摄影大师常用哪些构图技巧
摄影大师常用的构图技巧并没有很特别，普通人也能学会。下面是小编为大家精心推荐的摄影大师常用的几个构图技巧，希望能够对您有所帮助。
摄影大师常用的9个构图技巧
一、三分法
将拍摄主体放在九宫格交叉线，或者将画面线条尽量按照九宫格等分。
二、引导线
利用画面里的线条、色块引导观者的目光至焦点。
三、对角线
对角线可以提增照片活力，不至于呆板。
四、框架
仔细观察现场，充分利用画面里的框架元素，比如窗口、门、洞等等。
五、找到背景和拍摄主体之间的对比
拍摄主体和背景之间最好能形成一定关联或者对比。
六、填充画面
尽量靠近拍摄主体，一方面压缩焦外多余元素，同时也可以营造视觉冲击感、压迫感。
七、主眼置于画面中心线
拍摄人像时，将人物主眼放在照片中轴线位置。
八、寻找纹理、重复元素
纹理和重复元素带来次序感，但这类照片如果处理不好会让人感到乏味，所以画面里最好有一些冲突元素。所谓冲突元素既可以是人也可以是色彩对比。
九、对称构图
最简单和原始的构图方式，有效增加照片平衡感，百试不爽。
拍出简单有深度相片的4个技巧
(一) 学习「使用定焦镜头」
在「训练摄影眼」这个题材中，定焦镜头帮助很大，因为定焦镜头是不能随意变焦(Zoom近Zoom远)，这样你不但可以多走动去寻找更好的角度和主体，而且定焦镜头通常也有大光圈，在制造浅景深上更容易。还有一点是很多定焦镜头体积细小，方便携带，这样对练习拍摄更有动力。
(二) 学习「舍弃不要的东西」
摄影便是减法，即是把不必要的一切东西排除在读者的视线范围外，你可以透过不同的角度、高度、近和远等来舍弃不要的东西，这样可以令相片显得更简洁易明。有时如果背景真的很杂乱并没有办法改变时，试试利用逆光、压光 或是最容易的 浅景深 来简化背景。
(三) 学习「一张相片只说一个故事」
要让相片显得有深度，其中一个方法便是透过相片说故事，在按下相机快门前，不妨想想这张相片可以加一个甚么的标题，其他人看完后会联想到甚么呢?如果要达到这个目的，建议同学一开始可以令相片突出一个明确的主体，这里是说一个，而不是两个、三个… 因为只有一个主体不但可以简化相片，让读者集中注意力，而且拍摄时更容易掌握其背后要带出的故事!
(四) 学习「善用简单的构图」
有很多简单的构图你可以使用，例如经典的三分法、框架构图、引导线、中间构图等，已经足够让你练习，当然你也可以利用颜色、大小、远近等对比构图法，但适合进阶一点的同学使用。
光线的造型效果
光线对于被摄体的位置，即光线的方向与角度，对同一对象在不同的光位下会产生不同的明暗造型效果。其中分：
A、正面光。光线来自被摄体的正面，随角度高低分为平射光、顺光和高位顺光。正面光照射的主体会使人感觉很明亮，但立体感差。
B、前侧光。指45度方位的正面侧光。被摄体与人物有生气和立体感。
C、侧光。又称90度侧光，侧光下的被摄体呈阴阳效果，能突出名暗的强烈对比。
D、后侧光。又称侧逆光。光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条。使主体与背景分离，从而加强画面的立体感与空间感。
E、逆光。又称背光。光线来自被摄体的正后方。能使被摄体产生生动的轮廓线条。使主体与背景分离，从而加强画面的立体感与空间感。
F、顶光。光线来自被摄体的正上方，如中午的阳光。
G、脚光。光线来自被摄体的下方，自然界常见于水面的反光。
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