如何理解摄影艺术语言

如何理解摄影艺术语言

　　一幅摄影画面，仅有鲜明的主体和统一的基调，还常常不能构成完美的摄影艺术作品。有了美妙的节奏和旋律，作品才能有玩味不尽的韵味，耐人欣赏。下面是小编给大家介绍如何理解摄影艺术语言，希望对大家有帮助!

　　如何理解摄影艺术语言之节奏感和韵律感概述

　　节奏感和韵律感，亦是形式美感的十分重要的组成部分。 如同人们常说的没有节奏和韵律就没有音乐和诗歌一样，摄影艺术若没有节奏和韵律也就不会有真正的形式美。一幅摄影画面，仅有鲜明的主体和统一的基调，还常常不能构成完美的摄影艺术作品。有了美妙的节奏和旋律，作品才能有玩味不尽的韵味，耐人欣赏。

　　摄影作品是选用曲、直等各种线条，黑、灰、白等各种光斑和红橙黄绿等各种色块，通过对画幅的有规律的分割，而构成画面的节奏和韵律的。任何摄影画面都离不开线条和色调(包括影调)等的有机组合。简明、突出、有特定含义的线条和色调的有规则的重复，往往可形成美妙的节奏、韵律。第十三届全国影展获银牌奖的《宝钢“圆舞曲”》是一幅由线条作“音符”而构成的颇具音乐感的造型艺术作品。作者说：“我试图用线条的韵律与节奏，表现出现代工业的特点。”画面上，银灰色钢板的弧形线，层层环绕，错落有序，由近及远，由大及小，由高及低，由明及暗，由实及虚，由横及竖，由物及人……构成了渐变性节奏，宛如一首轻柔明快、优美动人的乐章，线条及影调的有机组合，使画面统一活跃，整一而不呆滞，使人感知到形式美的节奏和韵律。

　　如何理解摄影艺术语言之摄影艺术的造型语言

　　摄影艺术的造型语言，之所以能够赋予人们丰富的形式美感，主要是因为，这些造型语言都有自己的审美意味，即都有自己相对独立的审美价值。摄影家们就是通过熟练地把握和运用线条美、影调美和光线美，创作了许多的摄影作品。

　　对于一切造型艺术来说，线条是构成可视形象的基本条件。线条美，是摄影艺术不可忽视的要素。摄影家们十分注重对线条的应用。他们既用线条美来建构和丰富形象，又把线条看作是有生命之物，借以表达情感，增强作品的艺术感染力。不少成功的风光和静物作品，之所以能将自然景物人化，性格化，甚至充满了人情味，亲切感人，多半是作者发现和提炼线条，赋予它以人的感情的结果。风光作品《晚归》(注：参见朱羽君《摄影艺术作品欣赏》。)，调动线条的意味功能，借线条的形似来抒情，使作品耐人寻味。那几株衬托晚霞满天上的椰子树，其线条形状犹如站在海边翘首盼望着渔船归来的亲人的身影，画面感情色彩浓浓，引人联想，耐人玩味。可以说，这儿株椰子树的线条语言的巧妙运用，胜过了千言万语。

　　色彩，是造型艺术语言的要素之一。对于摄影艺术亦是如此。摄影艺术和其他造型艺术一样，不仅可以客观描绘缤纷的色彩世界，还可以发挥色彩的性格来表现不同的主观情调，增强作品的艺术效果。摄影艺术的色彩语言，既遵循造型艺术用色的一般规律，同时又有自己的特点。首先，与绘画不同，它要受客观景物本身的色彩的制约。它所采取的用色途径基本上是色彩还原，即选择景物本身的色彩，再现镜头前景物的色彩。故给人的色彩美感，较之绘画更富有直接感和亲近感。其次，摄影艺术的用色同用光是密切相关的。光的强烈、光的入射方向和角度等，都可以给画面带来不同的色调配置，甚至决定画面色彩的基调。由于光的直接影响，摄影画面的色彩一般比绘画更为明快、鲜艳、更为夺人目光。另外，摄影者可以通过选用不同的胶片、滤色镜以及后期制作等，来控制画面的色调，控制色彩的基调，突出色彩的重音，增强画面的色彩效果。因此，摄影画面的色彩一般较为丰富多变，和谐完整，更富感情色彩。这可以第十二届全国影展获奖彩色作品《春雨绵绵》为例加以说明。这一作品成功地展现了在严冬过尽、万物复苏的春天里，自然景物所固有的色彩特征。淡淡的油绿色调，包括那层层的灰绿雾霭，占据了整个画面，带来了春意盎然的气氛，给人以清新淡雅之感。而那着意安排的鲜艳夺目的红、蓝两把伞，以及水中的倒影，又打破了灰绿色调，使画面更充满生机，赋予人们以“万绿丛中一点红”的形式美感，使人们感受到摄影艺术色彩语言的独特功力。

　　影调美，是摄影艺术形式美的重要组成部分，亦是摄影艺术美有别于其它造型艺术美的突出表现。

　　所谓影调，即摄影画面在光线的作用下所产生的由明到暗，即由白到浅灰、由浅灰到深灰、由深灰到黑等多层次的调子。影调的重要作用，突出地体现在黑白摄影中，当然它在彩色摄影中亦相当重要。这里我们只简要分析一下影调这一独特的艺术语言，对黑白摄影的艺术美所起的作用。