孤独天才Eugene Atget

　　Eugene Atget不是个很幸运的摄影家。他一生都没得获得他所应得的名望和财富。虽然还不至于像梵高那么惨。但对当时的巴黎人来说，他也就是个无人知晓的摄影师，外加一个怪老头了。下面就由小编来介绍一下这位伟大的摄影师-孤独天才Eugene Atget。

　　Eugene Atget摄影的开始

　　Eugene Atget 1857年出生于法国波尔图。不过他才7岁的时候，父母就双亡了，是一个叔父带大的。当然也不是什么殷实的家庭。所以很小的时候就去当了水手。当时水手是个非常辛苦和危险的差事，有点像中国现在的煤矿工人。1879年，他去巴黎一所戏剧学校学习表演。2年之后，他完成了学业，成为了一个演员。但他一直只有跑龙套。他的演员生涯延续了差不多20年，唯一称得上收获的，大概就是他结识了他的妻子，也是一个演员。这次婚姻可能是他一生最大的成功之一，延续了一生。1987年他尝试了一下绘画，也以失败告终。Atget从1897年开始摄影，也就是40岁的时候。

　　Eugene Atget的成就

　　Eugene Atget的摄影生涯大概持续了有30年。在这30年里，他用的都是一台18x24cm的相机(非常老式的那种)，直线镜头(就是没畸变的镜头，现在大家用的都是)，木头脚架。这些东西都是19世纪50年代的技术和产品。他用的冲洗流程也都是19世纪的。这就像一个现在的摄影师还在用Leica M3或者Nikon SP拍照一样。大概只会被人看做老古董。Atget当时的名声大概也就是如此。而且他开始拍照就40岁了。而且据说他在50岁之后，脾气变得非常的不好。生活习惯也颇为古怪。因此是个很不讨人喜欢的人。特别是考虑到他居住的地方：Montparnasse，巴黎的艺术家聚居区。想来当时那些二三十岁的艺术家对这个怪老头都是避之惟恐不及的。

　　他在30年的摄影生涯里，基本只拍了一件东西：巴黎。世纪之交的巴黎，是一个变化非常迅速的地方。有点像现在的北京上海。老的东西在迅速消失，新的东西在迅速生长。不过Atget对新东西可以说一点兴趣都没有。他关注的只是记录和保存老东西。于是他花了30年的时间来把即将消逝的老巴黎来记录下来。他开了个自己的小工作室，专门给当时的各种艺术家提供关于巴黎的记录，作为创作的参考。当时他的客户也有不少，甚至包括巴黎市政府，也雇佣他去记录即将消逝的一些街道和区域。但几乎没人注意过那些照片的艺术价值。

　　当然，如果他只是一个记录巴黎的人，那么他的照片可能会随着旧巴黎的消失而被人忘却。但他的照片不仅于此。他在30年中拍了大概有10000张照片。在这些照片展现出来的巴黎，似乎不是一个人间的城市，而更像是梦中的城市。他拍照基本都是用很长的曝光时间，所以照片里都没有人。就算有，也只是一些模糊的影子。但这并没有让他的照片显得冷酷和机械。恰恰相反。他的照片显示出了和当时常见的记录照片截然不同的人性。作为记录照片，通常的看法是应该准确而不加个人看法的记录下面前的一切。但Atget在这种记录里融入了自己的风格和想法。看Atget的照片，让人感觉似乎回到了19世纪。那是一种充满怀旧情绪，同时温暖和平静的感觉。

　　就像任何用大画幅拍摄建筑的人一样，Atget会利用移轴来改变透视，达到垂线竖直的效果。但他的水平线经常不是横着的。而且他的照片里很少有非常平稳的构图，即那种横平竖直，而且左右都对称的构图。他的照片经常是稍微带着一点角度。而且主要对象不放在画面正中。Joel Meyerwitz曾经说，看Eugene Atget的照片，最好是倒过来看。因为Atget的大画幅相机取景时候都是倒过来的。而且Atget的构图是考虑到了明暗的区别。我们现在熟知的“亮的轻，暗的重”，在当时理解的人并不多。但Atget是注意到了这点的。他的构图会根据具体画面的不同有微调，从而达成一种平衡感。

　　Eugene Atge的t趣事

　　关于Eugene Atget，有个有趣的小细节。他和著名的超现实主义摄影大师Man Ray其实是邻居，住在同一条街上。Man Ray在当时名气已经很大了。但他在和Atget做邻居的20多年时间里，从来没有发现过自己身边住着这么一个摄影家。直到20年代，Atget已经进入他生命的最后几年后，Man Ray才发现了他。Man Ray在26年出版了Atget的几张照片，不过没有署Atget的名字。但这还不是关键。Man Ray的一个学生，Berenice Abbott，在看到了Atget的照片之后，被深深吸引了。从此她自己的拍摄风格便深受Atget的影响。她之后也花了一生的时间，来向世界介绍和推广Eugene Atget。应该说Atget身后被大家发现和承认，Abbott是居功至伟。如果不是她，我们现在估计都不知道有过这么一位大师。

　　我觉得Atget之所以在他生前没获得过什么名望，是因为他的拍摄题材确实太老了。20世纪的最初几十年，欧洲是处于动荡中的。大家想看到的是新想法，新主义。大家觉得现在世界和过去不同了。工业革命或许是19世纪开始的，但这种革命被带到社会和艺术领域，应该是20世纪初的事情。而Atget拍摄的全部是巴黎的过去。一点很有趣的：他的照片里几乎没有汽车。当时人们喜欢的是Lartigue那样的充满活力和动感的风格。而不是Atget这样的老古董。而他在50-60年代的重新被人认识，也是和当时的西方的社会脱不了关系。

　　Eugene Atget的作品风格

　　从风格来说，你可以说Atget是一个身处摄影的古典时代和现代摄影的交界点的人物。虽然摄影这门艺术到底有没有“古典时代”本身还是个疑问。Atget的拍摄对象和他的器材和技术是纯粹19世纪的。但他的表现手法和风格却是20世纪的。对于他到底是真的超出了他的时代，还是仅仅因为巧合而命中了20世纪摄影的脉搏，我们恐怕是永远不会知道了。

　　对于Eugene Atget的评价，虽然现在大家都认同他是摄影史上最杰出的大师之一，但其实大家的具体看法并不相同。有如Man Ray一样，认为他是一个“无意的超现实主义者”;也有像Ansel Adams一样(Adams年轻时也很喜欢Atget)，觉得他是一个“用最简单和单纯的方式表达他所看到的东西的人”;也有John Szarkowski一样的，认为他是“第一个现代主义者”。要我说，我觉得他应该是一个连接起19世纪和20世纪摄影的人。不过他跳过了自己生活的20世纪前半。无论是Walker Evans、Robert Adams或Robert Frank，我们都可以感觉到这种由Atget开创的气息。但是据我所知这些摄影家都不太知道Atget。也许可以称为“英雄所见略同”。但从另一个方面，与其说是Atget预见了现代主义，倒不如说是现代主义发现了Atget。这绝不是在否认Atget的天才。而是说，他的天才很大程度上是因为巧合才被发现的。他生前一定不可能想到50年后他的地位。

　　所以这就是Eugene Atget。一个孤独的天才，一个无意的现代主义者，一个连接起古典主义和现代主义的人，一个古怪的老头，一个摄影史上最伟大的人物之一。