看到的全部图像，并且很难使相机准确对焦。

　　图像编辑软件

　　有多个图像编辑软件包可供使用，某些相机附带了这样的软件包。可以用这些程序处理、裁剪、组合及打印数码照片。使用此类软件可以完成各种操作，从细微的对比度调节，到精心创作包含多种图像、纹理和处理方法的艺术品。有几个基本程序可用于提高数码照片质量并有助于解决问题：

　　开始编辑数码照片后，请将结果另存为单独的文件。您始终要保存未编辑过的原始图像。

　　调节对比度和色彩。调节对比度设置的确可以有效提高照片质量，创造一个更加动人的视觉效果。如果照片看起来有些淡，增加饱和度可以使色彩更加光鲜。如果由于相机的白平衡使用不当导致图像色偏，则调节色彩可以将照片还原到真实、无色偏的状态。