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拍摄风景用什么滤镜

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拍摄风景用什么滤镜

  今时今日,绝大多数的数码相机都可通过设定白平衡来调整色温,已取代上述滤镜的功能。如果使用 RAW 格式拍摄,也可以在计算机上进行白平衡后期调整。但在某些情况下,例如照明状况不佳,或者是水下摄影等场合,这些颜色滤镜仍然会大派用场。下面是学习啦小编为大家整理拍摄风景滤镜选择的相关资料,供大家参考!

  拍摄风景用什么滤镜

  偏光镜(Polarizers)

  用途:过滤反射光线。

  使用场合:拍摄水面、商铺橱窗、植物和天空。

  偏光镜对拍摄风景照片有着十分重要的作用。它的主要用途是消除不同表面的反光,令蓝天更蓝、树木更绿;此外,它也可以减少水面及橱窗的倒影。

  要理解偏光镜的原理,先要明白光线是以波形传播,正常的光波震动的方向并不限于单一平方向,而是不规则地从四方八面而来。但在特殊情况下,也就是经过反射,光波震动的方向就会变为单一方向。

  由于偏光镜只容许光线在单一震动方向通过,在调整偏光镜的角度后,其他震动方向的光波就会被“过滤”掉。当偏光镜和反射光形成某一个角度,反射光就自然被消除,达到减少反光的效果。

  使用偏光镜时有几点要留意:由于偏光镜只容许光线在单一震动方向通过,光线的强度因此随之减低。意味着在同一光源下,使用了偏光镜的相机,需要较长时间的曝光(假设光圈不变)。在手持相机拍摄的情况下,手震影响也会比较明显。偏光镜若是用于超广角镜头上,也可能会发生光暗不均的情况。

  减光镜(Neutral Density ,ND)

  用途:减少进入镜头的光量。

  使用场合:在强光下拍摄瀑布及河流。

  ND 镜可以将投射在感光元件的光量平均地减少。当你相机的设定(光圈、快门和 ISO)已不能再进一步减低相机的进光量,或者你想在某一个设定下获取更慢的快门值或者更大的光圈值的话,ND 镜就派上用场了。

  ND 镜主要是在慢快门的设定下使用,如:在阳光下拍摄如丝绸般的流水,使流水更富动感;让移动中的对象(如人和车)变得不明显,甚至在影像上消失;增加移动对象的动态等。

  注意,一些质量较差的 ND 镜会令照片偏色,不同厂商对 ND 镜减光量的表达方式也不一,大家使用时应加以留意。

  渐变镜(Graduated Neutral Density,GND)

  用途:控制光线的强度,控制光差。

  使用场合:应对风光摄影中明暗差距太大的情况。

  渐变镜可以将一张照片的亮度,由照片中某个位置开始(大多由上到下)逐渐减低,这种滤镜十分适合一些光差简单的风光照,例如日落照(近太阳的天空较亮,近地面的位置较暗)。

  在数码摄影未流行时,渐变镜可说是每个摄影者的必需品。现在不少数码相机已经具备 HDR 功能(将多张不同曝光的照片合成),但效果与渐变镜不尽相同,所以不能完全取代。

  UV 镜(UV,Haze)

  用途:保护镜头。

  使用场合:任何时间。

  在胶片机年代,UV 镜主要借着减少射进胶片的紫外线,来提升照片对比度。今天一般的数码相机,感光元件并不纪录紫外线,因此已无需再对紫外线进行过滤了,所以主要起保护镜片之用。

  暖色镜、冷色镜(Warming,Cooling)

  用途:改变照片白平衡。

  使用场合:风光摄影、水底摄影、特殊灯光下的摄影。

  暖色镜和冷色镜能改变照片色温,可用来纠正光线、或者让照片展现出奇妙的色彩。例如,在阴天时增加一些温暖色调,令照片看起来更像在日落时分拍摄的。

  单反拍摄风景的技巧

  拍摄题材

  ·雾景的拍摄

  雾景的风光照,画面别有一番情趣,清新淡雅,似一幅水墨画。在广阔平坦的田野,雾气较为稳定,摄影者可以从容构思创作;而山区的雾则飘浮流动,变化多端,摄影者要把握时机,在主体半遮半掩之时按下快门。

  雾中的大自然似有似无,时隐时现,在视觉给观赏者宛若仙境的感受。但是,旅游摄影者应了解的是,如果雾过于浓厚则不宜摄影。

  雾天的光线是散射光,物体形态和画面的色彩较难表现出来,近景较为清晰,景物愈远愈模糊。旅游摄影者在选景时,应取具有一定轮廓,色调有明暗对比的景物;处理好前后景的关系,表现出画面的层次。摄影者可以在前景纳入色彩鲜艳的花卉,或安排一个身着红色服饰(或用其它道具)的模特点缀,从而使整幅画活跃起来,营造视觉的强烈对比。在单一色调的景物中,只要有很少的不同色彩的物体在其中,这个物体就显得特别显眼,这就是色彩对比的原理。需要注意的是,在构图时,色调突出的景物所占的画面比例不宜过大,否则会破坏雾景应有的视觉效果。

  拍摄雾景,在曝光量要适当增加1EV,如果想拍摄出具有高调效果的风光照,拍摄时的曝光量可增加1.5——2EV。虽然雾天多为散射光,但我们认真观察阳光的照射方向,还是有逆顺之分的。在顺光情况下,画面宜流于平淡,逆光情况下拍摄雾景,可以增加画面的透视效果。

  顺便一提,雾天的湿度大,旅游者注意为娇贵的相机防潮,应到需要拍摄时再从包内取出使用,旅游回家后要及时放入干燥箱内吸湿。

  雾天气候是有季节性的,那么摄影者在无雾的天气就无法创作这一题材的内容吗?不是的。在无雾的天气,摄影者可以用高坚雾化镜(150、151)人为模拟雾景效果,在使用时调整镜座中的雾化镜位置可改变前景和背景的清晰度,背景距离愈远,雾的效果愈自然。

  ·如何拍摄日出、日落

  在高山上拍摄日出时要事先了解日出的时间和方向,并根据远近景物安排画面,选好拍摄点。

  如果天际无云,火红的太阳会突然出现,当红日露出刚刚呈圆形时,正是拍摄的好时机,稍有迟疑,旭日那特有的红色就会迅速消失。

  如果天际有较低的云层,红日往往被遮住,但云层间常会出现绚烂的彩为提高拍摄成功率,可以设计几种曝光方案组合拍摄。

  日落时,太阳显得又大又园,若周围有火烧云,景致相当迷人。为正确曝光,也应该设计几种曝光方案组合拍摄。

  ·水景的拍摄

  旅游,人们所到之处不外乎山山水水,大到江河湖海,小至山涧涓涓细流,所谓山重水复又一景,因而风光摄影中水景的拍摄占有很重要的部分。况且,广东地处沿海,夏日众多的游人多往海边一旅。 水景的拍摄大致分为:海滩、河流、小溪、湖泊等。

  在海边拍摄风光,海滩上往往显得空旷,摄影者选取画面时要多观察勤思考,适当选择安排前景(礁石、椰树)、中景(行驶在海中的渔船)、远景(天边的云彩)。在海边取景构图还要注意海平面的平衡,否则照片中抢眼的斜线就会使观者感到别扭。同时,因海滩线条缺少变化,摄影者可选择较高处位置以海浪或海滩为对角线拍摄,营造出一种视觉效果。构图相对多用横幅以表现大海的宽广。这里还可以告诉摄影者一个办法,如果海面天空没有云彩,画面平淡,可在镜头前装上用高坚彩虹镜,拍摄出来的效果会让你有眼前一亮的惊喜。拍摄河流时,摄影者构图时应裁取河道弯曲部位,利用曲线引导人们的视线,注意调整不同的影调层次,利用岸边的花草树木做前景。早晚拍摄河流(海景),可用加减补偿曝光的办法多拍几张,以获得不同影调效果的照片。

  拍摄山涧小溪时,由于场景小,摄影者可多选择在溪正中或对角线拍摄的构图手法,同时用竖拍以加深画面的纵深感,获得较大的场景效果。拍摄小溪多为信手拈来的小品,故摄影者还要在用光线和色彩上取胜。由于山涧溪流光线较暗,拍摄时应用三脚架稳定照相机。拍摄小溪或瀑布,摄影者既可用较高的快门速度(1/500秒)来凝固清晰的画面,也可以用慢速(1—3秒,具体视流速而定)创作出如梦如幻的似烟雾一般的流水。如果光线明亮,也可以在镜头前装高坚的减光镜,如果旅游者没有减光镜,可采用多次曝光的办法达到同样的效果。只是此种方法要进行曝光值的换算,故不建议初学者使用。

  拍摄湖面景色时,由于水面平静如镜,旅游者可注重拍摄水中倒影,表现出湖面的宁静。当然,在平静的水面投入一块石子,激起层层潋滟,或划过一叶扁舟,可以增加画面的动感,形式就活跃起来。所以说,拍摄湖面水景可动可静,都不失为创作的办法。

  户外拍摄小贴士:

  ·忌阳光直射摄影

  亮丽的阳光提供良好的照明条件,使景色有生气,色彩饱和,并为使用高速快门和小光圈提供了条件。但是强烈的阳光也会带来问题,最为突出的是它那耀眼的光线会使被摄人物睁不开眼,同时,高角度的直射光还会在人物脸上造成浓重的阴影,损害人物的形象美。所以在户外拍照,应多让阳光从侧面照射被摄者,忌脸部直接面向太阳。

  ·忌人物与有色环境过近摄影

  在明亮的光线照射下,物体的反光会增强,在这种情况下,人物应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等),否则那些景物的色彩会映射到人物身上,造成偏色。

  ·忌顶光时人物站在水泥地上拍照摄影

  因为水泥地表面较平整,且颜色浅淡,会形成较强的反射光,这种自下而上的“脚光”,往往造成一种恐怖效果,应尽量避免。

  ·忌立于树旁拍照摄影

  光与影相辅相成,光愈强,影愈深。当人物站在树旁拍照时,阳光时常会把树叶投影到人物身上、脸上,造成斑驳的阴影,有损画面的美感。

  ·忌忽视滤光镜摄影

  在户外无云的蓝天下,所有避光处都带上蓝色色罩。在如此环境中,若想让摄得的景色保持原有的色彩,就必须在镜头前装上相应的滤光镜。

  构图原则

  必须学会透过镜头在取景框中观察被摄的景物及周围的环境,选择最佳的拍摄点,以得到最为满意的构图。在取景、构图时,需要注意以下几点:

  ·突出主体

  在拍摄之前,心里要像绘画前那样首先“立意”,考虑照片画面中,主要表现什么,被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段,来达到突出主体的目的。

  ·视觉平衡

  一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图,往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、以及色彩等都对视觉平衡有重要影响。

  ·虚实相映

  虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。其目的是为了突出主体,渲染气氛,增强空间纵深感。实,主要是表现被摄对象的主体;虚、主要是表现被摄对象的陪体,以衬托主体,它是构成画面意境的重要环节。

  讲究节奏与旋律摄影构图,被摄对象以相同或近似的形式交替出现,有条理地重复,便形成节奏;节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化,就成为旋律,从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的重要环节,它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。

  ·简单

  实际上摄影是“减法”,就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉,越简单就越好。特别是对初学者,构图更是应该从简单开始。

  ·天空

  在风景摄影里,天空是很重要的部分,很多时候天空是构图的主要部分,而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以,好的摄影爱好者,应该要时常留意天气的变化,这样就会总结到一些自然的规律,例如雨后的晚霞是最漂亮的,雨后如果出太阳,你就会见到彩虹等等。

  ·参照物

  单凭照片里的景物,有时候我们很难判断物体实际的大小,而通过我们熟悉的参照物,对比后我们就能“感觉”到景物的大小了。这种参照物通常用来表大自然的雄伟,壮观。

  光线运用

  摄影的成功与否、在很大的程度上取决于对光线的运用结果。光线直接影响色彩和影调,影响线条和形态。因此,在同一景点,拍摄同一景物,如果光线不同,就会产生不同的构图意境和不同气氛的照片。

  ·顺光

  光线来自景物的前方,景物不会有阴影,反差小,其色彩、线条、形态、气氛都能得到真实的表现。

  ·侧光

  光线来自被摄景物的一侧,景物便会产生阴影,形成反差,使形态、线条、质感得以突出,从而产生多变的构图。这是摄影时所经常采用的。

  ·逆光

  光线来自被摄景物的背面,景物大部分处在阴影之中,而强烈的轮廓光可匀勒出物体的清晰形状,从而创造出鲜明而简洁的画面。

  ·漫射光

  在这种光线下,景物没有明显的反差,色调平淡而变化少。因而景物的形态、线条和质感都不太明显。

  线条运用

  线条是构图的骨架。任何形象化的作品,都离不开线条。

  通常起线条作用的有树、草、电线杆、河流、波浪等,不同的线条能给人以不同的视觉形象,如水平线能表示稳定和宁静,垂直线能表示庄重和力量,斜行线则具有生气,活力和动感,曲线和波浪线显得柔弱、悠闲,富有吸引力;浓线重,淡线轻,粗线强,细线弱,实线静,虚线动,构图时可晃活地加以运用。

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